Romansk skulptur: stiltrekk, eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Romansk skulptur som fenomen er av interesse for mange kunsthistorikere rundt om i verden. Og ikke så rart: tross alt opplevde denne typen kunst i romansk tid en gjenfødelse, og symboliserte samtidig stemningen i en hel historisk periode. Og i dette tilfellet påvirket ikke bare samfunnet kunsten, men kunsten påvirket samfunnet.

romansk kunst

Romansk kunst viser til perioden for europeisk kunst fra 1000 til gotikkens fremkomst rundt 1100-tallet. Romansk arkitektur har beholdt mange trekk ved romersk arkitektonisk stil: tønnehvelv, runde buer, pasidas, dekor i form av aconte-blader. Den romanske stilen var den første kunstretningen i historien som spredte seg over hele Europa. Romansk kunst ble ytterligere påvirket av bysantinsk kunst: det er spesielt lett å spore dette i maleriet. Romansk skulptur beholdt imidlertid sine unike egenskaper.

Kjennetegn

Romansk arkitektur var preget av en veldig energisk og flamboyant stil, og dette påvirket også skulpturen:for eksempel var hovedstedene i søylene ofte dekorert med fantastiske scener med mange figurer. Den tidlige romanske i Tyskland så også slike innovasjoner som store trekors samt statuer av den tronende Madonna. I tillegg ble høyrelieffet det skulpturelle dominerende i den perioden, noe som allerede preger denne stilen mye.

Farger både i maleri og arkitektur var ikke for tydelige, bare flerfargede glassmalerier forble lyse - det var i denne perioden de ble mest brukt, men dessverre overlevde de nesten ikke til dette dag. Tympanene, som ble brukt i hovedportalene til kirker og templer, inkluderte komplekse komposisjoner basert på tegningene til de store kunstnerne på den tiden: oftest brukte de scener av den siste dommen eller Frelseren i Majestet, men deres tolkning var friere.

Komposisjonene i portalene var grunne: portalens plass måtte fylles med tittelbilder, samt versaler av søyler og kirketympaner. Slike stive rammer, som komposisjonen ofte faller ut fra, ble et karakteristisk trekk ved romansk kunst: figurene endret seg ofte i størrelse i samsvar med deres betydning, og landskapene så mer ut som abstrakte dekorasjoner. Portretter fantes ikke i det hele tatt på den tiden.

Bakgrunn

Europa så gradvis vekst i retning av velstand, og kunsten var nødt til å bli påvirket: kreativiteten var ikke lenger så begrenset som den var under den ottoniske og karolingiske vekkelsen. Religion spilte fortsatt en stor rolle i kunstens utvikling, men nå er grensene blitt mindre rigide. Malerblir en mye viktigere figur, det samme gjør gullsmeder og murere.

Selv om denne epoken med det høyeste punktet i utviklingen av føydalismen var ganske vag og urovekkende, ble den samtidig kreativ. Denne perioden ble tiden for søket etter en individuell syntese av tradisjoner og lån, som, uten å smelte sammen, likevel påvirket menneskenes verdensbilde betydelig i tidlig middelalder. Syntese fant seg selv i kunsten, uttrykt i den til det fulle.

På begynnelsen av 1000-tallet begynte de første romanske bygningene å dukke opp. Disse gamle monumentene av arkitektur hadde et stort murverk av uhuggede steiner. Fasader ble ofte dekorert med flate relieffer og blinde arkader.

Nesten alle europeiske kulturgrupper deltok i etableringen av den nye stilen. Utviklingen av romansk kunst var kompleks og uvanlig og hadde mange retninger. De sørlige og vestlige delene av Europa opplevde en sterk innflytelse fra gammel kultur, foran regionene i Sentral-Europa i denne saken. Denne gruppen inkluderer Burgund, Catalonia, så vel som områdene i hendene til Loire - det er herfra den nye kunsten stammer fra. Frankrike er i ferd med å bli et viktig senter for en ny kultur, og dette faktum spilte en av de viktigste rollene i historien om dannelsen av den romanske stilen: Her ble det født friske ideer som kunne gi impuls til utviklingen av kunstneriske og tekniske innovasjoner.

Skjønnhetsidealet som inspirerte de romanske skaperne reflekterte dype ambisjoner. Selv om den romanske stilen ofte beskrives som folkelig eller brutal sammenlignet med den intrikate arabiske arkitekturen ellerutsøkt bysantinsk kunst, men romantikken har sin egen sjarm, til tross for noe forenkling og lapidaritet. I møte med Østen og Bysants erklærte Europa sin egen identitet.

Fattigdom og vanskelig liv påvirket utseendet til romansk kunst, men gjorde det ikke verre. Etter å ha omarbeidet og brukt erfaringene fra nabokulturer, var Europa i stand til kompetent å reflektere sitt eget unike verdensbilde i sitt arbeid.

Kilder og stil

I løpet av 1000- og 1100-tallet var kirken sterkest preget av samfunnslivet. Hun ble også hovedkunden til kunstverk, ved å bruke kunstens emosjonelle innflytelse på vanlige menneskers sinn og derved bidra til utviklingen av romansk kunst. Kirken forkynte ideen om syndigheten i den menneskelige verden, som var full av ondskap og fristelser, og hevet den åndelige verden over seg, under påvirkning av gode og lysende krefter.

Det var på denne bakgrunn at et estetisk og etisk ideal oppsto i romansk, i motsetning til antikkens kunst. Hovedtrekket var det åndeliges overlegenhet over det fysiske. Dette ble manifestert i maleri, romansk arkitektur og skulptur: bilder av den siste dommen og verdens ende skremte vanlige mennesker og fikk dem til å skjelve for Guds kraft. Til tross for at denne retningen fornektet alle tidligere prestasjoner innen kunstfeltet, sto romansk kirkearkitektur på grunnlaget for den karolingiske perioden og utviklet seg under betydelig innflytelse fra lokale forhold - bysantinsk, arabisk eller gammel kunst.

Sculpture

På begynnelsen av 1100-tallet ble kunsten med monumental skulptur, spesielt relieff, utbredt. De bysantinske bildene ble fulgt av religiøse komposisjoner som legemliggjorde scener fra evangeliet. Skulptur ble mye brukt som dekorasjon for katedraler og kirker: relieffer av menneskefigurer og monumentale og dekorative komposisjoner ble funnet over alt.

For det meste romansk skulptur ble brukt til å gjengi et fullstendig bilde av katedralenes eksteriør. Plasseringen av relieffene spilte ingen rolle: de kunne plasseres både på de vestlige fasadene og på hovedsteder, arkivvolter eller nær portaler. Hjørneskulpturene var mye mindre enn skulpturene i midten av tympanonen, de var mer på huk i frisene, og mer langstrakte på de kraftige bæresøylene.

Romansk skulpturkunst var ganske original og sm alt fokusert. Han sto overfor oppgaven med å formidle et enkelt bilde av universet og det europeiske folks syn på det: kunsten strebet ikke etter en historie om handlingene i den virkelige verden, men strebet heller etter noe høyere.

Features av romansk skulptur var som følger:

• Uadskillelig forbindelse med arkitektur: det er ingen skulptur utenfor tempelet.
• Ofte er det ikke skulptur, men relieffer og versaler i søyler.
• For det meste bibelske historier.
• Kollision av motsetninger: himmel og jord, helvete og paradis, osv.
• Flerfigur, dynamikk.

Gener av metall, emalje og elfenben

Juveler i skulpturelle produkterav den perioden hadde en meget solid status: slike kunstgjenstander ble verdsatt enda mer enn malerier. Selv navnene på gullsmeder var mer kjent enn navnene på malere eller arkitekter. I tillegg er metallprodukter mye bedre bevart enn andre kunstgjenstander og hverdagsliv. Så sekulære detaljer som kister, smykker og speil har overlevd til vår tid. Mange verdifulle relikvier har overlevd fra den tiden - for det meste var de alle laget av messing eller bronse.

Metalprodukter ble ofte dekorert med emalje eller dyre elfenbenselementer. Luksusgjenstander ble dyktig laget av håndverkere: ofte var dekorasjonene detaljert med intrikate utskjæringer eller intrikate støpeteknikker. Tegningene inkluderer et stort antall figurer av kjente profeter og andre adelige personer. De eldgamle mesterne var preget av deres spesielle møysommelighet og oppfinnsomhet.

Skulptur i utsmykning av bygninger

Etter Romerrikets fall ble steinskjæringskunsten og retningen på bronseskulptur praktisk t alt foreldet - faktisk fortsatte de å eksistere bare i Bysants. Imidlertid ble noen overlevende skulpturer i naturlig størrelse laget av gips eller stukkatur, men dessverre har bare sjeldne eksemplarer overlevd til i dag. Av de mest kjente overlevende eksemplene på skulpturarbeid fra det post-romerske Europa er trekrusifikset. Det ble bestilt av erkebiskop Gero rundt 960-965. Dette korset har blitt en slags prototype for mange andre verk av denne typen.

Senere begynte slike skulpturelle komposisjoner å bli plassert under alterbuen på bjelkene – i England begynte de å bli k alt alterkrusifikser. Etter 1100-tallet begynte slike kors å dukke opp i selskap med figurene til Johannes evangelisten og jomfru Maria.

romansk skulptur og gotikk

Romansk kontrasteres ofte med gotisk stil. Romansk skulptur har mer tilbakeholdne trekk, konturene er glatte og myke, i motsetning til den mer dristige og frie gotikken: figurer som hviler på ett ben, smilende ansikter, flytende klær. Romansk og gotisk skulptur skiller seg sterkt fra hverandre, selv om de i sin essens naturlig utfyller hverandre historisk.

Kunsthistorikere mener at romansk er en naturlig fortsettelse av tidlig kristen arkitektur, mens gotikk ble toppen av pan-europeisk middelalderarkitektur, som var basert nettopp på romansk, gresk, bysantinsk, persisk og slavisk arkitekturstil.

Den hyppige sammenligningen av romansk og gotisk indikerer en kompleks sammenheng mellom disse to retningene, som er merkbar selv med en overfladisk studie av stilprinsipper. Dette er forståelig, fordi den gotiske stilen begynte å bygge på den romanske perioden, samtidig som den utviklet og forkastet ideene.

romansk skulptur i Frankrike

I dette landet på 1000-tallet dukket det først opp tegn på gjenoppliving av monumental skulptur. Selv om det tekniske utstyret til den tidens mestere ikke var rikt, begynte de første skulpturelle bildene å dukke opp på overliggene.portaler og på søylehovedstedene allerede på begynnelsen av århundret.

Selv om relieffene på den tiden var blottet for stilistisk enhet, viste hvert av verkene tydelig innflytelsen fra en eller annen kilde: for eksempel imiterte relieffene som dekorerte alteret den tidlige kristne sarkofagen, og bildene av apostlene ligner en antikk gravstele.

Senteret for skulpturell utsmykning i Frankrike var portalen: den lå på grensen til to verdener – verdslige og åndelige – og måtte forbinde disse to metafysiske rommene. Bilder av apokalyptiske temaer ble karakteristiske for å dekorere denne typen elementer - det var den siste dommen som gjenopprettet verdens enhet, og forente fortid, nåtid og fremtid.

Funktioner ved romansk skulptur i Frankrike ble spesielt merkbare på slutten av 1000-tallet. Man kunne tydelig spore innflytelsen fra arkitektskoler i ulike deler av landet. For eksempel ble den burgundiske skolen, som ble noe av et enhetlig senter for denne typen kunst, preget av en spesiell mykhet av funksjoner, bevegelsesgrad, åndelighet i ansikter og jevn dynamikk i skulpturer. Skulpturen fokuserte på personen.

Plots

Romanske kunstnere, skulptører og arkitekter forsøkte ikke å vise den virkelige verden, men refererte heller til bibelske scener. Hovedoppgaven til skaperne og mestrene på den tiden var å skape et symbolsk bilde av verden i all sin uforståelige storhet. Det ble lagt særlig vekt på det hierarkiske systemet, som kontrasterte helvete oghimmelen, godt og ondt.

Formålet med skulpturen var ikke bare dekorasjon, men også utdanning og opplysning, som hadde som mål å innpode religiøse ideer. I sentrum av undervisningen var Gud, som i dette tilfellet opptrer som en streng dommer, som burde forårsake hellig ærefrykt i øynene til ethvert menneske. Bilder av Apokalypsen og andre bibelske historier er også laget for å inspirere frykt og lydighet.

Skulpturen formidlet høytidelig spenning og tunge følelser, løsrivelse fra alt verdslig. Ånden undertrykker kroppslige begjær, er i en slags kamp med seg selv.

Eksempler

Et slående eksempel på romansk skulptur var relieffet som skildrer den siste dommen i katedralen Saint-Lazare i Autun. Den ble opprettet i 1130-1140. Relieffet er delt inn i flere nivåer, og demonstrerer et hierarkisk system: engler med samvittighetsfulle rettferdige over (i paradis), djevler med syndere som venter på dom - under (i helvete). Scenen for veiing av gode og dårlige gjerninger er også spesielt slående.

En annen slående romansk skulptur fra middelalderen er den berømte skulpturen som viser apostelen Peter, som er utsmykningen av portalen til St. Peters katedral i Moissac. En langstrakt uttrykksfull figur uttrykker begeistring, en åndelig impuls.

Et annet typisk eksempel på den romanske stilen er pinsen på tympanumen til La Madeleine i Vézelay, Frankrike. Dette verket formidler tydelig evangelielegenden og fungerer som en dekorativ dekorasjon.