2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Renessansen, eller renessansen, er en fantastisk tid som ga verden en galakse av store og allsidige mestere som la grunnlaget for de neste århundrenes kunst. Det som nå regnes som en hederlig klassiker var da en dristig innovasjon. Tildel i renessansen Quattrocento - en periode som dekket det 15. århundre.
Renaissance
Hva ble gjenopplivet i renessansen? Navnet er assosiert med en tilbakevending til antikkens estetikk og verdier. Uten å avvike fra kristendommen inkluderte kunstnere og billedhuggere eldgamle emner i repertoaret, og de bibelske karakterene begynte å ligne gamle guder og helter. Det var en slags tilbakerulling, en opptining etter den harde middelalderen. Disse vanskelige århundrene med religiøs fanatisme og intoleranse bar på en ånd av forakt for alt kjødelig og jordisk. Gotiske statuer var tørre, asketiske og ikke alltid troverdige, maleri var lite skilt fra ikonmaleri.
I renessansen er det en retur tildet jordiskes estetikk, kroppslighet, sensualitet. Et av hovedtegnene var ønsket om harmoni. Dette kom ikke bare til uttrykk i maleriet. En av ideene knyttet til harmoni og balanse var ideen om allsidig utvikling. Få epoker skapte så mange "universelle mennesker". Det mest slående eksemplet var Leonardo da Vinci – ingeniør og oppfinner, kunstner og arkitekt, filosof og forfatter, biolog og anatom… Det er vanskelig å oppregne områdene han berørte. Og likevel, sier de, sang renessansens gigant utmerket, spilte musikkinstrumenter, elsket fysiske øvelser og ble preget av stor styrke. Ideene til det universelle mennesket resulterte i opprettelsen av skoler der den allsidige utviklingen av elever ble oppmuntret. På mange måter ble de forløperne til moderne utdanning med sin brede dekning av vitenskapene.
Hva er Quattrocento
Begrepet quattrocento kommer fra italiensk for "fire hundre". Dette er navnet på renessansen, som skjedde på 1400-tallet, og er derfor assosiert med 1400-tallet.
Quattrocento er et vendepunkt i utviklingen av europeisk kultur. Verkene fra denne perioden viser et skarpt sprang fra middelaldersk ikonografi, noe naivitet og dekorativitet til renessansens realisme og livlighet. Quattrocento ble dannet og manifestert i Italia, akkurat som selve renessansen, som snart begynte å påvirke andre land. Firenze var sentrum for endring. Antikke bilder blir mer og mer utbredt i det dekorative maleriet til Quattrocento. De samme motivene gjennomsyrer skulptur og arkitektur.
Hva skjedde før?
Det er verdt å starte fra begynnelsen, ognettopp fra det som gikk foran quattrocento - trecento. Denne perioden blir også referert til som proto-renessansen. Hovedvendingen til renessansen manifesterte seg på denne tiden i maleriet. Den mest fremtredende representanten for trecento var Giotto li Bondone. Til tross for at verkene hans er i nærheten av ikonet, har de allerede et volum, indikert med chiaroscuro.
I tillegg har denne perioden funnet levende utslag i litteraturen. Verkene til Petrarch, Dante, Boccaccio er gjennomsyret av en helt ny ånd av humanisme.
The Quattrocento Art
De tre søylene i Quattrocento kan kalles kunstneren Masaccio, skulptøren Donatello og arkitekten Brunelleschi. Det er andre skapere som har gitt et viktig bidrag til kulturen i denne epoken.
Quattrocento-maleriet ble sterkt påvirket av perspektivteori. Det har imidlertid sin opprinnelse i arkitekturen.
maleri
Paolo Uccello Ideen om perspektiv inspirerte et intrikat spill. Kunstneren likte å skildre rutete gulv, rom fulle av hjørner. Det er sant at mange av verkene hans fortsatt bærer preg av tidligere tradisjoner, de kan lett forveksles med middelalderske.
Masaccio foretrakk derimot å bruke perspektiv for å gi bildet håndfasthet og vitalitet. Det virkelige navnet på artisten er Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, derimot, er et kallenavn med et ganske nedsettende suffiks, som betyr «stor» eller «klossete». Som mange kreative personligheter, var kunstneren fraværende, noe løsrevet fra verden, men han ble preget av bredden av sin sjel og gode gemytt. Det mest slående av hans kreasjoner er freskene i kapelletBrancacci, spesielt The Expulsion from Paradise. Figurene er monumentale og skulpturelle. De ser ut til å ikke være tegnet, men støpt med hjelp av chiaroscuro.
Dessverre gikk artisten bort bare 27 år gammel. Men verkene han klarte å lage snakker om hans skaperkraft.
En annen kjent Quattrocento-maler er Andrea Mantegna. I verkene hans kan man observere overgangen fra middelaldersk ikonmaleri til anatomiske figurer og ansiktsuttrykk. Han regnes som grunnleggeren av maleri på lerret. Noen av Mantegnas arbeider utmerker seg ved et veldig dristig valg av vinkel – for eksempel i takmaleriet er engler synlige fra bunnen og opp. I maleriet "Død Kristus" er også Frelserens kropp synlig fra siden av bena. For å oppnå uttrykksfullhet er proporsjonene noe forvrengt - føttene er små sammenlignet med hodet.
Den mest kjente artisten fra Quattrocento-tiden er Sandro Botticelli. Spesielt ånden fra begynnelsen av renessansen gjenspeiles i bildene av Venus - "The Birth of Venus" og "Våren". Skjønnhetsidealet til denne kunstneren er noe forskjellig fra de kvinnelige bildene som er kjent for andre forfattere. I motsetning til de sterke, avrundede figurene basert på eldgamle idealer, ser Venus hans skjør, forsvarsløs og mystisk ut. Likevel uttrykker det også en indre åndelig kraft. Venus er legemliggjørelsen av kjærlighet. Kunstneren, som var en del av kretsen av florentinske lærde, brukte aktivt allegorier og stolte på de poetiske programmene utviklet i dennesamfunnet.
Sculpture
I skulpturen viste Donatello, som egentlig heter Donato di Nicolò di Betto Bardi, seg tydeligst. En av de viktige fordelene til denne billedhuggeren er gjenopplivingen av en frittstående rund statue, som skiller den fra arkitekturen. Faktum er at i middelalderen dukket statuer oftest opp i nisjer til bygninger. Dette tillot ikke betrakteren å se kunstverket fra alle kanter. Donatello vender tilbake til antikkens tradisjoner. Handlingen velger imidlertid den bibelske og skildrer David. Den unge hyrden, den fremtidige kongen, fremstår som en gammel seirende helt. Hans holdning og figur er grasiøs. Donatellos innovasjon ligger også i at han viser den bibelske helten naken. For den tiden er dette uhørt mot.
En annen berømt skapelse av ham er et monument over condottiere Gattamelata. Få mennesker vet at kallenavnet til denne sjefen er oversatt som "utspekulert katt". Skulptøren gir statuen en merkbar porter-likhet, men samtidig viser arbeidet hans et generalisert bilde av en mann fra New Age - smart, initiativrik, modig.
Arkitektur
Motivene fra antikken berørte også arkitekturen. Bare i dette tilfellet tok mesterne et eksempel ikke fra statuer og fresker, men fra monumentale eldgamle strukturer. Kolonner er i ferd med å bli en populær detalj. Bygninger er forholdsmessige. Mens en gotisk katedral virker overveldende, er renessansetempler og palasser mye mer harmoniske og kan sees inn med et øyeblikk.
Det var arkitektur som ble det første området hvor perspektivteori ble populært. Den mest kjente arkitekten fra Quattrocento-perioden er Filippo Brunelleschi. Han utviklet en matematisk metode for å beregne avstanden mellom objekter, tatt i betraktning deres proporsjoner. Dette ble gjort for å reflektere forholdet og plasseringen av disse objektene på en flat overflate med maksimal nøyaktighet. Disse mønstrene ble snart tatt i bruk av kunstnere.
kjente bygninger
Den første etableringen av Brunelleschi, som markerte endringen - kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore. Den er sammenlignbar i størrelse med kuppelen til det romerske Pantheon, som mange skapere av denne epoken tok et eksempel fra. Men den er ikke avhengig av en runde, men på en åttekantet base.
Samtidig hadde arkitekten tilsyn med byggingen av Barnehjemmet – et barnehjem. Denne bygningen tok også i bruk mange antikke elementer som portikoer. I tillegg ble avvisningen av den gotiske aspirasjonen oppover og overfloden av statuer nyskapende … Brunelleschi la grunnlaget for stilen som er karakteristisk for palasset - palasser-herskapshus.
Quattrocento er tiden som ga verden kunstverk, fantastiske i sin nåde og samtidig storhet.
Anbefalt:
Malerier fra 1800-tallet: trekk ved tid og skapere
Når man ser på bildet, finner alle noe eget i det, legger merke til de små tingene, som kanskje forfatteren ikke la noen mening i. Dette er verdien av billedkunst. Malerier fra 1800-tallet, sammen med moderne, er i stand til å fremkalle en lang rekke ofte motstridende følelser som treffer hjernen og velter den vanlige meningen med ting
Morsomme kjennetegn ved stjernetegnene. Kule kjennetegn ved stjernetegnene i vers
Det er knapt mulig nå å finne en person som ikke har lest horoskoper. Men i vår vitenskapstid er det ikke alle som stoler på astrologi, selv om det på mange måter viser seg å være nøyaktig. Men den morsomme karakteriseringen av stjernetegnene kan godt interessere selv de mest erfarne skeptikerne. Du kan fordrive tiden mens du leser humoristiske horoskoper, ha det gøy i selskapet og til og med lære det grunnleggende om astrologi
Futurisme i arkitektur: konsept, definisjon, karakterisering av stil, beskrivelse med foto og anvendelse i konstruksjon
Arkitektonisk futurisme er en selvstendig kunstform, samlet under det generelle navnet på den futuristiske bevegelsen som dukket opp på begynnelsen av det tjuende århundre og inkluderer poesi, litteratur, maleri, klær og mye mer. Futurisme innebærer et ønske om fremtiden - både for retningen generelt og for arkitekturen spesielt, de karakteristiske trekkene er antihistorisme, friskhet, dynamikk og hypertrofiert lyrikk
De mest kjente abstrakte kunstnerne: definisjon, retning i kunsten, trekk ved bildet og de mest kjente maleriene
Abstrakt kunst, som har blitt et symbol på en ny tid, er en retning som har forlatt former som er så nærme virkeligheten som mulig. Ikke alle forstår, det ga drivkraft til utviklingen av kubisme og ekspresjonisme. Hovedkarakteristikken til abstraksjonisme er ikke-objektivitet, det vil si at det ikke er gjenkjennelige objekter på lerretet, og publikum ser noe uforståelig og utenfor logikkens kontroll, som er utenfor den vanlige oppfatningen
Hva er et dikt? Definisjon og konsept
Hva er et dikt? Dette er nesten alltid et lyrisk-episk storverk på vers. Men det er også en ironisk oppbygd historie, der forfatteren for eksempel latterliggjør lastene til en egen klasse. Moderne diktere har flere valg av ideer og litterære "mekanismer", ved hjelp av hvilke det er praktisk å lage et større og mer unikt verk