2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Paul Gauguin, en fremragende fransk maler, ble født 7. juni 1848. Han er en viktig representant for postimpresjonisme i malerkunsten. Han regnes som en uovertruffen mester i fin dekorativ stilisering, med elementer av den såk alte "øy"-måten for kunstnerisk tegning. Stilen til kunstnerens arbeid ble bestemt av hans integrering i samfunnet til aboriginerne som bodde på Tahiti. Gauguin bodde på øya de siste årene av sitt liv i fullstendig fred og ro. Menneskene rundt ham representerte en uuttømmelig kilde til plott for å lage malerier, og kunstneren jobbet utrettelig. I løpet av sitt liv på Tahiti m alte Paul Gauguin mer enn hundre malerier, men bare en liten del har overlevd til i dag.
Avgang til Peru
Paul Gauguin vokste opp i familien til en politisk journalist, ledende sp altist for magasinet Nacional. Mor, sammen med sine mange slektninger, forkynte utopisk sosialisme. De republikanske radikale ideene til faren og morens fanatiske tro på ikke-eksisterende verdier ga opphav tilusunn atmosfære i familien, og unge Gauguin prøvde å ikke fordype seg i den komplekse sammenvevingen av forhold mellom foreldre. Under forverringen av den politiske situasjonen i Frankrike gikk Gauguin-familien i full styrke om bord på et skip som seilte til Latin-Amerika. På veien døde Pauls far, dødsårsaken var et hjerteinfarkt. Ved ankomst til Peru ble den fremtidige kunstneren adoptert av en familie av slektninger på morssiden, hvor han fant trøst og muligheten for kreativ utvikling. Et nytt land, eksotisk og uvanlig, erobret Fields, dets smak la grunnlaget for Gauguins kjærlighet til tropene.
Retur til Frankrike
Skjebnen bestemte imidlertid at Paul Gauguin, i en alder av åtte år, dro tilbake til Frankrike med sin mor for å motta rettighetene til arven etter døden til sin onkel, farens bror. Mor og sønn, etter å ha fullført alle nødvendige dokumenter under testamentet, bestemte seg for ikke å returnere til Peru og bli i Frankrike. Paul begynte å studere, og moren hans begynte å sy. I en alder av 17 ble unge Gauguin ansatt som hyttegutt på et skip og la ut på en lang reise. I løpet av de neste seks årene seilte Paul på hav og hav, ble kjent med nye land, fikk en slags livserfaring. Rett før han returnerer til Frankrike får han vite om morens død, som i et brev overlater sønnen til vennen Gustav Arosa, en forretningsmann og kunstsamler. Gustav ønsker Gauguin hjertelig velkommen, de skilles ikke lenger før Paul drar til Tahiti.
Privatliv
Etter litt hvile fra sjøreiser får Gauguin jobb på børsen isom megler er han vellykket: Paul begynner å tjene anstendige penger. Det skjer endringer også i hans personlige liv, på en av festene i familien til vennen Gustav Gauguin møter han den sjarmerende dansken Sophie Gadot og gifter seg etter en stund med henne. I samme periode begynner Paul å prøve seg på kunstfeltet, hans første malerier er ærlig t alt amatøraktige, og skuffet Gauguin slutter å male. Utseendet til et barn distraherer en stund den fremtidige kunstneren fra kreative forsøk, men snart vender han tilbake til staffeliet og denne tilbakekomsten blir skjebnesvanger, nå vil ikke maleren Paul Gauguin skille seg med børsten før slutten av livet.
Første utstillinger
Verkene til nybegynnerkunstneren vekket umiddelbart kritikernes interesse, men de ble forvirret, fordi Gauguins stil var uforutsigbar, uttrykket hans passet ikke inn i maleriets kanoner, og kombinasjonen av farger var rett og slett utenkelig. De begynte å snakke om en uvanlig kunstner, han begynte å motta invitasjoner til å delta i utstillinger av impresjonistene. Ethvert maleri av den franske kunstneren Paul Gauguin kunne delta i disse utstillingene. Hele 1879, tiden for dannelsen av Gauguin som kunstner, gikk under tegnet av uopphørlig interesse for hans arbeid. Med sin unike måte å litt ut av proporsjoner på kvinnekroppen, presenterte Paul Gauguin, hvis malerier vanligvis forårsaket tvetydige dommer, i de fleste tilfeller praktfulle eksempler på eksklusivitet for publikum.
Gaugin Style
På den tiden hersket impresjonismen i billedkunsten, og den unge kunstneren sluttet seg raskt til denne utsøkte malestilen. Han klarte å realisere sin visjon om verden rundt på en spesiell "Gaugin" måte. Fantastiske lerreter kom ut under penselen hans, lyse og originale, hvor autentisitet og fantasi ble kombinert på en uforståelig måte, konvensjonalitet vekslet med virkelighet, og karakterene dominerte aldri, forble en del av plottet i bildet. Noen år senere fikk Paul Gauguin, hvis malerier ble anerkjent av det kunstneriske fellesskapet i Frankrike, muligheten til å delta i forskjellige utstillinger av impresjonistene, som var ærlig t alt bohemske.
Need
Gauguins suksess var jevn, arbeidet hans vakte interesse, men det var ingen spenning rundt arbeidet hans. Kunstneren fikk ros, men ingen kjøpte verket. Gradvis ble Gauguins malerier, som kunstnere fra hele Frankrike kom for å se, for ham enkle unødvendige skisser, han mistet troen på sine kreative ambisjoner, selv om han fortsatte å skrive. Han fikk ikke noe utbytte av jobben, han levde i nød, han måtte jobbe mye for på en eller annen måte å brødfø seg selv. I kunst er slike tilfeller ikke uvanlige, når talentfulle mestere i løpet av livet knapt får endene til å møtes, og etter døden får arbeidet deres universell anerkjennelse. Gauguins malerier begynte også å bli solgt og kjøpt for store penger etter hans død.
To venner av Gauguin
Camille Pissarro, en venn av Gauguin, hadde en avgjørende innflytelse på arbeidet hans. En deltaker i alle impresjonistenes utstillinger, og det var nøyaktig åtte av dem, delte Pissarro sin erfaring med sin yngre kollega, og avslørte for ham detaljene i malerkunsten. Paul Gauguin (maleriene hans var en gang et forsøk på å etterligne Pissarro) utviklet etter hvert sin egen skrivestil. I 1885 møtte Paul Gauguin den allerede dyktige kunstneren Edgar Degas, en mangeårig beundrer av arbeidet hans. Og siden maleriene til Gauguin ble beundret, men ikke kjøpt, ble bekjentskapen med Degas på en eller annen måte sparende for ham, da den ærverdige impresjonistiske kunstneren begynte å skaffe verkene til Paul Gauguin for en god pris, og derved opprettholde sin eksistens på et anstendig nivå.
Livet på Tahiti
I 1884 flyttet Gauguinene med hele familien til København, hvor Paul fortsatte å jobbe som megler på børsen. Imidlertid har maleriet allerede blitt meningen med livet for ham. Et år senere kom Gauguin, etter å ha forlatt sin kone og fem barn, tilbake til Paris. Imidlertid ble maleriene hans fortsatt ikke kjøpt, og til slutt dro kunstneren til Tahiti, hvor han ifølge ham "smeltet sammen med naturen", og skilte seg fullstendig med sivilisasjonen. På øya Gauguin, hvis malerier forble i Frankrike, opplevde han et kreativt oppsving uten sidestykke, alene i 1892 m alte han åtti lerreter. Kunstneren giftet seg med en ung tahitisk kvinne og levde relativt lykkelig, m alte og journalistikk. Men helsen begynte å endre seg, helsen ble dårligere, og snart døde Paul Gauguin av en tropisk sykdom. Noen år senere, Gauguins malerier mednavn som gjenspeiler hans tid på Tahiti begynte å dukke opp på auksjoner.
Anbefalt:
Maleri "Morgen i furuskog": beskrivelse og skapelseshistorie
I følge sosiologisk forskning anser russere maleriet «Morning in a Pine Forest» som et av de mest populære i landet. Hun er anerkjent som et sant symbol på russisk kunst
Malerier av store russiske kunstnere: liste, skapelseshistorie, anmeldelser av kritikere
Landskap som selvstendig sjanger i maleriene til store russiske kunstnere dukket opp på midten av 1700-tallet. Tidligere fungerte bildet hans bare som bakgrunn for komposisjoner, for det meste ikonmalerier. Men frem til midten av 1800-tallet var det ikke vanlig å male russiske landskap, som ble ansett som kjedelige, uuttrykkelige
Malerier av Alexander Shilov med titler, beskrivelse av malerier
Hvis du vil beundre portrettene av kjente og vanlige mennesker, vær oppmerksom på maleriene til Alexander Shilov. Ved å skape et annet verk, formidler han individualiteten, karakteren, stemningen til en person i det
Utrolige kroppsavvik i den nye dokumentarserien med samme navn fra Discovery
Ikke alt i vår verden er perfekt. Det er mange avvik fra allment aksepterte normer og standarder. TV-programmet til Discovery-kanalen k alt "Anomalies of the body" vil fortelle om de mest ekstraordinære menneskene i verden, de mest forferdelige sykdommene, deformitetene og avvikene generert av naturen
Tretyakov Gallery: besøkende anmeldelser, skapelseshistorie, utstillinger, kunstnere og deres malerier
Reviews of the State Tretyakov Gallery on Krymsky Val forsikrer enstemmig: denne samlingen av kunstverk er verdt både tid og krefter. Kanskje du ikke finner en person som har vært her og angret. Ikke rart: Tretyakov-galleriet er en ekte skattekiste, en av de mest kjente og rikeste ikke bare i vårt land, men også i verden som helhet