Malerier av store russiske kunstnere: liste, skapelseshistorie, anmeldelser av kritikere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Landskap som selvstendig sjanger i maleriene til store russiske kunstnere dukket opp på midten av 1700-tallet. Tidligere fungerte bildet hans bare som bakgrunn for komposisjoner, for det meste ikonmalerier. Men frem til midten av 1800-tallet var det ikke vanlig å male russiske landskap, som ble ansett som kjedelige, utrykkelige.

Første halvdel av 1800-tallet

Den lyse, rike naturen i Italia, fødestedet til kunst og kreativitet, ble hovedsakelig vist på lerretene til selv de originale russiske malermestrene. Derfor bærer maleriene til de store russiske kunstnerne S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, som studerte maleri med europeiske mestere, i bildet av de keiserlige parkene, vollene og monumentene i St. Petersburg preg av innflytelsen fra den italienske skolen.

Under de første trinnene i russisk maleri av naturen, skiller eksperter mellom realistiske og romantiske stadier. De henger ikke sammen, men kan tydelig skilles. Konseptet russisk romantikk dukker opp, hvis utvikling i landskapsmaleriet foregikk på følgende områder: arbeid fra naturen, studiet av russisknaturen gjennom den italienske skolen og den individuelle oppfatningen av det nasjonale landskapet.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Bildet av den store russiske kunstneren "View from Petrovsky Island in St. Petersburg" regnes tradisjonelt som et akademisk verk av en av de første landskapsmalerne som viste verden russisk natur. Den unge forfatteren av verket mottok en gullmedalje for det.

Det er tre beskrivelser av dette lerretet, der historikere og lokalhistorikere deltok. Mest sannsynlig er stedet som kunstneren m alte bildet fra Neva Delta. I forgrunnen er Zhdanovka-elven, som har endret kurs siden den gang, og Tuchkov-broen på påler, som også var orientert annerledes. På broen en gruppe livlig snakkende mennesker, en gjeter driver kuer til den andre siden, og på vollen stoppet smarte herrer foran en tigger som ba om almisse. Selve Petrovsky-øya ligner et landlig område i stedet for et urbant område.

Russiske landskap i husmaleri

Undervurderingen av russisk kultur, også i maleriet, begynner å høres inn i samtalene og verkene til intelligentsiaen og kunstnerne fra midten av 1800-tallet. Det er folk som tror at Russland, et land med en rik kultur og natur, er forskjellig fra de vanlige europeiske normene. At landet har sin egen utviklingsmåte og fortjener oppmerksomhet fra kunstfolk, både innen litteratur, musikk og maleri.

Selvfølgelig var det bare russiske kunstnere som vokste opp blant skog og mark, ble forelsket og gikk gjennom deresoppfatning av beskjedne, diskrete, men uendelig dyre hjørner av naturen.

Et stort bidrag til utviklingen av det russiske landskapet ble gitt av Association of Travelling Exhibitions (Wanderers), ledet av I. N. Kramskoy. Han og hans likesinnede med sine oppriktige verk sang skjønnheten i landlige landskap og grenseløsheten til russiske åpne områder. Vi inviterer deg til å bli kjent med de verdensberømte maleriene til de store russiske landskapsmalerne.

Ivan Ivanovich Shishkin

Samtidige k alte ham «skogens konge» for hans kjærlighet til skoghjørner, for hans evne til å formidle de minste nyanser av lys og skygge til lerretet. Og også for det faktum at når man så på arbeidet hans, ble det skapt inntrykk av å være i denne skogen, lukter og lyder. Arbeidet hans er enkelt, men det krevde grenseløst talent og dyktighet for å skrive en slik enkelhet.

Det siste verket til kunstneren er "Ship Grove". Det kalles ofte et testamentmaleri. Slanke furutrær svever inn i det blå, solen lyser opp vannet i skogbekken i ufattelige farger. Det er stille her, bare vannstråler renner over steinene, og bier surrer.

"Rye" - et landskapsmaleri av den store russiske kunstneren - puster også fred, men her vekker markens endeløse vidde med modne brødører glede. Man kan kjenne hvordan vinden spiller med stramme ører, og stilkene nær veien har f alt til bakken under vekten av kornet. En solrik dag skaper en gledelig stemning fra både bildet sett og forventningen om en god høst.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Barnets evner ble sett innbarndom. Den lille mannen var heldig at faren bidro på alle mulige måter til utdannelsen hans. Videre langs livsveien møtte han også mennesker som ga ham muligheten til å lære og forbedre seg. Etter endt utdanning fra Imperial Academy of Arts studerte den unge kunstneren lenge og reiste rundt i Europa. Etter å ha akkumulert penger, bosatte han seg i hjemlandet, på Krim, i Feodosia, kjært for hans hjerte. Kjæret av den keiserlige familien, overøst med æresbevisninger, m alte Aivazovsky sitt favorittmotiv: sjølandskap - de største maleriene til den russiske kunstneren.

“The Ninth Wave” er et bilde som sjokkerte kunstnerens samtid så mye at det ble et kjent mesterverk på svært kort tid. Det er derfor det havnet i samlingen til keiser Nicholas I, og den berømte samleren P. M. Tretyakov, overrasket over arbeidet til den unge marinemaleren, begynte å følge hans aktiviteter nøye. På lerretet skildret forfatteren handlingen til en legende som han kjente fra barndommen. Da han vokste opp på Svartehavskysten, var kjent med mange sjømenn, lyttet til historiene deres, ble han gjennomsyret av deres overtroiske frykt for døden fra den enorme niende bølgen under en forferdelig storm. Stormen som ødela skipet forbereder seg på å gi et nytt, niende slag til flere overlevende. De hjelper hverandre med å holde seg på mastens vrak og venter på sin skjebne. Men ser på de gjennomtrengende solstrålene, deres sjenerte refleksjon på bølgene, er det tillit til et vellykket resultat.

Maleriet «Rainbow» er laget av Aivazovsky i samme stil, og handlingen er også typisk fordenne artisten. Men eksperter bemerker at teknikken for å jobbe med farger er helt annerledes. Det er ingen vanlige mettede farger, nyansene er behersket, begivenheten er nær virkeligheten. Maleriet av den store russiske kunstneren viser et rasende hav og et synkende skip. Seilere på båter prøver å bestemme retningen de skal seile i. Situasjonen deres er dyster, men plutselig dukker en knapt merkbar regnbue opp på himmelen. Og det lover frelse.

Isaac Ilyich Levitan

Den fremtidige artisten ble født inn i en jødisk familie, vokste opp i et jødisk miljø, men fikk tittelen en sanger av russisk natur med sitt arbeid. Ikke en eneste mester i landskap kunne bringe inn i lerretene hans så mye personlig, intim ensomhet til en person alene med naturen.

Maleriet "Mars" regnes som et av de mest kjente "lærebok"-verkene til kunstneren. Den ble skrevet i 1895 og ble umiddelbart presentert på utstillingen og kjøpt av P. Tretyakov. Nå er hun i Tretjakovgalleriet. Den livsbekreftende stemningen som bildet skaper, forventningen om vårens ankomst, klarte forfatteren å oppnå med et mykt fargebilde av handlingen. Mange nyanser av snø, blå himmel, trestammer opplyst av solen - et plott som senere ble gjentatt av mange store russiske kunstnere i maleriene deres.

Vasily Polenov

Navnet på denne mesteren er kjent for alle. Et særtrekk ved arbeidet hans er semi-urbane, semi-landlige landskap, som han fant over alt.

Hans første verk - "Moskvauteplass." Morgen i gamle Moskva. Gårdsplassen våkner akkurat: en kvinne går til brønnen, en hest venter på eieren, barna leker på gresset. I bakgrunnen er en kirke i hvit stein. Mye fred og ro.

Overgrown Pond er også Moskva, men dens utkant. Forlatt husmannsplass sakte nedslitt. Parken er gjengrodd, den gjørmete dammen trekkes inn. Det er stille og mystisk her. Bildet er laget med en overvekt av grønt, som er "brutt" i mange nyanser.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov skapte det russiske landskapet…”, sa Levitan om kunstnerens dyktighet. Eksperter sier at han tok landskapsmaleriet fra moll til dur.

Hans verk «The Rooks Have Arrived» gjorde sterkt inntrykk på den aller første utstillingen til Vandrefolket. Nå oppbevares den i Tretyakov-galleriet. Isaac Levitan betraktet «Rooks» som et av kunstnerens beste malerier. Et veldig enkelt plot, men ser på dette lerretet, føler betrakteren fornyelse ikke bare i naturen, det skjer i sjelen. Kritiker Asafiev skrev at Savrasov oppdaget "en ny følelse av vår og spenst."

Maleriene til den russiske store kunstneren om vinteren er veldig uttrykksfulle. "Vinterlandskap" ble m alt i 1873. Vinteren, tilsynelatende den mest vanlige, munter plutselig opp og gleder seg med frostig luft, skarp snø, sølvgrener.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Malerier av den store russiske kunstneren om natureninntar en spesiell plass i russisk kunst. Først studerte han stilleben, men så ble den unge mannen overført til en landskapsklasse. Noen år senere ble Alekseev en innovatør, som på lerretet skildret "arkitektur i et landskap", det vil si et urbant fragment, men forvandlet ved kunstneriske metoder.

For eksempel hans verk "View of the Moscow Kremlin from the Stone Bridge". For det første fortjente han oppriktig takknemlighet fra sine etterkommere, og etterlot oss bevis på hvordan Moskva så ut før brannen i 1812. For det andre vant serien hans om Moskva og St. Petersburg anerkjennelse og kjærlighet til sine samtidige. Noen av maleriene hans ble kjøpt av den keiserlige familien.