Regissør Terrence Malick: biografi og kreativitet
Regissør Terrence Malick: biografi og kreativitet

Video: Regissør Terrence Malick: biografi og kreativitet

Video: Regissør Terrence Malick: biografi og kreativitet
Video: Top 10 Best Books on Writing (Best Writing Guides) 2024, September
Anonim

Terrence Malick er en filmregissør, produsent og manusforfatter. Han er en visjonær og en perfeksjonist, hans vilje til å vente i timevis på fargen på himmelen han trenger, til å kutte ut rollene til kjente skuespillere fra den endelige versjonen av filmen og til å tie i flere tiår er legendarisk. Han er en filmklassiker for livet, med sin egen gjenkjennelige stil og hardnakket med en kreativ linje.

Biografi

Terrence Malick har ikke gitt intervjuer eller snakket om sitt personlige liv siden syttitallet, så lite er sikkert kjent om biografien hans. Han ble født 30. november 1943 i USA (ifølge noen kilder - i Waco, ifølge andre - i Ottawa). Hans første utdannelse var filosofisk: han studerte filosofi ved Harvard, fortsatte deretter ved Oxford, selv om han aldri fullførte den. Etter det jobbet han som journalist, underviste i filosofi ved Massachusetts Institute of Technology.

I 1969 begynte Malik å studere kino. Hans første verk var kortfilmen Lanton Mills. Så jobbet han med manus for andre regissører en stund.

“Wasteland”

I 1973 ble Terrence Malicks debutspillefilm, "The Wasteland", utgitt. Med Martin Sheen og Sissy Spacek i hovedrollene. Dette er en slags roadmovie om et forelsket par (han er 25, hun er 15), som blir mordere og går på flukt. Til tross for handlingens kriminelle komponent er atmosfæren i filmen filosofisk, eksistensiell, den forteller mer om karakterenes indre tomhet og ensomhet enn om kriminalromantikken.

Skytingen kostet bare 300 tusen dollar, men det var ganske vanskelig. Filmteamet endret seg nesten fullstendig flere ganger: folk var misfornøyde med Maliks nøyaktighet, generelt trodde de ikke på suksessen til prosjektet. Malik måtte til og med spille en cameo i filmen selv, fordi skuespilleren rett og slett ikke kom til opptakene.

Wastelands ble hyllet av både kritikere og publikum, og tjue år senere innlemmet i National Film Registry.

Bilde "Wasteland" av Terrence Malick
Bilde "Wasteland" av Terrence Malick

“Days of Harvest”

Maliks neste film kom ut fem år senere, i 1978, det var bildet «Days of Harvest» («Paradise Days»). Filmen hadde Richard Gere i hovedrollen, og fra dette begynte hans stjernekarriere. Helten hans, sammen med kjæresten og søsteren, blir tvunget til å gjemme seg i villmarken og jobbe på en gård, og hjelpe til med å høste. Gradvis oppstår det en kjærlighetstrekant som heltene prøver å håndtere.

For å oppnå en viss type belysning, ble bildet stort sett tatt på et bestemt tidspunkt på dagen – tjue minutter før solnedgang. Dette skapte en spesiell atmosfære i filmen,men samtidig ble selvfølgelig filmprosessen kraftig forsinket. Imidlertid ble Maliks integritet verdsatt av seere og kritikere. Noen ganger sies det at denne filmen har det vakreste bildet i kinohistorien, og kinematografen endte opp med å vinne en Oscar for den.

Bilde"Innhøstingsdager"
Bilde"Innhøstingsdager"

Terrence Malick så ut til å ha en strålende karriere etter to suksessrike filmer, men på begynnelsen av åttitallet forlot han uventet USA til Paris, sluttet å lage film og ble eneboer. Vi kan bare gjette hvorfor. Malik forklarer ikke årsaken til denne handlingen på noen måte og forteller ikke hva han har gjort i alle disse årene. Og nå, da han vendte tilbake til yrket som filmregissør og filmer nesten en film i året, gir han i utgangspunktet ikke intervjuer, dukker ikke opp på sosiale arrangementer, inkludert på premierene på filmene hans.

Bilde "Livets tre"
Bilde "Livets tre"

“Thin red line”

Terrence Malick begynte arbeidet med The Thin Red Line tilbake i 1988, men prosjektet ble stadig forsinket, og filmen ble utgitt bare ti år senere, i 1998 (det vil si at gapet mellom hans andre og tredje film er tjue år). På den tiden ble Terrence Malick allerede ansett som en levende klassiker, og stjerner av første størrelse var klare til å handle på ham under alle forhold. Men filmen "The Thin Red Line" ble berømt ikke bare for skuespillerne som er til stede i den (og disse er for eksempel George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), men også for de fraværende skuespillerne. Faktum er at Malik kuttet helt ut fra den endelige versjonenroller spilt av Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, noe som ytterligere styrket hans rykte som en prinsipiell kunstner som løser sine kreative problemer, uavhengig av markedsforholdene. Krigsdrama for Terrence Malick er snarere en måte å spekulere i hvordan en person og verden forholder seg enn å praktisere heroisk patos.

The Thin Red Line mottok Berlingullbjørnen og syv Oscar-nominasjoner, selv om den ikke vant noen.

Bilde "Tynn rød linje"
Bilde "Tynn rød linje"

“New World”

I 2005 ble Maliks neste film utgitt - "New World". Handlingen er basert på historien om erobringen av de nordamerikanske indianerne, mot hvilken kjærligheten til to helter utfolder seg, den engelske eventyreren John Smith (spilt av Colin Farrell) og den indiske prinsessen Pocahontes (spilt av Q'orianka Kilcher). Malik prøvde å gjøre dette bildet så autentisk som mulig. For eksempel fant skytingen sted nær stedet for historiske begivenheter, tobakk og mais ble plantet rundt, skuespillerne ble lært hvordan de skulle leve i miljøet til de første nybyggerne, og alle som deltok i filmingen måtte lære språket som indianerne så snakket.

Publikum satte pris på "New World", og når det gjelder billettkontor var den ganske vellykket, men denne filmen fikk færre priser og gode anmeldelser fra filmkritikere enn tidligere verk fra filmografien til Terrence Malick.

Bilde "Nytt lys"
Bilde "Nytt lys"

«Livets tre», «To the Miracle», «Knight of Cups», «Song after Song»

If Terrence Malicks tidlige filmer er nesten enstemmigeer anerkjent som klassikere av verdens kino, så er det polare meninger om hans senere verk. Noen anser dem for å være kvintessensen av hans dyktighet og filosofiske tilnærming til kino, andre - utstrakte og pretensiøse. Et karakteristisk trekk ved hans senere filmer er at de er poetiske filmer nesten uten plot. I dem prøver Malik å få publikum til å "føle" filmen, og ikke bare se den, og være interessert i handlingens omskiftelser. En ting er klart: han forblir tro mot seg selv og forfølger sine egne kreative utfordringer.

Anbefalt: