Kunst: kunstens opprinnelse. Typer kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Realitetsforståelse, uttrykk for tanker og følelser i symbolsk form – alt dette er beskrivelser som kan karakterisere kunst. Kunstens opprinnelse ligger bak århundrer med mystikk. Mens noen aktiviteter kan spores tilbake til arkeologiske funn, etterlater andre ganske enkelt ingen spor.

Les videre for å lære om opprinnelsen til de ulike kunstformene, samt de mest populære teoriene til forskere.

Opprinnelsesteorier

I mange tusen år har mennesker vært fascinert av kunst. Kunstens opprinnelse undervises i ulike utdanningsinstitusjoner. Forskere utvikler hypoteser og prøver å bekrefte dem.

I dag finnes det ulike teorier om kunstens opprinnelse. De mest populære fem alternativene, som vi skal diskutere neste gang.

Så, den religiøse teorien kommer først. I følge henne er skjønnhet et av Herrens navn og manifestasjoner på jorden, ivår verden. Kunst er det materielle uttrykket for denne ideen. Derfor skylder alle fruktene av menneskelig kreativitet sitt utseende til Skaperen.

Følgende hypotese snakker om fenomenets sensoriske natur. Spesielt opprinnelsen til primitiv kunst kommer ned til spillet. Det er denne typen aktivitet og rekreasjon som dukket opp før fødselen. Vi kan observere det i representanter for dyreriket. Blant tilhengerne av versjonen er Spencer, Schiller, Fritsche og Bucher.

Den tredje teorien ser kunst som en manifestasjon av erotikk. Spesielt mener Freud, Lange og Nardau at dette fenomenet dukket opp som et resultat av kjønnenes behov for å tiltrekke hverandre. Et eksempel fra dyreverdenen kan være parringsspill.

Gamle greske tenkere mente at kunst skylder sitt utseende til menneskets evne til å imitere. Aristoteles og Demokrit sier at ved å etterligne naturen og utvikle seg i samfunnet, var folk gradvis i stand til å symbolsk formidle sensasjoner.

Den yngste er den marxistiske teorien. Hun snakker om kunst som et resultat av menneskelig produksjonsaktivitet.

Deretter skal vi se på historien om fremveksten av ulike typer manifestasjoner av kreativt geni.

Theater

Teatret som kunstform har blitt født lenge. Forskere tror at denne ideen oppsto fra sjamanistiske ritualer. I den antikke verden var folk sterkt avhengig av naturen, tilbad ulike fenomener, ba åndene hjelpe til med jakten.

For dette, diversemasker og kostymer, plott ble utarbeidet, separat for hver sak.

De ritualene kan imidlertid ikke kalles en teaterforestilling. Dette var ritualene. For at et bestemt spill skal klassifiseres som en spektakulær kunst, må det i tillegg til skuespilleren også være en tilskuer.

Derfor begynner faktisk teatrets fødsel i antikken. Før det var ulike handlinger uløselig knyttet sammen - dans, musikk, sang osv. Deretter skjer det en separasjon, tre hovedretninger dannes gradvis: ballett, drama og opera.

Fans av spillteorien om kunstens opprinnelse hevder at den fremstod som morsom, moro. I utgangspunktet er denne uttalelsen basert på eldgamle mysterier, der folk kledde seg ut i kostymer av satyrer, bacchanter. I løpet av denne epoken ble det holdt maskerader, overfylte og morsomme ferier flere ganger i året.

Deretter begynner de å ta form i en egen retning - teatret. Det er verk av dramatikere, for eksempel Euripides, Aeschylus, Sophocles. Det er to sjangere – tragedie og komedie.

Etter Romerrikets fall ble teaterkunsten glemt. Faktisk ble den født på nytt i Vest-Europa - igjen fra folkehøytider og festligheter.

maleri

Historien om kunst er forankret i antikken. Til nå er det funnet nye tegninger på veggene i huler i forskjellige deler av verden. For eksempel i Altamira-grotten i Spania, Niah-hulene i Malaysia og andre.

Vanligvis ble fargestoffer blandet for dem med bindemidler, for eksempel kull eller oker med harpiks. Tomter ikkevar varierte. I utgangspunktet var dette bilder av dyr, jaktscener, håndavtrykk. Denne kunsten tilhører paleolitikum og mesolitikum.

Senere helleristninger dukker opp. Faktisk er dette det samme bergmaleriet, men med et mer dynamisk plot. Silhuetter av mennesker dukker allerede opp her, antallet jaktscener øker.

Noen forskere tilskriver imidlertid opprinnelsen til kunst til epoken med det gamle Egypt. Det er i denne staten ved bredden av Nilen at strenge kanoner av forskjellige sjangre vises. Spesielt den fine kunsten her resulterte i skulptur og monumentalmaleri.

Hvis vi studerer eldgamle tegninger, vil vi se at denne retningen for kreativ tanke dukket opp fra menneskelige forsøk på å kopiere, fikse den omgivende virkeligheten.

Senere maleri er representert av monumenter fra den kreta-mykenske perioden og antikke greske vasemalerier. Utviklingen av denne kunsten begynner å akselerere. Fresker, ikoner, første portretter. Alt dette skjer i løpet av de første århundrene f. Kr.

Hvis fresker var spesielt populære i antikken, så i middelalderen, arbeidet de fleste kunstnere med å skape ansikter til helgener. Først under renessansen begynner moderne sjangere gradvis å skille seg ut.

Så den italienske renessansen ga drivkraft til utviklingen av alt vesteuropeisk maleri. Karavagisme, for eksempel, påvirket flamske kunstnere betydelig. Senere utvikles barokk, klassisisme, sentimentalisme og andre sjangre.

Musikk

Musikk er ikke mindre gammel kunst. Kunstens opprinnelse tilskrives de første ritualene til våre forfedre, da dansen utviklet seg, ble teater født. Samtidig dukket det opp musikk.

Forskere tror at for femti tusen år siden i Afrika formidlet folk følelsene sine gjennom musikk. Dette bekreftes av fløytene som arkeologer finner ved siden av skulpturene i området. Figurene er omtrent førti tusen år gamle.

Hypotesene om kunstens opprinnelse, blant annet, avviser ikke den guddommelige innflytelsen på de første kreative menneskene. Det er vanskelig å forestille seg at en kjedelig hyrde eller jeger lager et forseggjort system av hull på røret for å spille en munter melodi.

Likevel brukte de første Cro-Magnons perkusjon og blåseinstrumenter i ritualer.

Senere kommer epoken med gammel musikk. Den første innspilte melodien dateres tilbake til 2000 f. Kr. En leiretavle med kileskrift ble funnet under utgravninger i Nippur. Etter dechiffreringen ble det kjent at musikken ble spilt inn i tredjedeler.

Denne typen kunst er viden kjent i India, Persia, Mesopotamia, Egypt. I denne perioden brukes blåse-, perkusjons- og plukkeinstrumenter.

Tidlig musikk kommer for å erstatte. Dette er kunst fra Romerrikets fall til midten av det attende århundre. I denne perioden utviklet kirkeretningen seg spesielt kraftig. Den sekulære versjonen er representert ved verk av trubadurer, buffoons og minstrels.

Litterature

Kunst- og kulturhistorie mer forståelig ogargumenterende blir når det gjelder skriftlige kilder. Det er litteratur som tillater den mest komplette overføringen av informasjon. Hvis andre typer kunst hovedsakelig er fokusert på den sensuelle-emosjonelle sfæren, så opererer sistnevnte også med sinnets kategorier.

De eldste tekstene finnes i land som India, Kina, Persia, Egypt og Mesopotamia. De var for det meste skåret på veggene til templer, steiner, skåret på leirtavler.

Blant sjangrene i denne perioden er det verdt å nevne salmer, begravelsestekster, brev, selvbiografier. Senere dukker det opp fortellinger, læresetninger, profetier.

Eldtidslitteraturen har imidlertid blitt mer omfattende og utviklet. Tenkere og dramatikere, poeter og prosaforfattere fra antikkens Hellas og Roma overlot til sine etterkommere en uuttømmelig skattkiste av visdom. Her ble grunnlaget for moderne vesteuropeisk og verdenslitteratur lagt. Faktisk ble inndelingen i tekster, epos og drama foreslått av Aristoteles.

Neste kommer middelalderen. Historien om russisk kunst, spesielt litteratur, begynner i denne perioden. De første sjangrene inkluderer kopier av evangeliet, Bibelen, utvalgsbøker, læresetninger og andre.

Dance

En av de vanskeligste kunstformene å dokumentere. Ingen tviler på at dansen oppsto for veldig lenge siden, men det er usannsynlig at det vil være mulig å bestemme selv en omtrentlig ramme.

De tidligste bildene funnet i huler i India. Det er m alte menneskelige silhuetter i dansende positurer. I følge teorier er kunstens opphav, kort sagt, behovet for å uttrykke følelser ogtiltrekker det motsatte kjønn. Det er dansen som best bekrefter denne hypotesen.

Til nå har dervisjer brukt danser for å gå inn i en transe. Vi kjenner navnet på den mest kjente danseren i det gamle Egypt. Det var Salome, opprinnelig fra Idom (en eldgammel stat nord på Sinai-halvøya).

Sivilisasjonene i Fjernøsten skiller fortsatt ikke dans og teater. Begge disse kunstartene har alltid gått hånd i hånd. Pantomime, japanske forestillinger av skuespillere, indiske dansere, kinesiske karnevaler og prosesjoner. Alt dette er begivenheter som lar deg uttrykke følelser og beholde tradisjonen uten å bruke ord.

Sculpture

Det viser seg at kunsthistorien er uløselig knyttet til andre manifestasjoner av kreativitet. For eksempel har skulpturen blitt et stoppet øyeblikk av dansen. Mange statuer av antikke greske og romerske mestere tjener som bekreftelse.

Forskere avslører problemet med kunstens opprinnelse tvetydig. Skulptur, for eksempel, oppstod på den ene siden som et forsøk på å personifisere de gamle gudene. På den annen side var mesterne i stand til å stoppe øyeblikkene i det vanlige livet.

Det var skulptur som tillot kunstnere å formidle følelser, følelser, indre spenninger eller omvendt fred i plast. De frosne manifestasjonene av den menneskelige åndelige verden ble faktisk et eldgammelt fotografi som har bevart ideene og utseendet til den tidens mennesker i mange årtusener.

Som mange andre kunster kommer skulptur fra det gamle Egypt. Sannsynligvis det mest kjente monumenteter sfinksen. Først skapte håndverkere dekorasjoner eksklusivt for kongelige palasser og templer. Mye senere, i antikken, når statuene nasjon alt nivå. Med disse ordene menes det at fra den tiden kunne alle som hadde nok penger å bestille, dekorere huset sitt med en skulptur.

Dermed slutter denne typen kunst å være privilegiet til konger og templer.

Som mange andre manifestasjoner av kreativitet, var skulptur i middelalderen i tilbakegang. Vekkelsen begynner først med renessansens ankomst.

I dag beveger denne kunstformen seg inn i en ny bane. I kombinasjon med datagrafikk gjør 3D-printere det mulig å forenkle prosessen med å lage tredimensjonale bilder.

Arkitektur

Arkitekturkunsten er sannsynligvis den mest praktiske aktiviteten av alle mulige måter å uttrykke kreativ tanke på. Tross alt er det arkitektur som kombinerer organisering av rom for et komfortabelt menneskeliv, uttrykk for ideer og tanker, samt bevaring av visse elementer av tradisjon.

Separate elementer av denne kunstformen oppsto da samfunnet ble delt inn i lag og kaster. Ønsket fra herskere og prester om å dekorere sine egne boliger slik at de skiller seg ut fra resten av bygningene førte senere til fremveksten av arkitektyrket.

Menneskeskapt virkelighet, orden i miljøet, vegger - alt dette skaper en følelse av trygghet. Og innredningen lar kunstneren formidle stemningen og atmosfæren som han legger inn i bygget.

Circus

Begrepet «artister» forbindes sjelden med sirkus. Denne typen opptog oppfattes ofte som underholdning. I uminnelige tider har messer og andre festligheter vært hovedarenaen.

Selve ordet «sirkus» kommer fra det latinske uttrykket «rund». En åpen bygning av denne formen fungerte som et sted for romernes underholdning. Faktisk var det en hippodrome. Senere, etter imperiets sammenbrudd, prøvde de i Vest-Europa å fortsette tradisjonen, men slike aktiviteter fikk ikke popularitet. I middelalderen ble plassen til sirkuset tatt av minstreller blant folket og mysterier blant adelen.

Den gang fokuserte artister mer på å glede herskerne. Sirkuset ble derimot oppfattet som en grei underholdning, det vil si at det var lavverdig.

Det var først i renessansen at de første forsøkene på å lage en prototype av det moderne sirkuset dukket opp. Uvanlige ferdigheter, mennesker med fødselsskader, dyretrenere, gjøglere og klovner på den tiden underholdt publikum.

Ikke mye har endret seg i dag. Denne typen kunst krever bemerkelsesverdig utholdenhet, evnen til å improvisere og evnen til å "vandre" livet.

Kino

Forskere sier at en person forstår virkeligheten gjennom vitenskap og kunst. Kunstens opprinnelse er ifølge teorier forbundet med behovet for selvutfoldelse og samhandling i samfunnet.

Utviklet gradvis tradisjonelle former for kreativ aktivitet, fine og spektakulære kunster. Men med utviklingen av fremskritt har det kommet et stadium med helt enestående måter å overføre påtanker, følelser, informasjon.

Nye typer kunst dukker opp. Kino var en av dem.

For første gang har folk klart å projisere et bilde på en overflate ved hjelp av en "tryllelykt". Den var basert på prinsippet om "camera obscura", som ble utviklet av Leonardo da Vinci. Kameraer kommer senere. Først på slutten av det nittende århundre klarte Lumiere-brødrene å finne opp en enhet som gjorde at de kunne projisere levende bilder.

På begynnelsen av 1900-tallet ble det sagt at teater som kunstform var blitt foreldet. Og med fjernsynets inntog ble dette oppfattet som et udiskutabelt faktum. Vi ser imidlertid at hver type kreativitet har sine beundrere, det er bare at publikum blir omfordelt.

Dermed fant vi ut teoriene om kunstens opprinnelse, og snakket også om ulike typer kreativitet.