Sjangerportrett i kunst. Portrett som en genre av kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Portrett - et ord med fransk opprinnelse (portrett), som betyr "avbilde". Portrettsjangeren er en type kunst dedikert til å formidle bildet av en person, så vel som en gruppe på to eller tre personer, på lerret eller papir. Stilen valgt av kunstneren er av spesiell betydning. Å tegne en persons ansikt i et portrett er et av de vanskeligste områdene i maleri. Mesteren av børsten må formidle de karakteristiske trekkene til utseende, følelsesmessig tilstand og den indre verden til den poserende personen. Størrelsen på et portrett bestemmer utseendet. Bildet kan være byste, generasjons-, halv- eller full-lengde. Stillingen involverer tre vinkler: ansikt (helt ansikt), snu "tre fjerdedeler" i en eller annen retning og i profil. Et portrett som en kunstgenre inneholder ubegrensede muligheter for realisering av kunstneriske ideer. Først lages en skisse, deretter selve tegningen.

Portrettsjangerens historie

Det eldste forsøket på å avbilde et menneskelig ansikt går tilbake 27 000 år. "Maleri" ble oppdaget i en hule, ikke langt unnafra den franske byen Angouleme. Portrettet er en kontur skissert i kritt, som vagt ligner trekkene til et menneskelig ansikt. Den eldgamle kunstneren skisserte hovedlinjene i øynene, nesen, munnen. Senere (også i huler) på Balkan og Italia begynte klarere og mer bestemte bilder å dukke opp, blant hvilke ansikter tegnet i profil dominerte. Det er menneskets natur å skape, talentfulle mennesker kan ikke leve uten å sette spor etter seg. Det kan være et mønster lagt ut av småstein midt på et jorde, en utskåret ornament på barken på et tre, noens ansikt tegnet med kull på en stein. Mulighetene for kreativitet er uendelige.

stukkaturbilder

En gang hadde portrettsjangeren en tendens til å bli nedfelt i skulptur, siden det i antikken ikke fantes noen kunstnere som behersket penselen grundig og var i stand til å formidle lys- og skyggespillet. Bildet av et ansikt i leire var bedre, og derfor var det i disse fjerne tider stukkaturportretter som dominerte. Malerkunsten dukket opp mye senere, da menneskeheten innså behovet for kulturell kommunikasjon.

Begravelser

Utseendet til bilder nær tegningen tilhører også en senere periode, og de første portrettene ble funnet i de gamle østlige territoriene. I den egyptiske staten skjedde guddommeliggjøringen av de døde. Under begravelsen ble det laget et slags portrett, som betinget ble ansett som en dobbel av den avdøde. Prinsippet om mumifisering dukket opp, og deretter portretter. Portrettsjangerens historie inneholder mange eksempler på ikoniske bilderbåde innen tegning og skulptur. Tegningene av de dødes ansikt ble mer og mer lik originalen. Og så ble det å kopiere ansiktet til den avdøde til en annen verden erstattet med en maske. De egyptiske døde begynte å bli begravet i sarkofager, på lokket som den avdøde ble avbildet i full vekst med et vakkert stilisert ansikt. Slike begravelser ble arrangert utelukkende for adelen. Egyptiske faraoer, for eksempel, ble plassert ikke bare i en sarkofag, men også i en grav, som var en enorm struktur.

En rekke løsninger

Kunstneren har et valg når han maler et portrett: avbilde personens ansikt og klær i samsvar med originalen, eller vær kreativ, skap et utsøkt kreativt bilde. Hovedbetingelsen for dette er fortsatt likheten, som spiller en dominerende rolle. En uavhengig sjanger av maleri - portrettkunst, er åpen for eksperimenter av det bredeste spekteret. Artisten har muligheten til å forbedre ferdighetene sine ved å bruke de siste tekniske prestasjonene.

Faktisk er utførelsesteknikken avgjørende for å oppnå det optimale resultatet. Den vanligste måten for portrettmaling av profesjonelle kunstnere er oljemaling på lerret. Denne stilen er forankret i dypet av århundrer. Den ble brukt av gamle kunstnere. Arbeidet deres har overlevd til i dag. Portrettet som en genre innen kunst har eksistert i uminnelige tider, og i dag er det et populært kunstnerisk uttrykk.

Tørrbørste

Nylig har "tørrpensel"-teknikken blitt populær, når bildet ikke lages med strøk, men ved å gni en liten mengde maling. Samtidig er børsten nesten tørr, og selve metoden lar deg få vakre halvtoner. Siden den mest delikate sjangeren av maleri er et portrett, og bildet av et ansikt i maling krever delikate nyanser, er "tørr børste"-teknikken den best egnet for dette formålet.

Typer

Portrettsjangeren er delt inn i flere typer: front, kammer, intim og plot. Det finnes også en spesiell type som kalles selvportrett, når kunstneren skildrer seg selv. Som regel er dette en rent individuell tegning. Generelt er portrettsjangeren en helt uavhengig type maleri, underlagt visse regler. Disse reglene blir aldri brutt, selv om omfanget kan utvides under visse omstendigheter.

I tillegg til de som allerede er oppført, er det en annen portrettsjanger, som inkluderer spesielle kunstneriske trekk, en spesialisert variant som krever en systematisk tilnærming. Dette er et kostymeportrett, når en moderne person er avbildet på lerretet i fortidens klær. Utvalget av emner er ikke begrenset: fra skinn som bæres av en primitiv mann til renessansens brudekjole. I denne portrettvarianten er det elementer av teatralitet. I den russiske føderasjonen, spesielt i Moskva, ble det kostymede portrettet utbredt, men dette skjedde ikke.for motens skyld, men heller som en hyllest til kunsten.

Portrettsjanger i kunst

Malerier, skrevet til forskjellige tider, forenes av én obligatorisk betingelse - bildene må være autentiske. En viktig rolle spilles av portrettkomponenten, med andre ord bildet av ansiktene til karakterene. Suksessen til bildet avhenger av hvor nøye ansiktstrekkene er skrevet ut. Uttrykket av øynene, smilene eller omvendt, rynket øyenbryn, alle nyansene skal reflekteres på lerretet. Oppgaven er ikke lett, men pålitelighetsfaktoren vitner om kunstnerens dyktighet. Derfor er portrettsjangeren i kunsten så entydig og krever full dedikasjon fra mesteren. Erfarne kunstnere er best på malerier som involverer mennesker, nærbilder av ansiktene deres og fremhevet bevegelse.

Litterære portretter

Forfattere, så vel som artister, skildrer ganske ofte en persons ansikt. Det er mye mer litterære teknikker for dette, det rike russiske språket tillater bruk av en rekke kunstneriske former, vendinger og fraser. Målet som forfatteren streber etter er identisk i mening med kunstnerens intensjon, forfatteren beskriver ansiktsuttrykk som et resultat av en persons humør, en refleksjon av hans tanker, følelser og opplevelser. Sjangeren litterært portrett er ganske komplisert. Det er nødvendig å beskrive, unngå overfladiske formuleringer. Dette krever dyktigheten til en ekte skaper. Blant russiske forfattere som i noen få ord kan uttrykke essensen av den menneskelige formen, inntar den store Maxim Gorky førsteplassen. Hans amerikanske tilhenger, William Faulkner, mestret også kunsten å tegne verbal portrett på mesterlig vis. Sjangeren til et litterært portrett er mangfoldig, beskrivelsen følger en bestemt stil, den kan være munter eller trist, kort eller lang, alt avhenger av hvert enkelt verk.

Foto

Med ankomsten av daguerreotypi utvidet kunstens muligheter, og portretter var intet unntak. Et fotografisk portrett kostet mye mindre enn et oljemaleri, og gjenkjennelsen var hundre prosent. Og selv om kunstnere spøkte at fotografering var "maling for de fattige", vendte allmennheten seg mot et mer nøyaktig bilde på en sølvbelagt plate. Sjangeren portrettfotografering ble raskt mote, og det var ingen ende på de som ville fange seg selv og sine nærmeste.

Den nye metoden, daguerreotypien, hadde imidlertid sine ulemper. Fotografering, i motsetning til et pittoresk portrett, tillot ikke å endre noe. Bildet frøs en gang for alle, det var umulig å fikse noe. Og gitt at personen ble fotografert sittende eller stående (i anspent positur), så kom han ikke ut i bildet på den beste måten. Derfor var det mange skuffelser, påstander og misnøye. Likevel fanget portrettbilder, folk lærte å posere kunstnerisk, og alt f alt på plass.