Quattrocento er Definisjon, konsept, kjennetegn ved epoken og store kreasjoner og deres berømte skapere

Innholdsfortegnelse:

Quattrocento er Definisjon, konsept, kjennetegn ved epoken og store kreasjoner og deres berømte skapere
Quattrocento er Definisjon, konsept, kjennetegn ved epoken og store kreasjoner og deres berømte skapere

Video: Quattrocento er Definisjon, konsept, kjennetegn ved epoken og store kreasjoner og deres berømte skapere

Video: Quattrocento er Definisjon, konsept, kjennetegn ved epoken og store kreasjoner og deres berømte skapere
Video: What Colors Make Purple? The Ultimate Guide to Mixing Purple 2024, November
Anonim

Renessansen, eller renessansen, er en fantastisk tid som ga verden en galakse av store og allsidige mestere som la grunnlaget for de neste århundrenes kunst. Det som nå regnes som en hederlig klassiker var da en dristig innovasjon. Tildel i renessansen Quattrocento - en periode som dekket det 15. århundre.

Renaissance

Hva ble gjenopplivet i renessansen? Navnet er assosiert med en tilbakevending til antikkens estetikk og verdier. Uten å avvike fra kristendommen inkluderte kunstnere og billedhuggere eldgamle emner i repertoaret, og de bibelske karakterene begynte å ligne gamle guder og helter. Det var en slags tilbakerulling, en opptining etter den harde middelalderen. Disse vanskelige århundrene med religiøs fanatisme og intoleranse bar på en ånd av forakt for alt kjødelig og jordisk. Gotiske statuer var tørre, asketiske og ikke alltid troverdige, maleri var lite skilt fra ikonmaleri.

Quattrocento-epoken
Quattrocento-epoken

I renessansen er det en retur tildet jordiskes estetikk, kroppslighet, sensualitet. Et av hovedtegnene var ønsket om harmoni. Dette kom ikke bare til uttrykk i maleriet. En av ideene knyttet til harmoni og balanse var ideen om allsidig utvikling. Få epoker skapte så mange "universelle mennesker". Det mest slående eksemplet var Leonardo da Vinci – ingeniør og oppfinner, kunstner og arkitekt, filosof og forfatter, biolog og anatom… Det er vanskelig å oppregne områdene han berørte. Og likevel, sier de, sang renessansens gigant utmerket, spilte musikkinstrumenter, elsket fysiske øvelser og ble preget av stor styrke. Ideene til det universelle mennesket resulterte i opprettelsen av skoler der den allsidige utviklingen av elever ble oppmuntret. På mange måter ble de forløperne til moderne utdanning med sin brede dekning av vitenskapene.

Hva er Quattrocento

Begrepet quattrocento kommer fra italiensk for "fire hundre". Dette er navnet på renessansen, som skjedde på 1400-tallet, og er derfor assosiert med 1400-tallet.

Quattrocento er et vendepunkt i utviklingen av europeisk kultur. Verkene fra denne perioden viser et skarpt sprang fra middelaldersk ikonografi, noe naivitet og dekorativitet til renessansens realisme og livlighet. Quattrocento ble dannet og manifestert i Italia, akkurat som selve renessansen, som snart begynte å påvirke andre land. Firenze var sentrum for endring. Antikke bilder blir mer og mer utbredt i det dekorative maleriet til Quattrocento. De samme motivene gjennomsyrer skulptur og arkitektur.

Hva skjedde før?

Det er verdt å starte fra begynnelsen, ognettopp fra det som gikk foran quattrocento - trecento. Denne perioden blir også referert til som proto-renessansen. Hovedvendingen til renessansen manifesterte seg på denne tiden i maleriet. Den mest fremtredende representanten for trecento var Giotto li Bondone. Til tross for at verkene hans er i nærheten av ikonet, har de allerede et volum, indikert med chiaroscuro.

I tillegg har denne perioden funnet levende utslag i litteraturen. Verkene til Petrarch, Dante, Boccaccio er gjennomsyret av en helt ny ånd av humanisme.

The Quattrocento Art

De tre søylene i Quattrocento kan kalles kunstneren Masaccio, skulptøren Donatello og arkitekten Brunelleschi. Det er andre skapere som har gitt et viktig bidrag til kulturen i denne epoken.

Quattrocento-maleriet ble sterkt påvirket av perspektivteori. Det har imidlertid sin opprinnelse i arkitekturen.

maleri

Paolo Uccello Ideen om perspektiv inspirerte et intrikat spill. Kunstneren likte å skildre rutete gulv, rom fulle av hjørner. Det er sant at mange av verkene hans fortsatt bærer preg av tidligere tradisjoner, de kan lett forveksles med middelalderske.

Paolo Uccellos rom
Paolo Uccellos rom

Masaccio foretrakk derimot å bruke perspektiv for å gi bildet håndfasthet og vitalitet. Det virkelige navnet på artisten er Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, derimot, er et kallenavn med et ganske nedsettende suffiks, som betyr «stor» eller «klossete». Som mange kreative personligheter, var kunstneren fraværende, noe løsrevet fra verden, men han ble preget av bredden av sin sjel og gode gemytt. Det mest slående av hans kreasjoner er freskene i kapelletBrancacci, spesielt The Expulsion from Paradise. Figurene er monumentale og skulpturelle. De ser ut til å ikke være tegnet, men støpt med hjelp av chiaroscuro.

Dessverre gikk artisten bort bare 27 år gammel. Men verkene han klarte å lage snakker om hans skaperkraft.

Fragment av maleriet av Brancacci-kapellet av Masaccio
Fragment av maleriet av Brancacci-kapellet av Masaccio

En annen kjent Quattrocento-maler er Andrea Mantegna. I verkene hans kan man observere overgangen fra middelaldersk ikonmaleri til anatomiske figurer og ansiktsuttrykk. Han regnes som grunnleggeren av maleri på lerret. Noen av Mantegnas arbeider utmerker seg ved et veldig dristig valg av vinkel – for eksempel i takmaleriet er engler synlige fra bunnen og opp. I maleriet "Død Kristus" er også Frelserens kropp synlig fra siden av bena. For å oppnå uttrykksfullhet er proporsjonene noe forvrengt - føttene er små sammenlignet med hodet.

Dead Christ Mantegna
Dead Christ Mantegna

Den mest kjente artisten fra Quattrocento-tiden er Sandro Botticelli. Spesielt ånden fra begynnelsen av renessansen gjenspeiles i bildene av Venus - "The Birth of Venus" og "Våren". Skjønnhetsidealet til denne kunstneren er noe forskjellig fra de kvinnelige bildene som er kjent for andre forfattere. I motsetning til de sterke, avrundede figurene basert på eldgamle idealer, ser Venus hans skjør, forsvarsløs og mystisk ut. Likevel uttrykker det også en indre åndelig kraft. Venus er legemliggjørelsen av kjærlighet. Kunstneren, som var en del av kretsen av florentinske lærde, brukte aktivt allegorier og stolte på de poetiske programmene utviklet i dennesamfunnet.

Sculpture

I skulpturen viste Donatello, som egentlig heter Donato di Nicolò di Betto Bardi, seg tydeligst. En av de viktige fordelene til denne billedhuggeren er gjenopplivingen av en frittstående rund statue, som skiller den fra arkitekturen. Faktum er at i middelalderen dukket statuer oftest opp i nisjer til bygninger. Dette tillot ikke betrakteren å se kunstverket fra alle kanter. Donatello vender tilbake til antikkens tradisjoner. Handlingen velger imidlertid den bibelske og skildrer David. Den unge hyrden, den fremtidige kongen, fremstår som en gammel seirende helt. Hans holdning og figur er grasiøs. Donatellos innovasjon ligger også i at han viser den bibelske helten naken. For den tiden er dette uhørt mot.

Condottiere Gattamelata
Condottiere Gattamelata

En annen berømt skapelse av ham er et monument over condottiere Gattamelata. Få mennesker vet at kallenavnet til denne sjefen er oversatt som "utspekulert katt". Skulptøren gir statuen en merkbar porter-likhet, men samtidig viser arbeidet hans et generalisert bilde av en mann fra New Age - smart, initiativrik, modig.

Arkitektur

Motivene fra antikken berørte også arkitekturen. Bare i dette tilfellet tok mesterne et eksempel ikke fra statuer og fresker, men fra monumentale eldgamle strukturer. Kolonner er i ferd med å bli en populær detalj. Bygninger er forholdsmessige. Mens en gotisk katedral virker overveldende, er renessansetempler og palasser mye mer harmoniske og kan sees inn med et øyeblikk.

Santa Maria del Fiore
Santa Maria del Fiore

Det var arkitektur som ble det første området hvor perspektivteori ble populært. Den mest kjente arkitekten fra Quattrocento-perioden er Filippo Brunelleschi. Han utviklet en matematisk metode for å beregne avstanden mellom objekter, tatt i betraktning deres proporsjoner. Dette ble gjort for å reflektere forholdet og plasseringen av disse objektene på en flat overflate med maksimal nøyaktighet. Disse mønstrene ble snart tatt i bruk av kunstnere.

kjente bygninger

Den første etableringen av Brunelleschi, som markerte endringen - kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore. Den er sammenlignbar i størrelse med kuppelen til det romerske Pantheon, som mange skapere av denne epoken tok et eksempel fra. Men den er ikke avhengig av en runde, men på en åttekantet base.

Utdanningshjem
Utdanningshjem

Samtidig hadde arkitekten tilsyn med byggingen av Barnehjemmet – et barnehjem. Denne bygningen tok også i bruk mange antikke elementer som portikoer. I tillegg ble avvisningen av den gotiske aspirasjonen oppover og overfloden av statuer nyskapende … Brunelleschi la grunnlaget for stilen som er karakteristisk for palasset - palasser-herskapshus.

Quattrocento er tiden som ga verden kunstverk, fantastiske i sin nåde og samtidig storhet.

Anbefalt: