Ilya Kabakov: malerier og deres beskrivelse. Kunstner Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det er godt å være kunstkritiker i en tid med internett og abstrakte kallenavn - ingen vil vite det virkelige navnet, du kan ikke holde deg tilbake, fordi alt er så klart og forståelig - de er alle grabber og hackere ! Her er for eksempel konseptualisten Ilya Kabakov. Malerier, grafikk, installasjoner – noen ting er ulikt noe i verden, men koster millioner – alt er klart!

Men noen kjennere burde roe den knekkende stemmen sin, men det er bedre å komme seg til utstillingen til denne mesteren. Og hvis du ser med virkelig åpne øyne, kan du se en fantastisk, uuttømmelig verden, noen ganger full av humor og ironi, noen ganger ringende av smerte for menneskene som levde og fortsatt lever i dette uforståelige landet…

14 års studier

Men først var det et langt studium av yrket. Kabakov Ilya Iosifovich ble født i 1933 i Dnepropetrovsk, i familien til en låsesmed og en regnskapsfører. Under krigen havnet hun og moren i Samarkand, hvor Repin-instituttet ble evakuert fra Leningrad. Ilya begynte å studere ved barnas kunstskole ved dette instituttet. Etter krigen ble Kabakov overført til Moscow Secondary Art School, hvorfra han ble uteksaminert i 1951 og gikk inntil det beste kunstuniversitetet i landet - Surikov-instituttet, til den grafiske avdelingen. Han valgte å spesialisere seg i bokens kunst sammen med professor Dekhterev.

I dagens memoarer om mesteren, fulle av selvironi og lureri, kan man finne hans useriøse holdning til hans aktiviteter i utformingen av barnebøker, som han tok opp etter eksamen ved instituttet i 1957. Han kaller dem bare en måte å skaffe seg livsopphold, som han viet en liten del av sin tid og innsats. Trykte produkter for barn var spesielt gjennomsyret av ideologiske klisjeer og dogmer, og angivelig derfor var det umulig å lage noe interessant i dem.

Dette ser ut til å være en liten lureri: kvaliteten på bøker utgitt av forlaget «Barnelitteratur», magasinene «Murzilka», «Funny Pictures» huskes av mange med glede, ikke bare på grunn av aldersnostalgi. Ilya Kabakov er en kunstner som skapte illustrasjoner til Marshaks dikt, eventyr av Charles Perrault, historier om Peter Pan. I disse tilsynelatende ikke-akademiske verkene er frihet, nyhet og fantasi tydelig synlig. Utformingen av vitenskapelige og pedagogiske barnebøker er veldig interessant: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) av E. Mara, "The Tale of Gas" av E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Verksted under taket til "Russia"

Fra slutten av 60-tallet ble et samfunn av ikke-konformistiske kunstnere k alt "Sretensky Boulevard" dannet i Moskva. Det inkluderte Ilya Kabakov. Maleriene til kunstnerne i denne vennlige foreningen var veldig forskjellige fra de offisielt godkjentemaleri.

Muligheten til å komme sammen dukket i stor grad opp takket være Kabakov. Arbeid for forlag ga gode penger, og kunstneren fikk sitt eget verksted. Han kaller det en mystisk historie, hvordan han fant et rom under taket av den tidligere Rossiya-leilighetsbygningen på Sretensky Boulevard og ble enig med myndighetene om å utstyre studioet der.

Verkene til Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev og andre ble stilt ut på uoffisielle utstillinger i Moskva og i utlandet, og legemliggjorde den alternative kunsten til USSR under tinningen. Men den harde reaksjonen på abstrakt kunst fra landets viktigste «kunstkritikere» førte til triumf av sosialistisk realisme alene.

Før vårt eget studio dukket opp, besto «works for myself» av grafiske ark i stil med abstrakt ekspresjonisme og småformatalbum. Senere begynte det å dukke opp malerier i større format: «Hode med ball» (1965), «Rør, stokk, ball og flue» (1966), «Overfallsgevær og kylling» (1966).

Tekst som et billedmedium

Ilya Kabakov, hvis malerier begynte å inneholde flere og flere filosofiske overtoner, ble en av lederne for konseptualister. En serie "hvite" malerier av enorm størrelse - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - vekket tanker om betingelsene for oppfatningen av nytt maleri, om samspillet mellom betrakteren og artisten. Bevegelsen i denne retningen er tjent med kunstnerens eksperimenter med introduksjon av tekst i billedrommet. De første slike verk - "Hvor er de?" (1970), "Alt om ham" (1970),"Answers of the experimental group" (1970) - er forskjellige gjenstander fra det virkelige livet til Moskvas kommunale leiligheter med tekstkommentarer, ofte pseudo-signifikante parodier på offisielle instruksjoner eller kunngjøringer.

Teksten brukes også senere av Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981) - et bilde som er en visning av et hotellrom med en annonse for en tur til feriestedene ved Svartehavet lagt over bildet.

Albuene som ble oppfunnet av Kabakov, som ble forløperen til installasjoner, er også konseptuelle verk. Slike album – en blanding av skulptur, illustrasjon, litteratur, teater – er bygget rundt et enkelt tema eller karakters opplevelse, uttrykt gjennom visuelle og tekstlige virkemidler. Å se betydelige eller meningsløse hendelser stables oppå hverandre er fascinerende. Den imponerer enten med fullstendighet eller åpenhet i alle retninger av tid og rom.

Ilya Kabakov er en grafiker, illustratør, typedesigner. I slike album spores essensen av hans aktiviteter mest nøyaktig. Det mest kjente albumet er Ten Characters (1970–74).

Krig og fred i fellesleiligheter

Sovjettidens sosiale forhold er hovedobjektet for forskning for Kabakovs arbeid. Den undertrykkende innflytelsen fra dominansen til én ideologi kom til uttrykk i verk som Checked! (1981) og "Supermarked" (1981). Nabokrigene i fellesleiligheter for luft og ekstra plass er temaet for Zhekovs komposisjoner "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). PÅI «Kjøkkenserien» fra samme periode er kjente kjøkkenredskaper utstyrt med en viss høy kunstnerisk verdi, kulturell mening, ofte skilt fra funksjonalitet.

Vanlig husholdningsavfall er fylt med slik mening i den påfølgende installasjonen «Mannen som aldri kastet» (1985). I den kan man også se globale diskusjoner om betydningen av menneskelig aktivitet, om vanen med hensynsløs lagring av det nødvendige og unødvendige, eller omvendt, revidering av historien med tilpasning av fortiden til behovene til moderne politikk.

Totale installasjoner

I 1987 emigrerte Ilya Iosifovich Kabakov til Vesten. Her får han muligheten til å få tilgang til store utstillingslokaler. "Totale installasjoner" - slik kaller Ilya Kabakov malerier og objekter som opptar store rom og forenes av en felles global design.

Den mest kjente var installasjonen «A Man Who Flew into Space from His Apartment», som i stor grad er symbolsk for skjebnen til kunstneren selv. I midten av et lite rom med vegger klistret over med sovjetiske plakater, er noe som ligner en sprettert festet. Bruddet i taket, kommentarene og beskrivelsen av rommet som åstedet for hendelsen - alt beviser virkeligheten av en ekstraordinær hendelse: en viss oppfinner ved hjelp av en genial katapult, som brøt gjennom taket med kroppen sin, gikk inn i verdensrommet nær jorden - liket ble ikke funnet …

Å se i en slik gjenstand er bare småprat og hån mot formasjonen feil. Akkurat som i installasjonen "Toalett" (1992), for bare å finne en ondskapsfull analogioffentlige toaletter som de vanlige livsvilkårene i hele landet. Dette kunstobjektet traff spesielt den vestlige betrakteren, som anser privatlivet til boarealet som et naturlig behov for en normal person.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) er totale installasjoner som brakte berømmelse til Kabakov. De er utstilt på museer i USA og Europa, og kombinert til utstillinger som «The Palace of Projects» (1998, London) og «50 Installations» (2000, Bern) representerer Kabakovs arbeid som fenomen i verdenskulturen.

Kone og samarbeidspartner

Kabakov elsker å farge livet med bløff. Kunstnere som Charles Rosenthal, Igor Spivak og Stepan Koshelev var utsatt for slike oppfinnelser. Kabakov inngikk et kreativt samarbeid med dem, han skrev til og med artikler om dem i stil med kjedelige kunstkritikere.

Siden 1989 har artisten funnet en ekte medforfatter - Emilia Lekah. Hun blir hans kone og tar seg av mange organisatoriske og økonomiske problemer, og gir mesteren mer tid til kreativitet. Og det er flere og flere slike spørsmål, fordi interessen for Kabakovs arbeid vokser. Et eksempel på dette er auksjonen Phillips de Pury & Company. I 2007 ble partiet "Ilya Kabakov. "Suite". Maleriet ble kjøpt for 2 millioner pund, og Kabakov blir den dyreste russiske samtidsmaleren.

I 2008 bekreftes dette av vanlige auksjoner på samme auksjon. Et annet parti - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", og en annen rekord - 2,93 millioner£.

evnen til å bli overrasket

Å telle dollar og pund er nødvendig – dette er dagens verden. Men jeg vil at denne banale ideen skal overleve i ham, at lykke ikke er i penger. Det er i eksistensen av slike kunstnere, i deres arbeid og talent. Menneskeheten vil bestå av mennesker, ikke dyr, så lenge den er i stand til å beundre og nyte kunst.