Portrett av Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, portrett av Catherine II (bilde)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2024-01-07 19:50

Reformistiske, utenrikspolitiske og militære aktiviteter, som betydelig styrket den russiske staten, karakteriserer keiserinnen som en lovgiver og pedagog, en fremsynt strateg, en klok politiker og diplomat. Det var ikke for ingenting at samtidige k alte henne Stor i løpet av hennes levetid. Hun regnes virkelig som en fremragende statsmann, til tross for kritikk fra forskere om hennes moralske egenskaper og en tøff holdning til å etablere livegenskap.

I øynene til de største mestrene innen kunst fremstår hun som en edel, målrettet, fryktløs og rettferdig hersker over tronen. Portrettet av Catherine 2 er en refleksjon av den ideelle monarken, som sørget for velstand for vitenskap, utdanning, kultur og hevet statens politiske prestisje.

Den store keiserinnens skikkelse: veien til å herske

Catherine 2 ble født i april 1729, av opprinnelse var hun en renraset tysker, opprinnelig fra et fattig fyrstedømme. Da hun var fjorten, flyttet hun til Russland i status som bruden til arvingen til tronen til Peter III. To år senere konverterte hun til ortodoksi og ble sendt tilkone til den fremtidige keiseren.

Selv i ungdommen var Catherine preget av sitt skarpe sinn, utspekulering og observasjon, som lett manipulerte andre for å nå målet sitt. Hun var glad for å studere realfagene, leste mye og selvstendig mestret russisk og fransk. All denne kunnskapen i nær fremtid var nyttig for henne som en kilde til vellykket regjering. Slik begynte det historiske portrettet av Catherine II å ta form, hvis hovedtrekk var en viljesterk kjerne, mot, forfengelighet, stolthet og list. Hun hadde to viktige talenter - å skru av sine egne følelser til fordel for rasjonalisme og lett få alles sympati.

Dermed avanserte Catherine stille og trygt til den keiserlige tronen, og gjennomførte et kupp seks måneder etter proklamasjonen av Peter III som keiser og til slutt styrtet mannen hennes.

"Golden Age" fra Catherine-tiden

Begynner å herske, og elskerinnen aksepterte statssystemet i absolutt ruin, noe som ansporet henne til å utvikle et nytt sett med lover. I hjertet av "gullalderen" i regjeringen til Catherine 2, er følgende tydelig synlig:

1. Politikk for "opplyst absolutisme" og reformer:

• privilegier for adelsmenn som styrker deres makt;
• strammer inn det føydale systemet;
• opprette et system med utdanningsinstitusjoner med enhetlige planer;
• utvikling av lok alt selvstyre i byer;
• forgrening av rettssystemet.

2. Utvendigpolicy:

• seirende slutt på to russisk-tyrkiske kriger;
• seier over svenskene;
• å få nye landområder (det moderne territoriet Krim, Ukraina på høyre bredd og Hviterussland) - 11 provinser av 50 eksisterende på den tiden ble erobret under keiserinnens regjeringstid;
• styrking av de sørlige grensene, handelsfrihet i Svartehavet;
• forbedre posisjoner i den b altiske regionen, Transkaukasia og Kaukasus.

Det historiske portrettet av Katarina II kan ikke bringes inn under en bestemt stereotypi: for noen er hun en klok hersker, for andre en tyrann, men til syvende og sist betydningen av hennes figur for hendelsene i verdenshistorien er ubestridelig.

Ansiktet til Catherine 2: bildetradisjoner

På 1700-tallet ble to distinkte tradisjoner for bildet av den store keiserinnen i russisk kunst bestemt.

Den første gjelder hennes idealisering, og fremhever hennes beste egenskaper og kvaliteter. Portrettet av Catherine 2 betraktes i sammenheng med opphøyelsen av monarken, som bryr seg om folket sitt, åpner utdanningsinstitusjoner, gjennomfører reformer, utvikler kunst, bryr seg om rettferdighet. Denne tilnærmingen gjenspeiles i de pittoreske mesterverkene til Fjodor Rokotov og Dmitrij Levitskij.

Den andre tradisjonen er ønsket om å "humanisere" utseendet til keiserinnen, som gjennomsyrer portrettet av Catherine 2 med mer sensuelle farger. Beskjedenhet, høflighet, vennlighet, nedlatenhet overfor andres mangler, pliktfølelse kommer til syne,gavmildhet. Alt dette er lett synlig i verkene til kunstneren Vladimir Borovikovsky.

Fyodor Stepanovich Rokotov: livsbane

Den berømte russiske kunstneren ble født i landsbyen Vorontsovo. Opprinnelig fikk han sin utdannelse takket være støtten fra L.-J. Le Lorrain og P. de Rotary. Han mestret det grunnleggende innen kunst i rokokkostilen. Og i 1960 ble han tatt opp på St. Petersburgs kunstakademi etter ordre fra filantropen I. I. Shuvalov. Fem år senere ble han tildelt tittelen akademiker. På slutten av 1766 flyttet han til Moskva, hvor han fortsatte å jobbe med å lage nye malerier. Livet hans ble avbrutt i desember 1808.

Kreativ arv

Fyodor Stepanovich Rokotov var en utmerket portrettmaler, dypt gjennomsyret av naturen og preget av flittig ytelse. På begynnelsen av 60-tallet var han allerede respektert som en dyktig håndverker, noe som fremgår av ordren om et portrett av Catherine II. Dette var en ekte anerkjennelse av malerens talent. Etter det første verket skrevet av Rokotov om keiserinnens tiltredelse til tronen, fulgte det andre - et halvlangt portrett av en flott kvinne, som hun var veldig fornøyd med, og beskrev ham som "den mest like".

I tillegg til disse mesterverkene m alte Rokotov portretter av Peter III, Tsarevich Pavel, adelsmann I. I. Shuvalov, grev Orlov, grev Struysky og hans kone, samt mange andre fremtredende personligheter fra Catherine-tiden.

Høyeste prestasjon i seremonielt portrett

I 1763, nårDet ble holdt kroningsfeiringer til ære for keiserinnens tiltredelse til tronen, det ble m alt et seremonielt portrett av Katarina 2. Rokotov ble tildelt et slikt æresoppdrag.

Bildet av keiserinnen ble gjenskapt av kunstneren veldig dyktig: et glatt snøhvitt ansikt, et viljesterkt utseende, selvsikre gester. En kvinne på toppen av sin skjønnhet, en ekte elskerinne! Hun griper bestemt septeret i hånden og retter det mot bysten til Peter I, over hvilken er inskripsjonen: "Det som er startet er gjort." Kombinasjonen av antrekkets sølvfargede palet og den edle røde nyansen av gardinene understreker den spesielle betydningen av figuren som er dyktig avbildet på lerretet.

Rokotov skapte det andre portrettet av Catherine II ved å bruke en profilmåte, noe som er ganske sjeldent for et formelt portrett. Men dette ga herskeren en ideell karakter. Noble trekk, stolt holdning, litt dynamikk i bevegelser, pluss kraftfulle trekk og fyldig draperi – den ønskede effekten oppnås.

Som prestinne

Dmitry Grigorievich Levitsky laget et portrett av Catherine II ved å bruke symbolene for rettferdighet og rettferdighet. Hennes keiserlige majestet dukker opp i form av en lovgiver, en prestinne, som er i tempelet til gudinnen Themis. Damen på alteret brenner valmuer som et tegn på å ofre sin egen fred for det felles beste. På hodet hennes, i stedet for den keiserlige kronen, er det en laurbærkrone. Keiserinnens skikkelse er dekorert med mantler med St. Andreas den førstek alte orden, et bånd og et kors av St. Vladimir, som er bevis på hennes spesielle fortjenester for fedrelandet. Levitskyportrettet av Catherine 2 ble supplert med lover ved føttene hennes og en ørn som satt på dem - symboler på styrke og sikkerhet. På bakgrunnen er handelsflåten merkbar - en budbringer for statens velstand.

Selv den verbale beskrivelsen av portrettet av Catherine 2 illustrerer henne som en ideell hersker, som våkent bryr seg om landet sitt.

Et avtrykk av sentimentalisme

Den berømte kunstneren Vladimir Borovikovsky skapte et portrett av Catherine 2 i to versjoner, med ønsket om å presentere den store keiserinnen på en mer sentimental måte, med vekt på naturlig enkelhet, hvilende i naturens favn. Den ene - mot bakgrunnen av Chesme-søylen, den andre - mot bakgrunnen av Kagul-obelisken.

Dette verket var ikke m alt fra livet, i klærne til keiserinnen, hennes kamerasvindel poserte for forfatteren, men kunstneren kunne ofte se Catherine under en spasertur. Hun var ikke fornøyd med resultatene av Borovikovskys arbeid, fordi portrettet avbildet en eldre kvinne som gikk med en stab gjennom Tsarskoye Selo-parken i en understreket uformell antrekk. Her er herskeren ikke lenger representert av en gudinne, men av en vanlig grunneier, uten patos og seremonielle utstyr.

Men ikke desto mindre er maleriene til ikke bare Fjodor Rokotov og Dmitrij Levitsky, men også Vladimir Borovikovsky universelt anerkjente mesterverk som best karakteriserer personligheten til elskerinnen til den russiske tronen.