Pablo Picasso: verk, stiltrekk. Kubisme Pablo Picasso

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det er knapt en person på planeten som ikke er kjent med navnet Pablo Picasso. Grunnleggeren av kubismen og en kunstner med mange stiler på 1900-tallet påvirket kunst ikke bare i Europa, men over hele verden.

Kunstner Pablo Picasso: barndom og studieår

En av det 20. århundres flinkeste artister ble født i Malaga, i et hus på Merced Square, i 1881, 25. oktober. Nå er det et museum og et fond oppk alt etter P. Picasso. Etter den spanske tradisjonen ved dåpen ga foreldrene gutten et ganske langt navn, som er en veksling av navnene på helgener og de nærmeste og mest aktede slektningene i familien. Til syvende og sist er han kjent av sin aller første og siste. Pablo bestemte seg for å ta morens etternavn, med tanke på at faren hans var for enkel. Guttens talent og trang til å tegne manifesterte seg fra tidlig barndom. De første og svært verdifulle leksjonene ble gitt ham av faren, som også var kunstner. Han het Jose Ruiz. Han m alte sitt første seriøse bilde i en alder av åtte - "Picador". Vi kan trygt si at det var med henne at arbeidet til Pablo Picasso begynte. Faren til den fremtidige artisten fikk et jobbtilbudlærer i La Coruña i 1891, og snart flyttet familien til Nord-Spania. Samme sted studerte Pablo ved den lokale kunstskolen i ett år. Så flyttet familien til en av de vakreste byene - Barcelona. Unge Picasso var 14 år gammel på den tiden, og han var for ung til å studere ved La Lonja (School of Fine Arts). Faren kunne imidlertid sørge for at han ble tatt opp til opptaksprøvene på konkurransegrunnlag, noe han taklet strålende. Etter ytterligere fire år bestemte foreldrene seg for å melde ham inn på den beste avanserte kunstskolen på den tiden - "San Fernando" i Madrid. Å studere ved akademiet kjedet raskt det unge talentet; i dets klassiske kanoner og regler var han trang og til og med lei. Derfor viet han mer tid til Prado-museet og studiet av dets samlinger, og et år senere returnerte han til Barcelona. Malerier m alt i 1986 tilhører den tidlige perioden av arbeidet hans: "Selvportrett" av Picasso, "First Communion" (det viser kunstnerens søster Lola), "Portrait of a mother" (bildet nedenfor).

Under oppholdet i Madrid tok han sin første tur til Paris, hvor han studerte alle museene og maleriene til de største mestrene. Deretter ville han komme til dette senteret for verdenskunst flere ganger, og i 1904 ville han endelig flytte.

blå periode

Denne tidsperioden kan betraktes som en lakmusprøve, det er på dette tidspunktet at Picassos individualitet, fortsatt gjenstand for påvirkning utenfra, begynner å vises i verket. Kjent faktum: talentet til kreativenaturen manifesterer seg så lysende som mulig i vanskelige livssituasjoner. Dette er nøyaktig hva som skjedde med Pablo Picasso, hvis verk nå er kjent for hele verden. Starten ble satt i gang og kom etter en lang depresjon forårsaket av døden til nære venn Carlos Casagemas. I 1901, på utstillingen organisert av Vollard, ble 64 verk av kunstneren presentert, men på den tiden var de fortsatt fulle av sensualitet og lysstyrke, impresjonistenes innflytelse var tydelig følt. Den "blå" perioden av arbeidet hans gikk gradvis inn i sine juridiske rettigheter, og manifesterte seg med stive konturer av figurer og tapet av tredimensjonaliteten til bildet, og beveget seg bort fra de klassiske lovene i kunstnerisk perspektiv. Fargepaletten på lerretene hans blir mer og mer ensformig, vekten ligger på blått. Begynnelsen av perioden kan betraktes som "Portrett av Jaime Sabartes" og Picassos selvportrett, m alt i 1901.

Malerier fra den "blå" perioden

Stikkordene i denne perioden for mesteren var ord som ensomhet, frykt, skyld, smerte. I 1902 skal han tilbake til Barcelona igjen, men han vil ikke kunne bli der. Den spente situasjonen i hovedstaden i Catalonia, fattigdom på alle kanter og sosial urettferdighet resulterer i folkelig uro, som gradvis oppslukte ikke bare hele Spania, men også Europa. Sannsynligvis har denne tilstanden hatt innvirkning på artisten, som i år jobber fruktbart og ekstremt hardt. Hjemme lages mesterverk fra den "blå" perioden: "To søstre (dato)", "En gammel jøde med en gutt", "Tragedie" (bilde av lerretet)ovenfor), "Livet", hvor igjen bildet av den avdøde Casagemas dukker opp. I 1901 ble også maleriet «Absintdrikkeren» m alt. Den sporer innflytelsen fra den populære på den tiden lidenskap for "ondskapsfulle" karakterer, karakteristisk for fransk kunst. Temaet absint lyder i mange malerier. Verket til Picasso er blant annet full av dramatikk. Den hypertrofierte hånden til en kvinne, som hun ser ut til å prøve å beskytte seg med, fanger øyet spesielt tydelig. For tiden er Absintdrikkeren lagret i Eremitasjen, etter å ha kommet dit fra en privat og meget imponerende samling av Picassos verk (51 verk) av S. I. Shchukin etter revolusjonen.

Så snart muligheten byr seg til å reise tilbake til Paris, bestemmer kunstneren seg for å bruke den uten å nøle og forlater Spania våren 1904. Det er der han vil møte nye interesser, sensasjoner og inntrykk, som vil gi opphav til et nytt stadium i arbeidet hans.

"Rosa" punktum

I Picassos arbeid varte dette stadiet relativt lenge - fra 1904 (høst) til slutten av 1906 - og var ikke helt homogent. De fleste av periodens malerier er preget av et lett utvalg av farger, utseendet av oker, perlegrå, rød-rosa toner. Karakteristisk er utseendet og den påfølgende dominansen av nye temaer for kunstnerens arbeid - skuespillere, sirkusartister og akrobater, idrettsutøvere. Selvfølgelig ble det store flertallet av materialet gitt ham av Medrano-sirkuset, som i disse årene lå ved foten av Montmartre. Den lyse teatralske atmosfæren, kostymene, oppførselen, variasjonen av typer så ut til å returnere P. Picasso tilverden, om enn transformert, men virkelige former og volumer, naturlig rom. Bildene i maleriene hans ble igjen sensuelle og fylt med liv, lysstyrke, i motsetning til karakterene på det "blå" stadiet av kreativitet.

Pablo Picasso: verk fra den "rosa" perioden

Maleriene som markerte begynnelsen på en ny periode ble første gang stilt ut på slutten av vinteren 1905 i Serurier Gallery - disse er "Sittende naken" og "Skuespiller". Et av de anerkjente mesterverkene fra den "rosa" perioden er "The Family of Comedians" (bildet over). Lerretet har imponerende dimensjoner - i høyde og bredde på mer enn to meter. Figurene til sirkusartister er avbildet mot den blå himmelen, det er generelt akseptert at harlekinen på høyre side er Picasso selv. Alle karakterene er statiske, og det er ingen indre nærhet mellom dem, alle var bundet av indre ensomhet - temaet for hele den "rosa" perioden. I tillegg er følgende verk av Pablo Picasso verdt å merke seg: "Woman in a Shirt", "Toalett", "Boy Leading a Horse", "Acrobats". Mor og sønn", "Jente med en geit". Alle demonstrerer for betrakteren skjønnheten og roen som er sjelden for kunstnerens malerier. Et nytt løft i kreativiteten skjedde på slutten av 1906, da Picasso reiste rundt i Spania og endte opp i en liten landsby i Pyreneene.

afrikansk kreativ periode

P. Picasso møtte først arkaisk afrikansk kunst på den tematiske utstillingen til Trocadero-museet. Han ble imponert av hedenske idoler av primitiv form, eksotiske masker og figurer, som legemliggjorde naturens ogavstand fra de minste detaljene. Kunstnerens ideologi f alt sammen med dette kraftige budskapet, og som et resultat begynte han å forenkle karakterene sine, slik at de ser ut som steinidoler, monumentale og skarpe. Imidlertid dukket det første verket i retning av denne stilen opp tilbake i 1906 - dette er et portrett av arbeidet til Pablo Picasso av forfatteren Gertrude Stein. Han skrev om bildet 80 ganger og mistet allerede helt troen på muligheten for å legemliggjøre bildet hennes i en klassisk stil. Dette øyeblikket kan med rette kalles overgang fra å følge naturen til deformasjon av formen. Bare se på slike lerreter som "Nade Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Selvportrait".

Men det kanskje mest slående eksemplet på den afrikanske scenen i Picassos arbeid er maleriet "Avignon Girls" (bildet over), som mesteren jobbet på i omtrent ett år. Hun kronet denne fasen av kunstnerens kreative vei og bestemte i stor grad skjebnen til kunsten som helhet. For første gang så lerretet lyset bare tretti år etter at det ble skrevet og ble en åpen dør til avantgardens verden. Den bohemske sirkelen i Paris delte seg bokstavelig t alt i to leire: "for" og "mot". Maleriet oppbevares for tiden på Museum of Modern Art i New York.

Kubisme i verkene til Picasso

Problemet med det unike og nøyaktige bildet forble på førsteplass i europeisk kunst frem til det øyeblikket da kubismen brøt inn i det. Drivkraften for utviklingen anses av mange for å være spørsmålet som dukket opp blant kunstnere: "Hvorfor male?"På begynnelsen av 1900-tallet kunne nesten hvem som helst læres et pålitelig bilde av det du ser, og fotografiet var bokstavelig t alt i hælene, som truet med å fortrenge alt annet fullstendig og fullstendig. Visuelle bilder blir ikke bare troverdige, men også tilgjengelige, lett å replikere. Kubismen til Pablo Picasso gjenspeiler i dette tilfellet skaperens individualitet, og nekter et plausibelt bilde av omverdenen og åpner helt nye muligheter, grensene for oppfatning.

Tidlige arbeider inkluderer: «Kryte, glass og bok», «Bading», «Bukett med blomster i en grå mugge», «Brød og fruktskål på bordet» osv. Lerretene viser tydelig hvordan stilen er stilen. av kunstneren endres og blir mer og mer abstrakt mot slutten av perioden (1918-1919). For eksempel «Harlequin», «Three Musicians», «Still Life with Guitar» (bildet over). Å assosiere betrakterne av mesterens arbeid med abstraksjonisme passet ikke Picasso i det hele tatt, selve det emosjonelle budskapet til maleriene, deres skjulte betydning, var viktig for ham. Til slutt sluttet kubismestilen han selv skapte å gradvis inspirere og interessere kunstneren, og åpnet veien for nye trender innen kreativitet.

Klassisk periode

Det andre tiåret av 1900-tallet var ganske vanskelig for Picasso. Så 1911 ble preget av en historie med stjålne figurer fra Louvre, som ikke satte kunstneren i det beste lyset. I 1914 viste det seg at selv etter å ha bodd i landet i så mange år, var ikke Picasso klar til å kjempe for Frankrike i første verdenskrig, som skilte ham fra mange venner. Og iåret etter døde hans elskede Marcel Humbert.

Mange ytre faktorer påvirket også tilbakekomsten av en mer realistisk Pablo Picasso i hans arbeid, hvis verk igjen var fylt med lesbarhet, figurativitet og kunstnerisk logikk. Inkludert en tur til Roma, hvor han ble gjennomsyret av gammel kunst, samt kommunikasjon med Diaghilev-balletttroppen og bekjentskap med ballerinaen Olga Khokhlova, som snart ble kunstnerens andre kone. Begynnelsen på en ny periode kan betraktes som hennes portrett av 1917, som på en eller annen måte var av eksperimentell karakter. Den russiske balletten til Pablo Picasso inspirerte ikke bare skapelsen av nye mesterverk, men presenterte også hans elskede og etterlengtede sønn. De mest kjente verkene fra perioden: Olga Khokhlova (bildet over), Pjerrot, Stilleben med kanne og epler, Sovende bønder, Mor og barn, Kvinner som løper på stranden, Tre nåder.

surrealisme

Delingen av kreativitet er ikke annet enn ønsket om å sortere det ut og presse det inn i en bestemt (stilistisk, tidsmessig) ramme. Men til arbeidet til Pablo Picasso, hvis berømte malerier pryder de beste museene og galleriene i verden, kan denne tilnærmingen kalles veldig betinget. Hvis du følger kronologien, så faller perioden da kunstneren var nær surrealismen på 1925-1932. Det er slett ikke overraskende at musen besøkte børstens mester på alle stadier av arbeidet hans, og da O. Khokhlova ønsket å kjenne seg igjen på lerretene hans, vendte han seg til nyklassisismen. Imidlertid er kreative mennesker ustadige, og snart inn i Picassos livden unge og meget vakre Maria Teresa W alter kom inn, som på tidspunktet for deres bekjentskap var bare 17 år gammel. Hun var bestemt til rollen som elskerinne, og i 1930 kjøpte kunstneren et slott i Normandie, som ble hennes hjem, og for ham et verksted. Maria Teresa var en trofast følgesvenn, standhaftig utholdt skaperens kreative og kjærlige kast, og opprettholdt vennlig korrespondanse frem til Pablo Picassos død. Verk fra den surrealistiske perioden: «Dans», «Woman in an Armchair» (bildet under), «Bather», «Nade on the Beach», «Dream» osv.

periode for andre verdenskrig

Picassos sympati under krigen i Spania i 1937 tilhørte republikanerne. Da italienske og tyske fly ødela Guernica, baskernes politiske og kulturelle sentrum, samme år, avbildet Pablo Picasso byen i ruiner på et enormt lerret med samme navn på bare to måneder. Han ble bokstavelig t alt grepet av gru fra trusselen som hang over hele Europa, som ikke kunne annet enn å påvirke arbeidet hans. Følelser ble ikke uttrykt direkte, men nedfelt i tonen, dens dysterhet, bitterhet og sarkasme.

Etter at krigene stilnet, og verden kom til en relativ balanse, og gjenopprettet alt som hadde blitt ødelagt, fikk Picassos arbeid også gladere og lysere farger. Lerretene hans, skrevet i 1945-1955, har en middelhavssmak, er svært atmosfæriske og til dels idealistiske. Samtidig begynte han å jobbe med keramikk, og skapte mange dekorative kanner, tallerkener, tallerkener,figurer (bildet over). Verkene som ble skapt de siste 15 årene av livet er svært ujevne i stil og kvalitet.

En av det tjuende århundres største kunstnere - Pablo Picasso - døde i en alder av 91 i villaen sin i Frankrike. Han ble gravlagt nær Vovenart-slottet som tilhørte ham.