2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - tysk kunstner, gravør og billedhugger, klassiker innen modernismen, en av ekspresjonismens viktigste representanter. I løpet av en kort studieperiode ved universitetet i Dresden organiserte den aspirerende kunstneren og andre likesinnede den progressive kreative gruppen «Bridge». I perioden med nazistenes styre var Schmidts verk, som de av andre avantgarde-kunstnere, blant de forbudte, og arbeidet hans ble vist i utstillingen Degenerate Art. Karl Schmidt var en produktiv mester, hans kreative arv, i tillegg til en rekke malerier, er representert med 300 tresnitt og 70 graveringer på andre materialer, 105 litografier, 78 kommersielle trykk.
Opprette en Bridge-gruppe
I 1905 gikk Schmitt inn på fakultetet for arkitektur ved universitetet i Dresden. Der introduserte Erich Haeckel, som Schmitt hadde vært venn med siden 1901, for kunstnerspirene Ernst Kirchner, Erich Haeckel og Fritz Blail. Allesammen delte de lidenskapelig lignende kreative interesser, og studerte arkitektur som grunnlaget for visuell kunst. Unge mennesker grunnla gruppen «Bridge» (Die Brücke) i Dresden 7. juni 1905 med mål om å skape en ny kompromissløs stil som strider mot kreative tradisjoner. Foreningens første utstilling åpnet i Leipzig i november samme år.
Fra 1905 til 1911, under gruppens opphold i Dresden, fulgte alle medlemmene av "Most" en lignende utviklingsvei, og ble sterkt påvirket av jugendstil og nyimpresjonisme. I desember 1911 flyttet Schmidt og en del av gruppen fra Dresden til Berlin. Gruppen ble oppløst i 1913, hovedsakelig på grunn av endringer i de kunstneriske retningene til hvert enkelt medlem. Det seks år lange oppholdet i Die Brücke-foreningen påvirket Karl Schmidts videre posisjon i forhold til kunsten og dannelsen av hans individuelle stil.
Kreativitet i perioden med "Bridge"-foreningen
I 1906 la Schmidt til navnet sitt det kreative pseudonymet Rotluff - navnet på hans fødeby. I emnene for maleriene hans er det oftest nordtyske og skandinaviske landskap. Til å begynne med var stilen til Schmidt-Rottluffs verk fortsatt tydelig påvirket av impresjonisme, men verkene hans skilte seg ut blant verkene til hans Die Brücke-kolleger ved å bryte komposisjonslovene og forenklede former med overdreven flathet. Til å begynne med brukte han i sine ekspressive verk de rene tonene i hovedfargeskjemaet, som oppnådde en spesiell overføring av miljøet og koloristisk intensitet. Omtrent klI 1909 ble kunstneren interessert i tresnitt og spilte en viktig rolle i gjenopplivingen av denne eldgamle tresnittteknikken.
Schmidt var utsatt for ensomhet og tilbrakte sommermånedene fra 1907 til 1912 nær kysten av Østersjøen, i Dangast, nær Bremen, hvor han fant mange motiver for landskapsmaleriene sine. I 1910 ble noen av hans mest kontroversielle landskapsverk laget der, som senere fikk anerkjennelse og berømmelse. Da han flyttet til Berlin i 1911, vendte kunstneren seg til forenklingen av formen, og utviklet et geometrisk formelt utseende for bildet. Gradvis begynte han å bruke mer dempede toner, med fokus på formen, skissert i mørke kontrastlinjer og minner om tegning. Hans kreative opplevelser ble avbrutt av begynnelsen av krigen.
Militære og etterkrigsaktiviteter
Fra 1912 til 1920 fortsatte Schmidt å jobbe med tresnitt, hvis stil fikk en mye mer kantete kontur, og eksperimentere med utskårne treskulpturer. Som tjeneste i den første verdenskrig på østfronten, skapte Karl Schmidt en serie graveringer med et religiøst tema, ved hjelp av disse forsøkte han å forsone seg med krigens gru. I fremtiden ble disse verkene sett på som et grafisk mesterverk av kunstneren. På slutten av krigen ble han medlem av Arbeitsrat fr Kunst i Berlin, en anti-akademisk sosialistisk bevegelse av kunstnere fra perioden med den tyske revolusjonen 1918-1919.
I 1918 vendte Schmidt tilbake fra fronten til Berlin, og i løpet av 1920-årene ble arbeidsrytmen hans gjenopprettet: om sommeren ble kunstnerenreiste og m alte i naturen, og om vinteren jobbet han i atelieret. Et opphold sør i Østersjøen i Pommern, ved Lebesjøen, i de sveitsiske Taunus-fjellene, samt i Roma for å studere ved Villa Massimo (1930), gjenspeiles i hans modne stilleben og landskap.
Den kantete, kontrasterende stilen til Schmidt-Rottluff ble mer fargerik og uskarp på begynnelsen av 1920-tallet, og ved midten av tiåret begynte den å utvikle seg til bilder av flate former med jevne konturer. Geometriske former og runde, buede former begynte å ta mer plass i arbeidet hans fra 1923 og utover.
Kunstneren deltok jevnlig på utstillinger av progressiv kunst. Da ekspresjonismen i Tyskland etter krigen ble akseptert av allmennheten, fikk Schmidts verk anerkjennelse, og forfatteren deres mottok priser og utmerkelser. I 1931 ble Karl Schmidt-Rotluff utnevnt til medlem av det prøyssiske kunstakademiet, hvorfra han ble tvunget til å forlate to år senere. I 1932 flyttet han til Rumbke nær Lebskoe-sjøen i Pommern.
Degenerate Art Artist
Som medlem av Deutscher Künstlerbund sammenslutning av tyske kunstnere siden 1927 (siden 1928 i eksekutivkomiteen, da medlem av juryen), deltok Karl Schmidt-Rottluff i den siste årlige utstillingen til DKB i 1936. To av hans oljemalerier ble presentert: "Snøbekk" og "Kveld ved strømmen" I 1937 ble 608 av Schmidts verk konfiskert av nazistene fra tyske museer som eksempler på "degenerert kunst", noen av dem ble vist frem.på utstillingen «Degenerert kunst». Den 20. mars 1939 ble mange av Karl Schmidt-Rottluffs malerier brent på gårdsplassen til Berlins brannvesen. Kunstneren ble fratatt alle sine utmerkelser og stillinger, i 1941 ble han ekskludert fra fagforeningen og fikk maleforbud.
I september 1942 besøkte Karl Schmidt grev von Moltke på Kreisau slott i Nedre Schlesien. Der, til tross for forbudet, m alte han en rekke landskap, spesielt utsikt over parken, jordene, Zobten-fjellet. Bare noen få av disse akvarellene, gitt til venner, har overlevd, resten ble ødelagt i 1945. Schmidt trakk seg tilbake til Chemnitz, hvor han ble fra 1943 til 1946. Hans leilighet og studio i Berlin ble ødelagt av bombingen, og med dem det meste av arbeidet hans.
Etter verdenskrig
Karl Schmidt-Rottluffs rykte ble gradvis rehabilitert etter krigen. I 1947 ble han utnevnt til professor ved Kunstakademiet i Berlin, hvor han hadde stor innflytelse på den nye generasjonen tyske kunstmestere. Siden 1950 har han blitt gjeninnsatt i det tyske kunstnerforbundet, hvorfra han deltok fem ganger i årlige utstillinger mellom 1951 og 1976.
I 1964 opprettet han et verksfond som fungerte som grunnlaget for bromuseet i Vest-Berlin. Die Brcke-museet, som huser verkene til medlemmene av gruppen, ble åpnet i 1967.
I 1956 ble Schmidt ansett som en innovatør og revolusjonerende innenfeltet for tysk kunst, ble tildelt den høyeste utmerkelsen fra Vest-Tyskland - Order of Merit Pour le Mrite, og verkene hans ble klassifisert som klassiske. I DDR ble arbeidet til Karl Schmidt-Rottluff, i likhet med andre ekspresjonister, fanget i malstrømmen av debatten om formalisme, definert av ideologien til sosialistisk realisme på slutten av 1940-tallet. Maleriene hans ble knapt kjøpt i DDR, og det var svært få utstillinger før 1982.
Siden Karl Schmidts død har en rekke retrospektiver i Forbundsrepublikken hyllet minnet om denne kunstneren, enstemmig ansett av kunsthistorikere for å være en av de viktigste tyske ekspresjonistene.
Anbefalt:
Naiv kunst i maleri: stiltrekk, kunstnere, malerier
Du må ha sett maleriene til disse kunstnerne. Det ser ut som et barn har tegnet dem. Faktisk er forfatterne deres voksne, bare ikke profesjonelle. I maleriet oppsto naiv kunst rundt andre halvdel av 1800-tallet. Til å begynne med ble det ikke tatt på alvor, og ble faktisk ikke ansett som kunst i det hele tatt. Men over tid har holdningen til denne stilen endret seg dramatisk
Barokklitteratur – hva er det? Stiltrekk ved barokklitteraturen. Barokklitteratur i Russland: eksempler, forfattere
Barokk er en kunstnerisk bevegelse som utviklet seg tidlig på 1600-tallet. Oversatt fra italiensk betyr begrepet "bisarr", "rar". Denne retningen berørte ulike typer kunst og fremfor alt arkitektur. Og hva kjennetegner barokklitteraturen?
Kubofuturisme i maleri: stiltrekk, kunstnere, malerier
Cubo-futurisme er en retning i maleriet, kilden til den russiske bytyanismen, den ble også k alt russisk futurisme. Det var en russisk avantgarde-kunstbevegelse på 1910-tallet som dukket opp som en utløper av europeisk futurisme og kubisme
Romansk skulptur: stiltrekk, eksempler
Romanica er en enorm og viktig periode i utviklingen av kunst i Vest-Europa. Spesielt bemerkelsesverdig i denne perioden er skulpturer, som utmerker seg ved sin spesielle originalitet og formidler hele tidens ånd
Pablo Picasso: verk, stiltrekk. Kubisme Pablo Picasso
Det er knapt en person på planeten som ikke er kjent med navnet Pablo Picasso. Grunnleggeren av kubismen og kunstneren av mange stiler på 1900-tallet påvirket kunst ikke bare i Europa, men over hele verden