Kunstner Alexander Ivanovich Morozov

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fra artikkelen kan du lære om livsveien og arbeidet til A. I. Morozov. Analysen av maleriet "Exit from the Church in Pskov" og maleriet "Rural Free School" ble utført, temaene til verkene til Alexander Ivanovich Morozov ble avslørt. Egenskapene ved den kreative måten og dens poetiske sjanger blir også vurdert.

Artistbiografi

Morozov Alexander Ivanovich - en ekte kunstner og Petersburger ble født 17. mai 1835 i familien til en kunstner, en tidligere "gård". Siden 1852, frilansstudent ved Kunstakademiet i St. Petersburg, i klassen til kunstneren Markov. Under studiene ble han tildelt medaljer: i 1857 for portrett og tegning, i 1858 for studie og tegning, i 1861 ble maleriet «Hvil i slåtten» tildelt en liten gullmedalje.

I 1863 søkte han om tillatelse til å fritt velge fag, fikk avslag og forlot Akademiet, selv om han fortsatte å stille ut maleriene sine. Lerretet "Exit from the Church in Pskov" gir ham universell anerkjennelse og tittelen akademiker.

Morozov Alexander Ivanovich er en lys type kontemplativ kunstner. Hans livsvei eropplevde oppturer og nedturer, kritikere evaluerte arbeidet hans ganske gunstig, men det er vanskelig å kalle ham en innovatør eller en opprører. Selv om A. I. Morozov i sin ungdom alltid forble sammen med andre kunstnere: han var en av dem som forlot St. Petersburgs kunstakademi (1863) etter "de fjortens opprør" ledet av I. Kramskoy, var medlem av Artel of Artists og en utstiller av en rekke utstillinger av Wanderers i 1864. Men opprørsånden, kampen mot sosial ulikhet var fremmed for hans natur som helhet. Temaet urettferdighet og ondskap kunne imidlertid ikke gå forbi arbeidet til Alexander Ivanovich Morozov, en kunstner som maler sin tids landsby, og realismen som bor i enhver russisk kunstner kunne ikke unngå å manifestere seg.

Poetisk sjanger

Hoveddelen av de beste verkene skrevet av kunstneren er laget i sjangeren poetisert liv til samtidskunstneren i den russiske landsbyen (malerier "Hvil på slåttemarken", "Rural free school" og andre). I dette er han en tydelig tilhenger av kunstneren A. G. Venetsianov fra utformingen av verkene hans til metodene for å skrive bondearbeid og bøndene selv. Landskapene i kunstnerens malerier, solrike og varme, er også veldig nære de venetianske. Derfor, med den lette hånden til kunsthistorikerne A. N. Benois og I. E. Grabar, fikk kunstneren tilnavnet den forsinkede venetianeren.

Men sjangermaleriet av Russland på 1800-tallet kan ikke betraktes som komplett uten de pittoreske maleriene til Morozov Alexander Ivanovich. Maleriene hans er enkle, klare og vakre. De har alt som kronikeren av renessansemaleriet Giorgio Vasari på 1500-tallet k alte "god måte" ogsetter stor pris på.

Funksjoner av artistens kreative måte

Alt laget av kunstneren Alexander Ivanovich Morozov, malerier eller etsninger, er gjort svært nøye. I hans arbeid kan du se flid og kjærlighet. Men den kunstneriske arven til Alexander Ivanovich Morozov er liten, siden kunstneren i livet hans ikke tjente penger ved å lage malerier, men ved kjedelig, kjedelig arbeid: i omtrent 30 år underviste han ved St. Petersburg School of Law, og lærte fremtidige advokater å tegne, og ga privattimer. I tillegg laget han mange portretter på bestilling.

Det ville neppe være riktig å si at arbeidet til Alexander Ivanovich Morozov er personifiseringen av epoken han levde i. Maleriene i dag pryder utstillingene til de beste russiske kunstmuseene: Tretjakovgalleriet i Moskva, det russiske museet i St. Petersburg og andre.

Temaer for verk av Alexander Ivanovich Morozov

Morozov Alexander Ivanovich St. Petersburg visste selvfølgelig. Men kunstneren elsket også den russiske landsbyen, russiske bønder. Hvor god er den blide mannen som drikker te i maleriet sitt "Tea Party". Kunstneren reiste rundt i Russland mange ganger, besøkte Vladimir-provinsen, Pskov, Vyatka og Volga-regionen. Han utførte oppdragsportretter og ganske vellykket (portrett av den unge grev Apraksin, portrett av fru Kornilova, etc.). I portretter er Alexander Ivanovich også nær verkene til Venetsianov-skolen. Børstene hans tilhører også skreddersydde verk for kirkene i Nord-Russland: Petrozavodsk, Polotsk, Pavlovsk og grunneiereiendommer. Gjentatte ganger jobbet mesteren innen teknologietsning, fremførte og miniatyrportretter på bestilling.

Alexander Ivanovich Morozov er en av de aller første russiske malerne som trakk oppmerksomhet til industriarbeid: hans maleri "Omutninsky Plant" (1885) er i Tretjakovgalleriet.

Men han er mest kjent som en av de mest fremtredende i kretsen, de såk alte små sjangermalerne - mestere i å fortelle typiske hendelser fra russisk bygdevirkelighet, som kunstneren studerte godt på sine reiser.

maleri "Utgang fra kirken i Pskov"

Dette er et av de beste verkene til Alexander Ivanovich. Det er ingen hovedperson på den: alle de viktigste. Et av trekkene ved kunstnerens lerreter er likheten mellom figurene som er plassert på lerretet og deres like belysning, som umiddelbart bringer harmoni og myker opp skarpheten i de avbildede hendelsene og handlingene.

Dette bidrar også til fargevalget til mange lyse og varme toner. Hver figurs uttrykksevne bringer oss tilbake til renessansens kunst så mye at du ufrivillig ser etter engler. Og det er han, han er i midten av bildet. Dette er en jente som nettopp har begynt å gå i en praktfull hvit kjole, voktet av øynene til de eldste, kledd i mørke klær. Men dette er bakgrunnstall.

Og forgrunnen avslører et helt annet liv: i kirken kan du få almisser etter gudstjenesten, og dette er en garanti for en slags middag. Tiggerne på bildet er i pittoreske filler, avbildet så uttrykksfullt at du igjen husker middelalderens italienere. Men deres positurer, gester og ansiktsuttrykk er absolutt russiske. Frontplan: en rik kvinne dyttet bort de fattige gamle, men barna strekker ut hendene igjen, de håper så mye på almisser…

Og bygningen av templet er av en så lett sitrongul tone at det ikke virker som om det er forbundet med alt som skjer, det virker guddommelig vakkert og ujordisk, annerledes, ujordisk.

Dette er det alle de fattige regner med, ved Guds nåde. De rike er skrevet ut av kunstneren på en helt annen måte, de tror for det første på pengenes makt, de forsvarer tjenesten som en hyllest til anstendigheten, de forakter de fattige og hater tiggere. Av alle tiggerne henvender seg til, ga bare en kvinne, trøtt og slett ikke rik, almisse. Hun har to små barn og hun vet hva sult er, hun gir ikke for mye, men hun tror på Gud.

Bildet er mer alarmerende enn opprørende, og etterlater en rest av det som skjedde foran øynene dine, ikke en tragedie, men urettferdighet.

Bildet «Utgang fra kirken» tiltrekker, slipper ikke taket, får deg til å tenke og føle.

Maling "Rural Free School"

Lerretet viser et stort og lyst rom i et trehus, der flere nydelige unge kvinner i hevede skjørt, åpenbart ikke fattige, lærer landsbybarn å lese og skrive på trebenker ved trebord.

Fargen på bildet er behersket, gyllenbrune toner råder, sollyset varmer, gjør alt i rommet koselig, varmt. Historien om landsbyskolen er fullført av kunstneren.

Bildet ble m alt fra naturen, modellene var kona til Alexander Ivanovich Morozov og vennene hennes, faktiskinvolvert med landsbybarn på skolen.

Bildet er mer enn fredelig: det er helt utrolig at noen ikke kan bli tatt opp på denne skolen på grunn av avrevne klær eller uvitenhet om elementære ting. Atmosfæren er mettet av vennlighet og forståelse, det er ikke plass til barnslige spøk, frekkhet eller skriking. Det kan ikke være snakk om fysisk avstraffelse. Og dette er ikke et ideelt bilde, men et ekte. På den tiden var læreren en respektert skikkelse i bygdeskoler, elever i forskjellige aldre satt ofte i klasserommene og studerte hver i henhold til sitt eget program, uten å forstyrre naboene. Barna elsket å gå på skolen og respekterte lærerne. På lerretet til A. I. Morozov er dette slående.