2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Hva er skulptur? Dette er en slags kunst, skulpturer bilder av tredimensjonal form, skaper bilder ved hjelp av spesifikke materialer (solid eller plast, avhengig av formålet). Leire, tre, voks, bein, metall kan brukes. Det er varianter av skulpturer av offentlig karakter, plassert i parker, torg, torg. Det er kreasjoner som er mer betydningsfulle når det gjelder kunstnerisk verdi. Dette er mesterverk av museumskvalitet laget av store mestere som Michelangelo, Raphael eller Benvenuto Cellini.
Skulptur, dens typer og funksjoner
Som tilfellet er i all annen kunst, bærer omfangsrike kunstneriske bilder tegn på eksklusivitet. Skulpturen kan kopieres, men det er ikke nødvendig å forvente fullstendig samsvar med originalen. Nøyaktige kopier er kun mulig ved bruk av støpemetoden, når legeringen helles i samme form.
Hva er skulptur fra en kunstners synspunkt? Først av alt er det en mulighet til å uttrykke seg, å legemliggjøre i bildet ens visjon om dette eller det bildet. Eksisterende typer skulptur gjør det mulig å reflektere fullt utethvert plott, alt avhenger av skulptørens dyktighet. I dette tilfellet er riktig valg av materiale av ingen liten betydning. Ofte i praksisen med å lage skulpturelle bilder, blir diskrepansen mellom den tiltenkte skapelsen og kvaliteten på råmaterialet åpenbar. Leire erstattes av marmor eller omvendt, hard stein viker for leirmasse, etterfulgt av brenning av det ferdige produktet.
Skulptøren velger materialet nøye når han lager miniatyrer.
David og Galatea
Og til slutt, hva er skulptur i forståelsen av vanlige mennesker som er tiltrukket av kunst og ivrige etter å bli kjent med dens dype innhold? Selvfølgelig er dette mesterverk av verdensbetydning - en marmorskulptur av David, som ble skulpturert av Michelangelo Buonarroti, eller Pygmalions Galatea, som idoliserte skapelsen av sine egne hender. Han ble forelsket i en vakker statue slik en mann kan elske en kvinne. Er ikke dette ekte kunst?
Det er mange svar på spørsmålet om hva skulptur er, men det mest korrekte ligger på overflaten – det skulpturelle bildet skal gjenspeile virkeligheten. Surrealisme er heller ikke fremmed for denne typen kunst, men dens spesifisitet tillater ikke ideen å bli fullstendig realisert, betrakteren må gjette.
Statue of Nefertiti
Skulptur som en form for kunst har eldgamle røtter. På en gang ble det funnet bilder av den egyptiske dronningen Nefertiti datert til 1300-tallet f. Kr. De kunstneriske fordelene til statuen samsvarte imidlertid ikke alltid med de klassiske kanonene,det faktum at det i gamle tider fantes håndverkere som skulpturerte tredimensjonale bilder sier sitt.
Typer og sjangere skulptur selv da kan være ganske forskjellige. Tilgjengelige materialer fra antikken er leire, marmor og sandstein. Takket være mangfoldet av tilgjengelige materialer, har skulptur som en form for kunst eksistert i mer enn femten århundrer. Mer enn én generasjon mestere har endret seg, og i dag minner de kunstneriske skulpturene oss om fortiden.
varianter av bilder
Vurder hovedtypene skulptur. Listen inkluderer følgende typer:
- Rund, eller voluminøs, er den vanligste typen. Det vurderes fra alle kanter, det kreves sirkulær adkomst. Det er ingen bakgrunn i flyet. Kategorien rund skulptur inkluderer statuer, figurer og byster. En egen posisjon er besatt av treskulptur, som ofte er et ekte kunstverk. Et eksempel er den permiske kunstneriske skulpturen laget av tre.
- Skulpturen er monumental. Det skiller seg først og fremst i størrelse. Den kan bli flere titalls meter høy. For eksempel, den amerikanske Frihetsgudinnen, installert i Hudsonstredet (førtiseks meter høy), den argentinske statuen av Kristus i Rio de Janeiro (38 meter), "Motherland" i Volgograd (85 meter), "Motherland" " monument i Kiev (sekstito meter). I de fleste tilfeller er slike statuer av heroisk karakter. Mindre statuer har et annet formål, oftest dekorative.
Skulpturer på sokkel er monumenter dedikert tilflotte mennesker eller arrangementer.
- Tondo er en rund skulptur i form av et basrelieff. Michelangelo Buonarroti jobbet på denne måten. To av hans mest kjente verk er Doni Madonna og Tadeis Tondo. Raphael brukte også denne teknikken - han skapte "Madonna Alba" og "Madonna in the Chair".
- Effigia er en skulpturell gravstein. Den ble brukt ved begravelser av adelige adelsmenn. Oftest gjentok bildet utseendet til den avdøde. Bildet ble også brukt til symbolsk henrettelse av en dømt kriminell, hvis han klarte å rømme. I dette tilfellet ble hans skulpturelle bilde utført.
Populære arter
- Snøskulpturer. Den vanligste er en snømann eller en snømann. Det finnes eksempler på å bygge gigantiske snømenn. Så i 1992 ble en kvinne 37 meter høy støpt i USA, som ble inkludert i Guinness rekordbok. Hvert år arrangeres det konkurranser i forskjellige deler av verden for den beste snømannen og skulpturelle grupper av snø og is.
- Liten plast - skulpturelle bilder som ikke er mer enn 15 centimeter høye. Det inkluderer en rekke tematiske områder: Chukchi-utskåret bein, Bogorodsk-utskjæring, tinnminiatyr, glyptisk (steinutskjæring), miniatyrbilder av dyr. Den mest tidkrevende metoden er kunstneriske produkter på samme måte som glyptikere. Benutskjæring er også verdsatt. Materialet for denne handelen er hvalrossbrosme - ganske plastisk, godt polerbar. Mest små skulpturerer designet for interiørdesign og legemliggjør kunst og håndverk.
Sjeldne arter
- Netsuke - skulpturelle bilder i miniatyr, den svært kunstneriske kunsten å utskjære bein, et nasjon alt japansk håndverk. Materialet som brukes er hoggtenner fra marine dyr eller elfenben (det vil si støttenner fra vanlige landelefanter). Tomter med miniatyrer i stil med netsuke kan være veldig forskjellige. Dette er alle slags figurer om bibelske temaer, figurer av guder, dyr og fisk. Kunsten med japansk beinutskjæring er kjent over hele verden. Antikke netsuke, som er over hundre år gamle, er høyt verdsatt. Slike produkter anses som sjeldenheter og er ganske dyre. Mestere av den gamle skolen går til en annen verden, og netsuke-kunsten utarter seg gradvis. Skoler som underviser i beinutskjæringsteknikker er ikke i stand til å gi videre til den nye generasjonen alle finessene ved håndverket.
- Medaljekunst - skulpturelle bilder på flyet, som er laget etter prinsippet om basrelieff. I noen tilfeller, når bildet skal være mer konveks, som ved fremstilling av bestillinger, brukes egenskapene til høyrelieffet.
- Mascaron - et grotesk skulpturelt bilde av hodet til et dyre- eller menneskeansikt. Ofte brukt for å illustrere mytiske plott, personifiserer ondskap og fare. Mange skulpturer laget i mascaron-stilen brukes til å dekorere templer, store hellige bygninger eller grandiose arkitektoniske strukturer.
Steliskulptur
Forutsetter persepsjon på nært hold. Den betingede forbindelsen med en persons indre verden fremheves, mens et narrativt plot er synlig, samt en absolutt mangel på forhold til fagmiljøet, og spesielt med interiørdetaljer.
Ikke alle typer skulpturer er oppført, men vi har forsøkt å presentere leseren med hovedretningene til dette virkelig fantastiske verket.
Skapelsens integritet
Uttrykkskraften til en skulptur avhenger av hvordan grunnplanene, volumene, lysplanene og rytmiske relasjoner bygges opp. Det er mange konstruksjonskriterier, og det endelige resultatet oppnås nettopp på grunn av deres overholdelse. Skulpturkunst er en vitenskap med mange ukjente, men hovedbetingelsen for suksess er integriteten til silhuetten og klare konturer av bildet. Samtidig må mesteren introdusere flere og flere elementer av kunstnerskap i prosessen med sin kreativitet. Dette er den eneste måten å oppnå et høyt resultat på.
Skulpturteknologier er forbundet med mye fysisk arbeid, de er også forbundet med mange tekniske prosesser: preging, smiing, støping, sveising, utskjæring, alle slags kutt. Det er ikke mulig for en enkelt skulptør å produsere et produkt fra start til slutt, så mesterassistenter er involvert i arbeidet, som kutter steinen, former støpegods og preger de innledende fasene av bildet.
Et sterkt bånd av tider
Til alle tider har det vært dyktige mestere innen håndverket deres. Noen skulptører skulpturerte fra et enkelt stykkemarmor, andre foretrakk et mer formbart materiale, men i begge tilfeller kom unike mesterverk ut under kutteren.
Historisk og moderne skulptur er ganske identiske, de forenes av en tematisk fellesskap - mestrenes ønske om å skildre virkeligheten de lever i og er engasjert i kreativitet. Materialene som brukes i dette kan også bidra til konvergens av epoker.
Historie og typer skulptur er tett sammenvevd. Så i eldgamle tider var det retninger for volumetrisk skulptur, som finner sted i dag. Dermed er kunsten fra de siste århundrene organisk forbundet med vår tids kulturelle verdier. Nesten alle europeiske typer skulptur dominerte kulturelle formasjoner takket være mesterne som levde i det femtende - nittende århundre, blant dem var Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Det uovertrufne talentet til disse mesterne gjorde det mulig å samle et betydelig antall mesterverk innen skulpturkunst på museer over hele verden.
Modernity
Det 20. århundre ga også menneskeheten en galakse av talentfulle mestere innen kunstnerisk skulptur, som Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. På grunn av disse geniene av arbeidet deres - mange minneensembler, gruppe- og individuelle skulpturer, parkkomplekser i friluft. Alle typer skulpturer, orientert mot installasjon på offentlige steder, måtte opprettholdes i en viss ideologiskstil, og forfatterne gjorde en god jobb med denne oppgaven.
Hvordan gjette type skulptur
Og på slutten av denne artikkelen vil vi dele noen observasjoner. I mange kryssord, kjedeord eller kryssord foreslås det å gjette følgende ord: "utsikt over skulptur, 8 bokstaver." Dette indikerer populariteten til skulpturkunst. Når det gjelder svaret på spørsmålet, kan du finne mange ord relatert til det angitte emnet fra de åtte bokstavene. Dette er både et "bas-relieff", og et "high relief", og et "monument".
Anbefalt:
Romersk skulptur. Samling av gammel romersk skulptur i Eremitasjen
Skulpturen fra det gamle Roma utmerker seg først og fremst ved sitt mangfold og eklektiske kombinasjon. Denne kunstformen blandet den idealiserte perfeksjonen til de tidlige klassiske greske verkene med et stort ønske om realisme og absorberte de kunstneriske egenskapene til stilene i østen for å lage stein- og bronsebilder som nå anses å være de beste eksemplene fra antikkens periode
Sjangerportrett i kunst. Portrett som en genre av kunst
Portrett - et ord med fransk opprinnelse (portrett), som betyr "avbilde". Portrettsjangeren er en type kunst dedikert til å formidle bildet av én person, samt en gruppe på to eller tre personer på lerret eller papir
Konseptet "kunst". Typer og sjangre av kunst. Kunstens oppgaver
Konseptet "kunst" er kjent for alle. Den omgir oss gjennom hele livet. Kunst spiller en stor rolle i menneskehetens utvikling. Det dukket opp lenge før forfatterskapet ble til. Fra artikkelen vår kan du finne ut dens rolle og oppgaver
Kunst: kunstens opprinnelse. Typer kunst
Realitetsforståelse, uttrykk for tanker og følelser i symbolsk form. Alt dette er beskrivelser som kunst kan karakteriseres etter. Kunstens opprinnelse ligger bak århundrer med mystikk. Hvis noen aktiviteter kan spores gjennom arkeologiske funn, setter andre rett og slett ikke spor. Les videre og du vil lære om opprinnelsen til ulike typer kunst, samt bli kjent med de mest populære teoriene til forskere
Spatial arts. Arkitektur som kunstform. Typer av kunst og deres klassifisering
Kunst er en kreativ prosess for å skape kunstneriske bilder som gjenspeiler den virkelige verden i all dens mangfold. Den er delt inn i separate typer i samsvar med spesifikasjonene til materialutførelsen. Ulike typer kunst utfører faktisk én edel oppgave - de tjener samfunnet