Gino Severini: en syntese av futurisme og kubisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Gino Severini (7. april 1883, Cortona, Italia – 27. februar 1966, Paris, Frankrike) er en kjent italiensk kunstner. Han begynte sitt arbeid med pointillisme (divisjonisme). I fremtiden var han i stand til å syntetisere stiler som futurisme og kubisme. Han er forfatter av flere bøker.

Biografi

Faren hans var en yngre domstolfunksjonær, og moren hans var en dressmaker. I noen tid gikk han på skolen i Cortona. 15 år gammel ble han utvist fra skolesystemet for å ha stjålet eksamensoppgaver. En stund jobbet han sammen med faren. I 1899 flyttet han til Roma sammen med sin mor. Det var der han først ble seriøst interessert i kunst, og m alte på fritiden mens han jobbet som ekspeditør. Takket være hjelpen fra sin beskytter, hans landsmann, deltok han i kunstklasser, gikk inn på en friskole som tilhørte Roma Institute of Fine Arts, og ble senere student ved et privat akademi. Hans formelle kunstutdanning ble avsluttet to år senere da beskytteren hans sluttet å betale godtgjørelsen.

Å bli artist

Severini begynte sin malerkarriere i 1900 som elev av Giacomo Balla, en italiensk pointillist-maler som senere ble en fremtredende futurist. Sammen besøkte de verkstedet til Giacomo Balla, hvor de ble introdusert for divisjonsteknikken, maling med delte i stedet for blandede farger, og bryte opp den m alte overflaten i prikker og striper. Oppmuntret av Ballas beretning om en ny retning i Frankrike, flyttet Gino til Paris i 1906 og møtte de ledende representantene for den franske avantgarden, de kubistiske malerne Georges Braque og Pablo Picasso og forfatteren Guillaume Apollinaire. Salget av arbeidet hans ga ikke nok penger til å leve for, og han var avhengig av lånetakernes generøsitet.

Gino Severini fortsatte å jobbe på en pointillistisk måte, som innebar bruk av prikker med kontrasterende farger i samsvar med prinsippene for optisk vitenskap. Han fulgte denne trenden til 1910, før han signerte Futurist Artists' Manifesto.

Futurism av Gino Severini

På invitasjon fra Filippo Tommaso Marinetti og Boccioni ble han med i futuristbevegelsen. Som et resultat, i februar 1910, signerte disse tre kunstnerne, samt Ballo, Carlo Carro og Luigi Russolo, Manifesto of Futurist Artists, og deretter, to måneder senere, Technical Manifesto of Futurist Painting. Etter at de italienske futuristene besøkte Paris i 1911, begynte de å bruke kubisme, som gjorde det mulig å analysere energien i malerier og uttrykkedynamikk.

Representanter for denne trenden ønsket å gjenopplive italiensk kunst (og som et resultat av hele italiensk kultur), og skildrer hastigheten og dynamikken i moderne liv. Gino Severini delte denne kunstneriske interessen, men arbeidet hans manglet de politiske overtonene som er karakteristiske for futurismen.

Kreativitet

Mens kollegene hans vanligvis m alte biler eller biler i bevegelse, skildret han selv vanligvis menneskeskikkelsen som en kilde til energisk bevegelse i maleriene sine. Han var spesielt glad i å male nattklubbscener, fremkalle opplevelser av bevegelse og lyd hos betrakteren, fylle bildet med rytmiske former og muntre, glitrende farger. Gino Severinis The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) beholdt temaet natteliv, men inkorporerte den kubistiske collageteknikken (ekte paljetter ble festet til dansernes kjoler) og useriøse elementer som en realistisk nakenfigur på saks.

I krigstidsverk som Røde Kors Tog Passing Through a Village (1914), m alte Severini motiver som passet til futuristenes glorifisering av krig og mekanisert makt. I løpet av de neste årene vendte han seg stadig mer mot en særegen form for kubisme, som beholdt de dekorative elementene fra pointillisme og futurisme.

Rundt 1916 begynte Severini å ta en mer streng og formell tilnærming til komposisjon; i stedet for å dekonstruere former, ønsket han å bringe geometrisk orden til maleriene sine. Hans verk fra denne perioden representerte, ihovedsakelig stilleben, laget i stil med syntetisk kubisme, som innebar opprettelsen av en komposisjon fra fragmenter av gjenstander. I portretter som Motherhood (1916) begynte han også å eksperimentere med en nyklassisk figurativ stil, en konservativ tilnærming som han ville bruke mer fullstendig på 1920-tallet. Severini publiserte From Cubism to Classicism (1921) der han presenterte sine teorier om reglene for komposisjon og proporsjon. Senere i karrieren skapte han mange dekorative paneler, fresker og mosaikker, og han ble involvert i kulisser og kulisser for teatret. Kunstnerens selvbiografi "The Life of an Artist" ble utgitt i 1946.

I tillegg til de allerede navngitte verkene, kan du også presentere andre malerier av Gino Severini med titler: Commedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Harlequins", "Spring", "Dancers" og andre.

Vernissages

Severini var med på å organisere den første futuristutstillingen på Galerie Bernheim-Jeune, Paris (februar 1912), hans arbeid ble stilt ut i påfølgende futuristiske utstillinger i Europa og USA. I 1913 holdt han separatutstillinger ved Marlborough Gallery i London og i Berlin. I sin selvbiografi, som ble skrevet mye senere, bemerket han futuristenes tilfredshet med reaksjonen på utstillingen i Paris, men innflytelsesrike kritikere, spesielt Apollinaire, latterliggjorde dem for deres påskudd, uvitenhet om hovedstrømmen av moderne kunst og deres provinsialisme. Severini ble senere enig med Apollinaire.