2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Arkitektonisk futurisme er en selvstendig kunstform, samlet under det generelle navnet på den futuristiske bevegelsen som dukket opp på begynnelsen av det tjuende århundre og inkluderer poesi, litteratur, maleri, klær og mye mer. Futurisme innebærer et ønske om fremtiden – både for retningen generelt og for arkitekturen spesielt, de karakteristiske trekkene er antihistorisme, friskhet, dynamikk og hypertrofiert lyrikk. Futurismen ble spesielt populær i arkitekturen til USSR, og ble et symbol på byggingen av et nytt liv.
Definition
Året for fremveksten av futurisme i arkitekturen kan betraktes som 1912, siden den italienske arkitekten Antonio Sant'Elia i år først skildret en futuristisk visjon om urbane former på papir. Fra 1912 til 1914 skapte han en berømt serie skisser om dette emnet. Så publiserte han sitt "ManifestFuturismens arkitektur". Før det eksisterte stilen bare i den abstrakte beskrivelsen av fremtidens byer, gjennom Sant Elias innsats, dukket det opp tegninger av futuristiske bygninger som var egnet for ekte konstruksjon. Grunnleggeren av futurismen i arkitektur er vist i bildet nedenfor.
Per definisjon er den futuristiske formen for arkitektur et speilbilde av alle arkitektoniske kanoner som eksisterte før det 20. århundre. Dermed er denne arkitekturen først og fremst ahistorisk og fantasi - enten mangler den en klar symmetri, eller tvert imot er det hypertrofiert symmetri, og i stedet for de vanlige dekorasjonene i form av søyler, vinduer og basrelieffer, det er bare former som ikke ligner på noe, dristige linjer og maksimal dynamikk. Hovedmaterialene er glass, metall og ren betong - formen råder over innholdet.
Eksempler fra verdensarkitektur
Til tross for at arkitektonisk futurisme oppsto på begynnelsen av det tjuende århundre, kom den ikke til ekte konstruksjon med en gang - på toppen av populariteten var Art Deco-stilen, som ikke ga opp sine posisjoner før kl. starten på andre verdenskrig. De mest kjente futuristiske bygningene ble bygget på 50-70-tallet, konstruksjonen deres var assosiert med begynnelsen av epoken med lidenskap for rom og utenomjordiske sivilisasjoner. Disse inkluderer for eksempel Jack Langston Library i California (bygget i 1965), Theme Building i Los Angeles (1961), Geisel Library i San Diego (1970). Nedenfor på bildetfuturisme i arkitekturen til bygningene ovenfor.
På begynnelsen av 70-tallet gikk futuristiske bygninger utover USA og begynte å dukke opp i ulike deler av verden – disse inkluderer katedralen i Brasilia, Ferro-huset i Zürich og operahuset i Sydney.
Opprinnelse i USSR
Den futuristiske trenden i alle kunstgrener nådde sin maksimale popularitet i den førrevolusjonære perioden i Russland, og deretter på 20- og tidlig 30-tallet. Futurisme virket nødvendig i byggingen av en ny stat - folk som ønsket revolusjonen velkommen ønsket å ødelegge alle fundamentene, feie bort gamle tradisjoner og starte livet fra et nytt blad. Sovjetunionen kunne godt ha blitt eieren av de aller første futuristiske bygningene i verden, men dessverre, Stalin, som kom til makten, likte andre arkitektoniske stiler, som senere fikk det halvt spøkefulle navnet "Stalins rokokko". Og etter krigen, da det viste seg at futurismens hovedgrunnlegger, Filippo Tommaso Marinetti, var en tilhenger av italiensk fascisme, fikk retningen et strengt forbud.
Eksempler i husholdningsarkitektur
De første bygningene med bruk av futurisme i arkitekturen til USSR ble bygget etter 60-tallet, som i USA, i kjølvannet av entusiasme for romfart. Og selv om Sovjetunionen ikke var den første i byggingen av fremtidens bygninger, ble den veldig snart den rikeste på slik arkitektur - nesten alle biblioteker, kultursentre, teatre og kinoer, flyplasserog stadioner fra 60- til 80-tallet ble bygget i en futuristisk stil. De lyseste eksemplene på sovjetisk futurisme i arkitektur er bygningen av det berømte Moskva kunstteateret i Moskva, bygget i 1973, Druzhba-bygningen til J alta-sanatoriet Kurpaty, bygget i 1984, og bygningen som huset motorveidepartementet i den georgiske SSR, opprettet i 1975.
berømte futuristiske arkitekter
En av de mest produktive futuristiske arkitektene er brasilianske Oscar Niemeyer, en samtid med opprinnelsen til stilen på 20-tallet og en av dens viktigste populister på 60-tallet. Han eier forfatterskapet til den nevnte katedralen i Brasilia, samt "Copan" - en futuristisk boligbygning i Sao Paulo (1951), Palace of the National Congress og Government Palace i Brasilia (begge 1960), Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (1996).
En annen kjent fremtidsforsker er dansken Jorn Watson, forfatteren av Sydney Opera House-prosjektet. I tillegg til denne verdensberømte bygningen skapte Watson vanntårnet i Swanek (1952) og nasjonalforsamlingen i Kuwait (1982).
Moshe Safdie, en israelskfødt kanadisk og amerikansk arkitekt, har designet over femti forskjellige futuristiske bygninger. Fantasien hans tilhører det berømte boligkomplekset i Montreal Habitat 67 (1967), som ble grunnlaget for mange lignende bygninger i forskjellige land, en futuristisk bygningMuseum of Fine Arts, Montreal (1991) og Marina Bay Sands Hotel, Singapore (2010).
Futuristiske arkitekter i USSR
Russiske arkitekter som er forpliktet til futurisme i arkitektur, bør først og fremst inkludere Mikhail Posokhin, forfatteren av prosjektene til Kreml Palace of Congresses (1961), bygningene i Northern Chertanov (1975) og Olimpiysky Sports Complex (1977).
Andre kjente sovjetiske arkitekter - Dmitry Burdin og Leonid Batalov - skapte det verdensberømte TV-tårnet Ostankino (1967) og Moskva flyterminal (1964). I tillegg fungerte Dmitry Burdin som arkitekten for det futuristiske hotellkomplekset Izmailovo (1980).
Moderne futurisme i arkitektur
Med den moderne veksten og den raske utviklingen av land som De forente arabiske emirater, Saudi-Arabia, Singapore, Kina, Aserbajdsjan, har den futuristiske stilen gjenopplivet igjen, denne gangen annonserer hele byer. Et slående eksempel er et helt kompleks av bygninger i sentrum av Riyadh, hovedstaden i Saudi-Arabia.
The Burj Al Arab Hotel (bokstavelig oversatt som "Arab Tower"), bygget i UAEs hovedstad Dubai i 1999, refererer også til futurisme i arkitektur. I tillegg, i Dubai, i sentrum, er det et unikt bølgetårn og en hel rekke futuristiske skyskrapere.
I 2007 ble "Manifest of the Neo-Futuristic State" publisert, som ga impulser til gjenopplivingen av denne stilen. Hastigheten og rikdommen i livet i de ovennevnte landene gjør dem til virkelige "fremtidens byer" i forhold til det store flertallet av de arkitektoniske tradisjonene i den såk alte "gamle verden", før den ultramoderne verden, forpliktet til futurisme innen arkitektur, som for et halvt århundre siden.
Anbefalt:
Quattrocento er Definisjon, konsept, kjennetegn ved epoken og store kreasjoner og deres berømte skapere
Renessansen, eller renessansen, er en fantastisk tid som ga verden en galakse av store og allsidige mestere som la grunnlaget for de neste århundrenes kunst. Det som nå regnes som en hederlig klassiker var da en dristig innovasjon. Allokere i renessansen quattrocento - en periode som dekket XV århundre
Industriell grafikk: definisjon, utseendets historie, utviklingsstadier, beskrivelse med bilder og eksempler
Når vi snakker om industriell grafikk, betyr det den anvendte (brukte i praksis) designindustrien, som utvikler og produserer reklameprodukter, etiketter, plakater og plakater, merkenavn og publiseringsmerker, alt relatert til tjenestesektoren for produksjon og markedsføring av varer
Komposisjonsteknikk i litteratur: beskrivelse, anvendelse og regler
Ordet "komposisjon" møter man først på skolen, senere blir det et begrep, deretter et begrep, som gradvis utvides til nøkkelen i enhver plan for å forstå et litterært verk. Det finnes ulike måter og former for kunstnerisk representasjon av virkeligheten, og komposisjonsteknikk regnes som en av de viktigste formative enhetene
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie
Hva er et dikt? Definisjon og konsept
Hva er et dikt? Dette er nesten alltid et lyrisk-episk storverk på vers. Men det er også en ironisk oppbygd historie, der forfatteren for eksempel latterliggjør lastene til en egen klasse. Moderne diktere har flere valg av ideer og litterære "mekanismer", ved hjelp av hvilke det er praktisk å lage et større og mer unikt verk
