Romersk skulptur. Samling av gammel romersk skulptur i Eremitasjen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Skulpturen fra det gamle Roma utmerker seg først og fremst ved sitt mangfold og eklektiske kombinasjon. Denne kunstformen blandet den idealiserte perfeksjonen til de tidlige klassiske greske verkene med et stort ønske om realisme og absorberte de kunstneriske egenskapene til stilene i østen for å lage stein- og bronsebilder som nå anses å være de beste eksemplene fra antikkens periode. Også romerske skulptører, ved hjelp av sine populære kopier av tidligere greske mesterverk, bevarte for ettertiden uvurderlige eksemplarer som ellers ville gått fullstendig tapt for verdenskulturen.

Funksjoner

I likhet med sine greske kolleger arbeidet romerne stein, edle metaller, glass og terrakotta, men foretrakk bronse og marmor. Siden metallet ofte ble gjenbrukt, er de fleste av de overlevende romerske skulpturene laget av marmor.

romersk kjærlighet til gresk og hellenistiskskulptur betydde at når lagrene av originale stykker var oppbrukt, måtte håndverkerne lage kopier, og de kunne være av varierende kvalitet. Faktisk, i Athen og i selve Roma var det skoler som var spesielt engasjert i å kopiere greske originaler. De ble ledet av: Pasitel, Apollonius og andre kjente mestere. Romerske skulptører laget også miniatyrkopier av greske originaler, oftest i bronse.

Evolution

Over tid begynte jakten på nye måter å uttrykke seg på, og etterlot stilene til etruskerne og grekerne, og ved midten av det 1. århundre e. Kr. e. dette resulterte i ønsket om å fange og skape for større realisme visuelle effekter ved hjelp av lys og skygge. I senantikken var det til og med en overgang til impresjonisme med bruk av chiaroscuro og abstrakte former.

Romersk skulptur fikk en mer monumental karakter med massive, nesten "levende" statuer av keisere, guder og helter, som de enorme bronsebildene av Marcus Aurelius på hesteryggen eller den enda større statuen av Konstantin I (delvis bevart). Begge er for tiden i Capitoline Museum of Roma. Mot slutten av imperiet var det en tendens til å endre proporsjoner, spesielt ble hodene forstørret, og figurene ble oftest presentert som flatere foran, noe som demonstrerte innflytelsen fra orientalsk kunst.

Det er også viktig å skille mellom to forskjellig orienterte "markeder": medlemmer av den herskende klassen foretrakk mer klassiske og idealistiske bilder, mensdet andre, mer provinsielle "middelklassemarkedet" likte den naturalistiske følelsesmessige typen antikk skulptur, spesielt i portrett- og begravelsesarbeider.

Statuar- og portrettskulpturer

Som med grekerne elsket romerne å lage statuer av gudene sine. Da keisere begynte å hevde guddommelighet, ble kolossale og idealiserte bilder dedikert til dem, ofte med en gjenstand avbildet i løftet hånd, og okkuperte en ganske betydelig plass. For eksempel statuen av Augustus i Prima Porta.

Statuene ble også brukt til dekorative formål hjemme eller i hagen, og de kunne være miniatyr, støpt av metall, inkludert sølv. En av typene slike statuer som var karakteristiske for romerne var Lares Familiares (familiens skytsånder). Vanligvis var de laget av bronse. De ble som regel stilt ut i par i en nisje av huset. De var bilder av unge mennesker med løftede armer, langt hår, iført tunika og sandaler.

Trender og funksjoner

Det er imidlertid innenfor det spesifikke portrettfeltet at romersk skulptur blir den ledende kunstformen, og får visse forskjeller fra andre kunstneriske tradisjoner. Realismen som kjennetegner henne kan godt ha utviklet seg fra tradisjonen med å holde avdøde familiemedlemmers voksbegravelsesmasker, båret av sørgende i begravelser, i huset. Disse var generelt ganske nøyaktige skildringer, inkludert ufullkommenheter og ikke de mest flatterende aspektene ved et bestemt ansikt. Overført i stein representerer de et stort antall portretter som har kommet ned til oss.byster som beveger seg bort fra de idealiserte bildene fra en tidligere periode.

Dermed ble de offisielle portrettene av den regjerende eliten vanligvis idealisert. Et eksempel på dette er statuen av Augustus, hvor keiseren ser mye yngre og friskere ut enn han faktisk var da den ble opprettet (slutten av 1. århundre f. Kr.). Men ved Claudius tid i midten av det 1. århundre e. Kr. e. og enda mer under Nero og Flavius, strebet offisielle portretter etter større realisme. I samme periode ble romerske skulpturer av kvinner preget av sine forseggjorte frisyrer, og de ble uten tvil ansett som forløperne til motetrender.

Under Hadrian var det en tilbakevending til idealiserte bilder, for eksempel på klassisk gresk måte, men begynte å bruke et mer naturlig bilde av øynene i marmorskulpturer.

Realismen kom tilbake igjen under Antonin-dynastiet, og med det skildringen av egenskaper som kråkeføtter og slapphet. Samtidig var det en trend mot å polere marmor på de delene hvor det var hud. Etter slik bearbeiding kontrasterte de for eksempel sterkt med hår som ble klippet dypt og etterlatt uten bearbeiding. Også i denne perioden var det en mote for bildet av overkroppen eller deler av den, og ikke bare skuldrene (for eksempel bysten av Commodus i form av Hercules, ca. 190 e. Kr.). Bysten av Caracalla (ca. 215 e. Kr.) er et annet eksempel på avvisningen av idealisme i romersk eliteskulptur.

Mot slutten av imperiet forlater plastisk kunst alle forsøk på realistisk å formidle fysiske trekkEmne. For eksempel har bilder av keisere (Diokletian, Galerius og Konstantin I) knapt noen fysiske kjennetegn. Kanskje ble dette gjort i et forsøk på å fremmedgjøre keiseren fra vanlige dødelige og bringe ham nærmere gudene.

Bruk i arkitektur

Skulpturer på romerske bygninger kan bare være et dekorativt element eller ha politisk betydning, for eksempel på triumfbuer. Den arkitektoniske romerske skulpturen reflekterte i dette tilfellet nøkkelbegivenhetene i kampanjen og keiserens seier. Et eksempel på dette er Konstantinbuen i Roma (ca. 315 e. Kr.), som også skildrer beseirede og slavebundne «barbarer» for å formidle budskapet om Romas overlegenhet. Denne skildringen av virkelige mennesker og spesifikke historiske skikkelser innen arkitektur står i skarp kontrast til den greske stilen, der store militære seire vanligvis presenteres som en metafor ved å bruke figurer fra gresk mytologi som Amazonene og kentaurene, som på Parthenon.

Begravelsestradisjoner

Begravelsesbyster og steler (gravsteiner) er en av de vanligste formene for skulpturkunst i den romerske verden. De var bilder av den avdøde med hans partner, barn og til og med slaver. Slike figurer er vanligvis kledd i en toga, og kvinner er avbildet i en beskjeden positur med en hånd på haken.

Fra det 2. århundre e. Kr e. etter hvert som begravelse ble mer vanlig (i motsetning til den mer tradisjonelle kremasjonen), bidro dette til utviklingen av et marked for sarkofager. De var hugget i stein og avbildet ofte scener fra mytologi i høyrelieff medalle fire sider og til og med på lokket. Asiatiske sarkofager var dekorert med relieffer skåret nesten i en sirkel. Den prokonnesiske typen var preget av bilder av jenter med girlandere.

Eksempler

To store relieffpaneler fra Titusbuen i Roma regnes som det første vellykkede forsøket på å skape dybde og rom i skulptur. Panelene viser scener fra keiserens triumftog i 71 e. Kr. e. etter sine felttog i Judea. Den ene viser Titus i en vogn med fire hester, og den andre viser bytte fra tempelet i Jerusalem. Perspektivet er vellykket oppnådd på grunn av den forskjellige høyden på relieffet.

Blant andre kjente romerske skulpturer bør man nevne statuen av brytere, laget etter den greske originalen; Sleeping Ariadne (et annet eksemplar); en marmorstatue av Venus Capitoline; Antinous Capitoline; Colossus of Constantine.

Den 3,52 m høye Marcus Aurelius Equestrian Statue er en av de mest imponerende bronsestatuene som er bevart fra antikken. Den ble trolig opprettet mellom 176-180. n. e.

romersk skulptur i Eremitasjen

Museet presenterer en samling kunstmonumenter som dateres tilbake til det 1. århundre f. Kr. f. Kr e. - IV århundre. n. e. Det er skulpturelle portretter her, inkludert bilder av menn, kvinner, barn, keisere, fremtredende statsmenn og privatpersoner. Takket være dem kan man spore utviklingen av det skulpturelle portrettet av det gamle Roma. De mest fremragende eksemplene inkluderer en bronsebyste av en romersk (1. århundre f. Kr.).f. Kr e.), den såk alte syriske kvinnen (II c. e.), portretter av keiserne Balbinus og Filip den araber (begge III c. e.).

Blant bildene av keisere bør nevnes Augustus i form av Jupiter (1. århundre e. Kr.), byste av Lucius Verus (2. århundre e. Kr.). Du kan også ta hensyn til statuen av Jupiter (1. århundre e. Kr.), funnet i landvillaen til keiser Domitian. Samlingen er også supplert med romerske altere, relieffer, marmorsarkofager.