Kunstner Alexander Rodchenko: kjente avantgardemalerier og navnene deres

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Maleriene til A. M. Rodchenko er ikke tilfeldig anerkjent av en rekke autoritative kritikere som mesterverk av verdenskunst. I løpet av sitt lange liv klarte den berømte sovjetiske maleren å lage flere copyright-illustrasjonsteknikker, kom opp med unike metoder for å jobbe med fotografi, ble grunnleggeren av reklame i USSR og den første sovjetiske designeren.

Kunstnerens geni tillot Rodchenko å realisere seg selv innen maleri, tegning, plakatmaling, skulptur, fotografi, dekorasjon, reklame og design.

Rodchenkos malerier er høyt verdsatt blant samtidskunstelskere og blir ofte kjøpt av samlere for privat lagring. De fleste av kunstnerens verk er utstilt i samtidskunstgallerier i Russland og CIS-land.

Biografi

Alexander Mikhailovich Rodchenko ble født 23. november 1891 i St. Petersburg, i familien til en teaterrekvisita og vaskedame. Barndommen til det fremtidige kunstgeniet gikk i en atmosfære av sult, fattigdom og konstant hardt arbeid. PÅI 1902 frakter Alexanders far, Mikhail Mikhailovich, familien til Kazan, hvor han finner en bedre bet alt jobb. I samme by får Sasha sin første utdannelse, og ble uteksaminert med utmerkelser fra Kazan menighets barneskole.

Tidlige år

Etter å ha fullført den første utdanningsfasen, gikk Rodchenko inn på Kazan Art School, hvor den berømte mesteren N. I. Feshin ble mentor for den unge maleren. En kompetent lærer la umiddelbart merke til den unge mannens kunstneriske talent og anbef alte Sasha å fortsette studiene i en mer profesjonell institusjon. Rodchenkos malerier fra den perioden var sterkt påvirket av futurisme og kubisme. Sasha avbildet menneskelige silhuetter laget av ulike geometriske former, aktivt eksperimentert med farger og form, og prøvde å oppnå mangel på proporsjoner og uttrykke det kunstneriske konseptet ikke gjennom realismens prisme, men for å formidle det billedlig.

Revolusjonerende kunstnerisk aktivitet

I 1914 møtte Alexander Rodchenko Varvara Stepanova, som også studerte kunst med N. I. Feshin. To år senere uteksamineres unge mennesker og flytter til Moskva, og lever i et sivilt ekteskap. I følge Stepanovas memoarer ble hun og Rodchenko forent gjennom hele livet sammen av et utrolig ønske om å skape noe nytt i kunsten, for å vurdere paralleller og unike manifestasjoner som ingen hadde lagt merke til før.

Det neste året, 1916, tilbringer Rodchenko i hæren etter å ha fått en stilling i forsyningssektoren.

Tilbakefra tjenesten bestemmer den unge mannen seg umiddelbart for å bli medlem av den nye fagforeningen av kunstnere-malere, skapt av revolusjonært-tenkende skapere.

Til tross for nær-politisk snakk i kretsene til mestere av børsten, fremmet ikke forbundet noen politisk ideologi. Snart fikk foreningen navnet "Young Federation", og Alexander Rodchenko ble valgt til dens kunstneriske og politiske leder. Fra nå av er et av hovedmålene til forbundet kampen for normale forhold for eksistensen og arbeidet til unge skapere. Den eldre generasjonen, som samtidige allerede begynner å tilskrive Rodchenko selv, er aktivt engasjert i implementeringen av ulike ordre fra kunstfeltet.

Anerkjennelse i det kunstneriske miljøet

Den moderne komposisjonen av Alexander Rodchenkos malerier tiltrekker seg oppmerksomheten til representanter for den nye regjeringen, kunstneren er utnevnt til sjefdesigner av flere viktige gjenstander. Etter å ha fullført malingen av bygninger, ble Rodchenko utnevnt til sjef for Fine Arts Department ved People's Commissariat for Education og leder av Museum Bureau.

I løpet av denne perioden er Alexander aktivt involvert i utviklingen av konseptuelle komposisjoner, som er en serie malerier og illustrasjoner laget i teknikken til tidlig kubisme. Kunstneren begynner å utforske sjangeren minimalisme, og prøver å formidle tilstanden hans med bare noen få svarte strøk på vokset papir. Senere vil disse verkene bli klassikere innen innenlandsk minimalisme og vil gi en stor drivkraft til utviklingen av sovjetisk og russisk grafikk.

Fra midten av 1910-tallet, malerier av kunstneren Rodchenkomotta de høyeste prisene på utstillinger dedikert til den nye russiske kunsten. Representanter for avantgarde, minimalisme, kubisme, futurisme og ekspresjonisme forenes gradvis til et fellesskap av fri kunst.

Alexander Mikhailovich har alltid sett på kunst som en måte å søke etter nye former og måter å uttrykke følelser på. Kunstneren var også i en konstant prosess med eksperimentering, med oppmerksomhet til tegning og radikal minimalisme.

• 1917-1918. På denne tiden ble maleriene til avantgardekunstneren Rodchenko forbilder og inspirasjonskilder for mange aspirerende forfattere. Ganske enkle i formen og fylt med dyp mening, får kunstnerens verk i stil med "flatmaleri" høye karakterer fra samtiden.
• 1919. Rodchenko maler sitt berømte maleri Black on Black. Alle verkene til mesteren i denne perioden tilhører teknikken til "teksturmaling", Alexander Mikhailovich definerer teksturen som "grunnlaget for hele tidens kunstneriske retning", og eksperimenterer aktivt med forskjellige typer og typer materie, jern, glass. Rodtsjenkos maleri blir øyeblikkelig standarden for "teksturmaling".
• 1919-1920. Hovedelementene i Alexander Mikhailovichs maleri av denne perioden er linjer og skilletegn. Kunstneren anså disse symbolene for å være utrolig viktige elementer i sin individuelle kreative kultur.
• 1921. Konstruktivismen i maleriene til Alexander Rodchenko når sitt høydepunkt. På Moskva-utstillingen demonstrerte mesteren en triptyk fratre farger uten å legge til noen andre nyanser. Bare tre farger ble brukt i arbeidet: gul, blå og rød).

Konseptualisme i Rodchenkos verk

Kunstnerens konseptuelle ideer ble mest karakteristisk manifestert i hans arbeid med konstruksjoner fra tredimensjonale elementer. Mesteren jobbet hardt med produkter laget av gips, papp, jern, glass og vinyl, og skapte romlige strukturer fylt med kunstnerisk originalitet og filosofisk mening.

• 1918 - «Bretting og demontering» - pappfigurer koblet med sporfestemetoden ble brukt i arbeidet.
• 1921 - "Planes reflecting light" - en komposisjon laget av forskjellige geometriske former i samme størrelse, m alt med sølvmaling og hengt opp i en spesiell ramme.
• 1921 - "Basert på prinsippet om de samme formene" - en serie arbeider fra identiske treklosser brettet i ulike former. I hver figur ble det brukt en annen konstruksjon av stengene.

Fotografaktiviteter

Rodchenkos fotografiske arbeid er et eksempel på det første sovjetiske fotografiet laget ved hjelp av etterbehandlingsteknologi og fotocollage. Alexander Mikhailovich jobbet i sjangeren psykologisk portrettfotografering. Han ga stor oppmerksomhet til belysningen av en persons ansikt og den følelsesmessige komponenten i blikket hans.

Rodtsjenko var også den første som tenkte på å bruke teknikken med fotomontasje når han designet bøker. Et slående eksempel er hans arbeid for VladimirMayakovsky, som senere ble en stor venn av artisten.

Siden 1925 begynte mesteren å stille ut verkene sine i forskjellige kunstgallerier, og presenterte en serie fotografier på en gang:

• 1925 - "Huset på Myasnitskaya" - en serie verk dedikert til den unike bygningen i Myasnitskaya-gaten, som Rodtsjenko fotograferte i forskjellig belysning gjennom året.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - et verk tilsvarende i utførelse tok imidlertid mye mer tid fra kunstneren.

Jobber med myndigheter

Den sovjetiske regjeringen verdsatte maleriene til Alexander Mikhailovich Rodchenko høyt, og i 1933 ble kunstneren medlem av en avdeling av kreative mennesker som ble sendt i hemmelighet for å bygge Hvithavskanalen. Målet med gruppen var å «dekke konstruksjonen på en positiv måte». Rodchenkos oppgave inkluderte også tilrettelegging av fotolaboratorier i grenene til Gulag.

Kunstneren gjorde jobben sin strålende, tok rundt to tusen bilder, og det var bildene hans som ble brukt i utformingen av en bok om byggingen av Hvithavskanalen, som ble skrevet av et team av forfattere ledet av Maxim Gorky.

Design og reklame

Rodchenkos malerier ble aktivt brukt som omslag til ulike litterære og teatermagasiner. Kunstneren har selv gjentatte ganger fungert som forfatter av utformingen av en bestemt publikasjon, for eksempel jobbet Alexander Mikhailovich kontinuerlig med magasinet "USSR in Construction", og illustrerte ofte artikler med fotografiene hans.

Kunstneren var også med på å lage en storantall reklameplakater for det sovjetiske sirkuset. I 1938-1940 skapte han et stort antall reklamekollasjer og andre fotografier om dette emnet.

Forfatterens stil

Mesterens individuelle kunstneriske stil manifesterte seg først og fremst i den konstante streben etter det nye, det ukjente. Det er ingen tilfeldighet at Alexander Rodtsjenkos malerier med titler som «Abstraksjon» eller «Ikke-objektiv komposisjon» gjenspeiler for det første forfatterens væren i ferd med å søke. Rodchenko selv skjønte ikke helt hva han lette etter i kunsten, og det var takket være denne tilstanden at strålende verk kom ut under børsten hans.