Malerier fra 1800-tallet: trekk ved tid og skapere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

På et av stadiene av utviklingen forlot mennesket målet om å handle bare for funksjonalitetens, bekvemmelighetens skyld og begynte å ta hensyn til skjønnhet. Slik fremsto kunsten – noe som lyser opp hverdagen, vekker følelser og holder seg i seg selv i hele århundrer. Kunst er en måte å gi historie videre gjennom generasjoner.

Blant det store antallet grener utmerker hver sjanger seg ved sine egenskaper og nyanser, måter å skape inntrykk på, originalitet og uavhengighet. Slik er maleriet, som har vært en fryd for menneskets øye i mange århundrer. Den dekker mange stiler og trender, noe som lar oss snakke om maleri som en ubegrenset kilde til inspirasjon og dype følelser. Når vi ser på bildet, finner alle noe eget i det, legger merke til de små tingene som kanskje forfatteren ikke hadde noen mening i. Dette er verdien av visuell kunst.

Bilder fra 1800-tallet, sammen med moderne, er i stand til å fremkalle en lang rekke ofte motstridende følelser som treffer hjernen og velter den vanlige meningen med ting.

1800-tallsmaleri

Slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet gjenspeiles i historien som høyklassisismens overvekt i alle former for kunst, inkludert maleri. Denne perioden er fylt med kunstnernes ønske om å formidle i sine kreasjoner romantikk, originalitet, individualitet av skjønnhet. Malerier fra 1800-tallet - det er dette som får deg til å feste øynene til hvert slag og beundre det som en del av et stort, levende lerret. Denne gangen avslørte igjen for verden skjønnheten i portrettet, dets evne til å vise ikke bare de individuelle egenskapene til den avbildede personen og nye teknikker i maleriet, men også en del av kunstneren selv, måten han ser verden på.

I tillegg er maleriene fra 1800-tallet fylt med en gradering av to farger tett i nyanse, som tilførte liv, virkelighet til maleriene. Senere, på 50-tallet, endret malerienes sublimitet og romantikk til en refleksjon av livet uten overdrivelse og pynt – til realisme. Men likevel, til tross for de generelle trendene, skrev kunstnerne det de så, det de følte og det de ønsket å formidle. Tidsrammen for en populær sjanger eller en prioritert teknikk påvirket dem ikke, fordi det er vanskelig å presse en kreativ person, en mester i sitt håndverk, inn i et bestemt format.

Malerier av Ivan Aivazovsky

Hvis du bare sier to ord - "hav" og "maleri", så vil den første personen du tenker på være Ivan Aivazovsky. Måten han formidlet vannelementet på kan ikke sammenlignes med noe. I maleriene hans er vann, som en person, fylt med tanker, følelser og opplevelser. Hvert av maleriene hans er et bilde av 1800-tallets verden, der skip sliter med elementene, hvor lys og mørke finner sin kontrast ihvert hjørne av livet, der følelsene renner over, som om den siste dagen allerede har kommet.

Verkene hans, som «Slag», «Storm og skipsvrak», «Krim og omgivelser» er en portal der du kan komme deg til stedet som er avbildet på lerretet og bli dets integrerte del. Ved å gi mye tid og krefter til landskap, skapte Ivan Aivazovsky også portretter. Noen av dem er «Portrait of Vice-Admiral M. P. Lazarev», «Portrait of A. I. Kaznacheev» og andre.

Karl Bryullov og hans kreasjoner

Russiske malerier fra 1800-tallet er en samling av de vakreste verkene til et stort antall mestere, blant dem skiller Karl Bryullov seg ut med en spesiell kjærlighet til kunst. Etter å ha mottatt fra sin far evnen til å sette pris på det vakre, overgikk Karl fra barndommen langt mange av klassekameratene sine i dyktighet. I sitt arbeid opererte han med en stor liste over teknikker. Olje, akvarell, sepia eller tegning – maleriene hans reflekterte forfatterens uslukkelige interesse for alle kunstens fasetter.

Bryullov, inspirert av verkene til tidenes beste mestere, var i stand til å formidle plastisitet, en spesiell formsans og en individuell forståelse av maleri. Det viktigste arbeidet til denne kunstneren er det monumentale historiske maleriet "The Last Day of Pompeii", som tok seks år å lage. Hele den kreative arven til Bryullov er inkludert i det "gyldne fondet" for ikke bare russisk, men også verdensmaleri.

Viktor Vasnetsov og hans malerier fra 1800-tallet

Mange av Viktor Vasnetsovs verk blir mer kjentpå skolen. Denne kunstneren ble lagt merke til for sin lidenskap for folklore, historiske og eventyr, betydningen av nasjonal historie. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - alle disse verkene, som steder med figurativ energikonsentrasjon, forårsaker en sterk indre impuls.

I Vasnetsovs malerier er scenen, handlingen viktig, og fargen spiller samtidig en sekundær, men ekstremt viktig rolle, fordi det er takket være det nøyaktige utvalget av farger og den søte ærefrykten, åndeliggjort skjønnhet av de avbildede at maleriene hans kan fylle sjelen med behagelig varme og beundring.

Maleri av Arkhip Kuindzhi

Enkelt, men spennende; virket lite krevende, men imponerende – slik er kunsten på 1800-tallet. Maleriene til Arkhip Kuindzhi passer perfekt inn i datidens atmosfære. Fraværet av et plott i verkene hans burde ha redusert deres verdi og fjernet den entusiastiske interessen de blir sett på, men likevel fanger og bærer disse maleriene inn i bevissthetens fjerne dyp.

Det handler om farger. Fylden som Arkhip Kuindzhi formidler enkelheten i miljøet tillater ikke at man ikke beundrer arbeidet hans. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - alle disse er levende eksempler på Arkhip Ivanovichs høye dyktighet, takket være at du kan se skjønnheten og harmonien i verden rundt.

Verden gjennom Isaac Levitans øyne

Alle malerier av kunstnere fra 1800-tallet er spennende og rørende på hver sin måte, og verkene til Isaac Levitan opptar sin plass blant dem. PÅpå ett lerret viste kunstneren mange nyanser, takket være hvilke en spesiell sensualitet i maleriene hans ble oppnådd.

Kunstneren elsket lidenskapelig livet og alle dets fasetter. Arbeidene hans er enkle og ved første øyekast upretensiøse landskap, som "Above Eternal Peace", "Wood Shore", men det er i deres konsise at følelsesmessig uttrykksevne skjules.