De mest kjente fabulistene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fable er den eldste sjangeren innen litteratur, med opprinnelse i antikkens Hellas. Den er basert på en moraliserende historie som inneholder moral enten i selve verkets tekst eller i en egen del av det. Tradisjonelt har denne sjangeren et lite volum og er skrevet i poetisk form. Som hovedkarakterer velger kjente fabulister oftest dyr som legemliggjør lastene til både individet og samfunnet som helhet.

Utvikling av sjangeren

Fabelen skal ha sin opprinnelse i antikkens Hellas. Dens første forfattere er Stesichorus og Hesiod. Imidlertid oppnådde Aesop den største berømmelse, hvis verk senere ble brukt av kjente fabulister som grunnlag for å lage verk av denne sjangeren. Demetrius av Phaler (300 f. Kr.) og Babrius (2. århundre e. Kr.) var mindre populære.

Fra middelalderen til 1800-tallet skrev Jean de La Fontaine, som bodde i Frankrike på 1600-tallet, fabler, tyskepoeten Gellert. På 1700- og 1800-tallet fikk denne sjangeren stor popularitet i russisk litteratur. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev og, selvfølgelig, I. A. Krylov oppnådde den største berømmelse her.

Aesop - den berømte antikke greske fabulisten

Dette er en ganske kjent og i mellomtiden mystisk person. Aesop antas å ha levd på 600-tallet f. Kr. e. i en av byene Thrakia eller Frygia.

Hovedkilden til informasjon om fabulisten er legender, siden det fortsatt ikke er sikkert kjent om en slik person faktisk eksisterte. Han får æren for skapelsen av små fascinerende historier i prosa, hvorfra en moralistisk mening strømmet ut. I utgangspunktet var de rettet mot adelen, som krevde et spesielt, tilslørt innhold. Heltene var betingede dyr som snakket et enkelt språk. Derav det populære uttrykket "esopisk språk", som brukes aktivt i vår tid i betydningen "allegori".

Interessen for historiene om Aesops fabler har alltid eksistert. Hans tilhengere Phaedrus og Flavius Avian oversatte tekstene til latin. Mange av de mest kjente fabulistene fra forskjellige tider brukte dem som grunnlag for å lage sine egne verk. Derfor ganske kjente og lignende plott i tekstene til forskjellige forfattere. Her er ett eksempel på Aesops fabel: ulven så gjeterne som spiste lunsj med en sau, kom opp og sa til dem: "Og for en lyd det ville vært hvis jeg gjorde det."

Verken til Jean de La Fontaine

Historien til den moderne fabelen begynner med arbeidet til en fransk fabulist som levde i 1621-1695.

Barndommen hans gikk nær naturen, da faren tjenestegjorde i skogavdelingen. Lafontaine tok ikke stillingen overført fra foreldrene på alvor og havnet snart i Paris, hvor han bodde hele livet, etter å ha oppnådd stor berømmelse. Dørene til nesten alle hovedstadens salonger var åpne for ham, med unntak av det kongelige palasset: de likte ikke en fri og lettsindig dikter som ikke aksepterte noen forpliktelser.

Poetens hovedberømmelse bringes av 6 bøker under enkeltnavnet "Aesops fabler, transkribert til vers av M. Lafontaine". De var preget av et meget godt, billedlig språk, ulike poetiske former og en spesiell rytme. De mest interessante filosofiske refleksjonene og lyriske digresjonene flettes organisk sammen i innholdet. Heltene i Lafontaine lyktes vanligvis på grunn av sin behendighet og evne til å utnytte situasjonen.

Fabelsjanger i russisk litteratur

Interesse for arbeidet til Aesop, og deretter La Fontaine, ble observert i mange land, inkludert Russland. Allerede på 1600-tallet var fabler om Stephanit og Ikhnilat kjent. Imidlertid når denne sjangeren sin største popularitet først etter Petrine-tiden, da virkelig kjente fabulister dukker opp i litteraturen. Russiske imiterende verk av denne sjangeren blir gradvis erstattet av originale.

De første her var A. Kantemir, som skrev 6 fabler i Aesops ånd, og V. Trediakovsky, som omarbeidet verkene til den antikke greske poeten.

Kjente fabulisterA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Det neste alvorlige skrittet ble tatt av A. Sumarokov: det er 334 fabler i hans kreative arv, hvorav de fleste allerede er uavhengige verk. Dette er små livlige scener skrevet på frie vers og noe røft språk. Dette var ifølge forfatteren påkrevd av den lave roen som fablene tilhørte. Selve verkene minnet mye om en naturalistisk scene fra hverdagen, og handlingen kom fra folklore, noe som også ga verkene en folkelig karakter. Sumarokov selv k alte dem ofte fabler-lignelser, som allerede definerer forfatterens intensjon.

I andre halvdel av 1700-tallet ble samlingen «Fables and Tales of N. N. på vers", et trekk ved verkene deres var en kombinasjon av trekk ved klassisisme og sentimentalisme. Forfatterens navn - I. I. Khemnitser ble kjent for den generelle leseren bare to tiår senere, da boken ble utgitt på nytt etter dikterens død. Hovedtrekkene i fablene hans er godt uttrykt i epigrafen til den andre samlingen: "I naturen, i enkelhet, søkte han sannheten …" For dikteren var nøyaktighet og logisk tankeuttrykk viktigere, noe som begrenset ham i valget av uttrykksmidler. Mange bemerket at, i motsetning til Sumarokov med sin "bonde"-samtale, var Khemnitzers språk mer som en edel tale, jevnere og mer elegant.

Fabulisten I. Dmitriev, som var veldig vennlig med Karamzin, avslutter denne serien. Dette satte et avtrykk på arbeidet hans. Dmitrievs språk er kjent for sin spesielle letthet, glatthet og gode smak, og dyrekarakterene uttrykker segvittig og søt på samme tid. Det er ingen tilfeldighet at han ble k alt en reformator innen det poetiske språket og grunnleggeren av salongfabelen.

I russisk litteraturkritikk har man bevart oppfatningen om at disse kjente fabulistene klarte å reformere språket til verkene i denne sjangeren og la grunnlaget for dannelsen av en annen berømt poet.

Great I. A. Krylov

Denne dikteren, kjent for oss siden barndommen, begynte med oversettelser av sin elskede La Fontaine i 1805, og prøvde seg deretter på forskjellige sjangre i ytterligere 6 år.

Krylovs anerkjennelse som en fabulist skjedde i 1811, hvor 18 fabler ble skrevet, 15 av dem var originale. Lyst og velrettet billedspråk, attraktive og ofte uventede bilder, som nesten alle har blitt kjente navn, øyeblikkelige svar på de mest relevante sosiopolitiske hendelsene - dette er de viktigste trekkene i I. Krylovs fabler. Hans verk legemliggjorde visdommen og originaliteten til folket og la grunnlaget for realismen. Den kreative arven til I. Krylov inkluderer 340 fabler utgitt i 9 samlinger. Selv under dikterens liv ble bøkene hans oversatt til italiensk, tysk, engelsk, fransk.

Det hendte at den berømte russiske fabulisten I. A. Krylov spilte en ledende rolle i utviklingen av denne sjangeren i hele verdenslitteraturen. Ingen kunne si bedre og mer enn ham.