2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46
Det har allerede gått et århundre siden fremveksten av en svært uvanlig trend innen kunst - futurisme. Denne revolusjonære trenden oppsto under påvirkning av den opprørske tidsalderen. Mesterne fra det tidlige 1900-tallet forsøkte å komme videre, skildre en livsstil assosiert med urbanisering og utviklingen av teknologisk fremgang. Mange malere fra den tiden prøvde seg i denne retningen. Men den italienske mesteren Umberto Boccioni er grunnleggeren, faren, ideologen, ikonet for futuristisk stil.
Childhood
I den lille landsbyen Reggio di Calabria, i Sør-Italia, ble den italienske kunstneren Boccini (1882) født. Foreldrene hans var fra den norditalienske regionen - Romagna. Ofte flyttet familien fra en by til en annen og slo seg til slutt ned i byen Catania. Her fikk gutten sin videregående utdanning, men hadde fortsatt ingen tilknytning til kunst. I 1901 slo han seg ned i Roma og gikk inn på Kunstakademiet.
Early Learning
Det var i Roma Umberto Boccioni møtte sin medforfatter i futuristisk retning - Severini. Begge toundervist av den berømte kunstneren Giacomo Balla, fra hvem den unge mannen lærte teknikken til pointillisme. Etter det reiste Boccioni mye i Italia, besøkte Paris og besøkte Russland. Den italienske kunstneren møtte impresjonismens trekk. I Milano møter Umberto den symbolistiske poeten Marinetti. Det er han som skal publisere et futuristisk manifest i en av de franske avisene. Boccioni ble hans etterfølger.
First work
Hvordan startet Umberto Boccioni? Maleriene fra den første perioden ble preget av bruken av små strøk av rene nyanser i dem. I utgangspunktet var dette portretter. De første verkene til maleren var fortsatt preget av de gamle italienske trekk ved kunst, de skilte seg fra de avanserte franske trendene inspirert av revolusjonære motiver. I Roma var Umberto i stand til å lære å tegne nakenbilder. Og så kom han til futuristisk maleri.
Det mest kjente verket til den unge Boccioni - "Paolo og Francesca". Den kombinerer dynamiske og lyriske trekk, den er dedikert til det evige temaet kjærlighet. Alle de vanlige ideene om kunst endres når man ser på kunstnerens tidlige maleri "Latter". Et veldig minneverdig verk av forfatteren er lerretet "State of Soul". I den var mesteren i stand til å fange sin visjon av verden med kaotiske linjer som ligner mennesker, maskiner, dyr. Den intuitive kunstneriske verdenen til Umberto Boccioni består av uskarpe ansikter, utydelige figurer.
Hovedtrekkene i kunstnerens arbeid
Boccioni fulgte Marinettis futuristiske manifest i veldig lang tid. Hans jobbiboende i komposisjonens ufullstendighet, åpenheten i det omkringliggende rommet. Hovedoppgaven med å skrive maleriene hans ble løst av farge, ikke form. I verkene sine kunne mesteren kombinere helt uforenlige ting. Disse ideene presset kunsten til en ny retning - popkunst. Den italienske kjendisen ble inspirert av vitenskap, teknologi, dynamikk, fart, viljen til å leve.
Litt senere legger kunstneren elementer av kubisme til de futuristiske trekkene. Stabile elementer, geometriske figurer ga monumentalitet til verkene. I sine malerier formidlet Boccioni alt han så og følte som en helhet. Byens mas er hovedtemaet for hans kreasjoner. Revet virvler, uvanlige former, flerfargede kanter, fragmenter. Arbeidet hans kan sammenlignes med et bilde i et barnekaleidoskop. Bevegelse er meningen med livet og arbeidet til en fantastisk italiensk kunstner.
Skulptural verk av mesteren
Umberto Boccioni var en veldig allsidig person. Skulpturer fant også sted i den store mesterens verk. Ved å besøke studioene til svært kjente kunstnere på den tiden bestemte Boccioni seg for å bruke sine futuristiske prinsipper på skulptur. Han fullførte flere verk i denne stilen og skrev Futurist Sculpture Manifesto. I 1913 begynte kunstneren å publisere i en av de futuristiske avisene. I den fremmet han med full kraft motebevegelsens ideer innen maleri og skulptur. Mesteren mente at enhver tegning eller skulptur er en slags virvelvind av følelser. Fra ordet «virvelvind» kom en ny retning på engelskkunst - virvle. Det var Boccioni som satte fart på utseendet. Vorticism har flere vinkler, mer dynamikk enn futurisme. Disse to stilene er erstattet av abstrakt kunst.
Rock
Da første verdenskrig begynte, tok den raskt over hele Europa, viste sitt grusomme ansikt og spredte vold. Umberto Boccioni, sammen med andre fremtidsforskere, meldte seg inn i en frivillig bataljon av den vanlige hæren. Han var i stand til å se alle krigens redsler. På ferie fortsatte kunstneren å skrive og forelese om futurisme. Under en øvelse i en av artilleribrigadene mistet Umberto kontrollen over hesten sin og styrtet i hjel. Etter hans død ledet ingen futuristbevegelsen, den kollapset etter å ha mistet sin unge leder. Boccioni levde bare 33 år.
Anbefalt:
Gino Severini: en syntese av futurisme og kubisme
Gino Severini (født 7. april 1883, Cortona, Italia – død 27. februar 1966, Paris, Frankrike) er en kjent italiensk kunstner. Han begynte sitt arbeid med pointillisme (divisjonisme). I fremtiden var han i stand til å syntetisere stiler som futurisme og kubisme. Han er forfatter av flere bøker
Russisk futurisme i litteraturen - et poetisk slag mot estetikk og hverdagsliv
Russisk futurisme dukket opp i litteraturen på begynnelsen av 1900-tallet. Denne gangen f alt sammen med en gunstig sosiopolitisk situasjon i landet for dets utvikling. Som forventet oppfattet ikke kritikere og høysamfunnet futuristene, men vanlige mennesker behandlet dem med respekt og kjærlighet
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie
Futurisme i arkitektur: konsept, definisjon, karakterisering av stil, beskrivelse med foto og anvendelse i konstruksjon
Arkitektonisk futurisme er en selvstendig kunstform, samlet under det generelle navnet på den futuristiske bevegelsen som dukket opp på begynnelsen av det tjuende århundre og inkluderer poesi, litteratur, maleri, klær og mye mer. Futurisme innebærer et ønske om fremtiden - både for retningen generelt og for arkitekturen spesielt, de karakteristiske trekkene er antihistorisme, friskhet, dynamikk og hypertrofiert lyrikk
Futurisme - hva er det? Kunstnerisk form og ideologisk fylling av bevegelsen
Futurisme i kunsten er brutte linjer, skarpe fargekontraster, utt alte disproporsjoner, ufullstendige konturer, tilstedeværelsen av urbane og tekniske motiver. Hvis forgjengerne til avantgarden, impresjonistene, var i forkant av søket etter en ny form, nå viker formen i bakgrunnen, eventuelle kanoner forkastes, kun kunstnerens holdning er viktig