Fyodor Rokotov: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det tar bare et par århundrer, og livet til skaperen blir dratt videre av et slør, og nå vet vi ikke lenger i detalj hvordan Fjodor Rokotov levde, biografien hans er skjult bak tidens slør. Historikere og kunsthistorikere gjenoppdager den berømte maleren, hvis navn tordnet under Katarina IIs regjeringstid.

Kort informasjon om livet til artisten

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735-1808) var en innfødt av livegne til prins P. I. Repnin. I landsbyen Vorontsovo nær Moskva, i sørvest, ble den fremtidige kunstneren født. Han var heldig: det var en relativt liberal tid, da talenter ble søkt og favorisert. Så jeg. Shuvalov, som samlet dyktige unge menn for å studere ved Kunstakademiet, fant en ren diamant. Det var Fjodor Rokotov, som i 1760 skulle male et portrett av sin beskytter. Det var hjemme hos ham den unge maleren tok sine første leksjoner under veiledning av Pietro Rotari. Shuvalov la ikke bare merke til ham, men oppdro ham også. Akademiet har ikke åpnet ennå.

Møt Mikhail Vasilyevich Lomonosov

Da unge Fjodor Rokotov skrev en fremragende vitenskapsmann, påvirket kommunikasjon med ham utvilsomt dannelsen av den unge mannens personlighet.

Lerretet er skrevet i favoritt Rokotovrøde og grønne farger. Den store opplyseren er avbildet i en skarlagensrød camisole mot bakgrunnen av et grønt fløyelsdraperi. Forskeren er avbildet med egenskapene til arbeidet. I hendene holder han en penn, og på bordet foran ham ligger et ark. Hans ettertenksomme blikk er rettet oppover. Det er takket være dette arbeidet til kunstneren at vi kjenner vitenskapsmannens utseende.

I St. Petersburg

Antagelig var det første kjente verket m alt i 1775 av Fjodor Rokotov, kunstneren, (bildet viser et selvportrettmaleri) "Portrett av en ukjent ung mann i en vaktuniform", som antyder at Rokotov selv tjenestegjorde.

Tjeneste var nødvendig for å få rangen og med den adelen. Men den fremtidige kunstneren begynte å studere ved akademiet i 1760. Fremgangen hans har blitt lagt merke til. I 1762 ble han betrodd å male et stort formelt portrett av Peter III. Etter dette arbeidet går Fedor Rokotov inn i den første fasen ved akademiet. Han blir adjungert lærer. Neste tittel blir akademiker. To portretter ble referanse. Den første ble skrevet i 1763, etter kroningen av Katarina II, ble Rokotov spesielt ført til Moskva for å skrive den.

Portrettet av keiserinnen er veldig dekorativt. Den skulpturerte profilen og brystet skiller seg ut mot bakgrunnen av edle brun-burgunder draperier. Og den friske og unge keiserinnen selv, som en eksotisk blomst, er plassert på en trone med skarlagens møbeltrekk. Hun har alle nødvendige regalier: krone, septer og kule. Catherine II likte portrettet veldig godt. Fra ham varto kopier laget.

greve G. Orlov

Favoritten til keiserinnen, innflytelsesrik adelsmann, kjekke Grigory Orlov er avbildet i en camisole med gullbroderi, båret over lat.

Han med et skarlagenrødt skjær står mot bakgrunnen av himmelen, der asurblå blinker. Orlov ser ut som en forkledd gammel gud. I 1765 maler maleren en kopi av maleriet «Venus, Amor og Satyr» og blir akademiker. Han mangler ikke på oppdragsportretter og maler dem. Verkene hans er ekstremt forskjellige fra alt skapt av utenlandske mestere som arbeider i Russland på det attende århundre i rokokkostil. Akademiet forbyr imidlertid frilansarbeid ved siden av. Derfor, i 1775, forlot Fedor Rokotov den nordlige hovedstaden for alltid. Når man ser på verkene fra den tidlige perioden, blir det klart at fargene fortsatt er fargerike og for kontrastrike, og tegningen er for hard.

Fyodor Rokotov: biografi og malerier

I 1778 dør prins Repnin. Det antas at kunstneren vil kjøpe eiendommen i Basmannaya Street for to tusen seks hundre rubler med arven han etterlot seg om tre år. Fordi Rokotov ikke kunne tjene penger raskt. Kunstneren tok ekstremt lav lønn for arbeidet sitt - hundre eller til og med femti rubler. Verkstedet var rett og slett full av en overflod av bestillinger. Rokotov er nå godt etablert i Moskva. Moskva-samfunnet ønsker entusiastisk velkommen til den unge kjente portrettmaleren, en veldefinert mester som m alte flere intime mannsportretter i St. Petersburg. Blant dem kan man trekke frem et portrett av I. G. Golenishcheva-Kutuzova, onklerkjent sjef, eller I. G. Orlov, en smart, raffinert adelsmann. Portretter av St. Petersburg-perioden utmerker seg ved deres interesse for originaliteten til modellens utseende og dens psykologiske egenskaper. I portrettet av V. I. Maikov bak hans bortskjemte utseende, bak mysingen av øynene, bak gliset på de vakre leppene hans, kan du gjette det ironiske sinnet og innsikten til poeten som skapte det berømte satiriske diktet "Elisey".

Ansiktet er skrevet nesten håndgripelig. Paletten til maleriet kombinerer røde og grønne toner, noe som ytterligere understreker fylden i bildet skapt av kunstneren.

Fyodor Rokotov: biografi og kreativitet

Og i hovedstaden er et pulserende sosi alt liv i full gang. Mason N. I. Novikov utvikler et nettverk av trykkerier, hvor oversatt og innenlandsk litteratur trykkes. Novikov prøver å gjøre publikasjonene sine rimelige selv for de fattigste delene av samfunnet. Kjøper en bok fra ham, får den andre personen gratis. Handelen er livlig og ikke med tap, mens leserkretsen utvides. Rokotov abonnerte på magasinet "Morning Light", som hadde en frimurerisk retning, som ble utgitt av Novikov. Det er imidlertid ingen opplysninger om at kunstneren selv var frimurer, på samme måte som det ikke finnes frimurerutstyr i verkene hans. Skuespill av dramatiker A. P. Sumarokov. Og dikteren M. M. Kheraskov dannet en litterær sirkel. I denne ånden av frihet og opplysning dannes mesterens syn på verden og kunstnerisk kreativitet. I Moskva ble Rokotov akseptert som likeverdig, og han ble medlem av den engelske klubben.

Rokotov-stil

På 70-tallet skaper han sin egenkreativ stil Fedor Rokotov. Kunstneren maler oftest ovale portretter. De skildrer vanligvis modellens overkropp. Figuren er nesten aldri gitt direkte, kun med en liten vri. Maleren er spesielt oppmerksom på øyne og ansiktsuttrykk. Hun er flyktig. Mesteren fanger det unnvikende - følelsene til en person, og overfører dem til lerretet. Fjodor Rokotov, en kunstner fra det 18. århundre, tar vanligvis tre farger som grunnlag for farge. Rikdommen av nyanser, deres spill, sofistikeringen av farger er designet for å formidle den komplekse indre verdenen til modellen. Chiaroscuro er fordelt på en slik måte at først og fremst ansiktet «kommer frem», resten av detaljene er nedsenket i skumringen, modellene ser mystisk og mystisk på oss, litt mysende.

Kreativ blomstring (1770–1780)

Særlig dypt og fyldig klarte artisten i sine 35-45 år å avsløre kvinnelige bilder. De er fulle av mysterier og hemmeligheter. Her er et bilde av V. E. Novosiltseva.

Storhet, verdighet, selvtillit - alt formidles av maleren. Øynene med et lett "Rokotovsky"-skjeling er hånende, det samme er leppene foldet til et lett smil. Nøye skrevet ut hennes gjennomsiktige hvite kjole, volanger og en blåaktig satengsløyfe. Den lyse figuren til modellen dukker opp fra den mørke bakgrunnen og nærmer seg betrakteren.

E. V. Santi og V. N. Surovtseva

1785 - tidspunktet for opprettelsen av bildet av grevinne Elizabeth Vasilievna Santi, som giftet seg med hell og tok en høy posisjon i samfunnet.

Blek tynt ansikt, lepper med et lett smil. Vakker rosepryder damens frisyre, lange øredobber understreker den vakre ovale i ansiktet, det utsøkte grønnrosa utvalget av kjolen hennes med ashy fargetoner - alt snakker om den rolige selvtilliten til denne likegyldige, ironiske og kalde aristokraten. Kunstnerens fargevalg er upåklagelig. Sjarmerende, ung, med et enkelt russisk ansikt, fullt av verdighet og skjult ømhet, dukker Varvara Nikolaevna Surovtseva opp foran betrakteren. Her vises den åndelige skjønnheten til en ung kvinne som fengsler mer enn ansiktstrekkene hennes.

Generalisering i Rokotovs malerier

Hvert portrett er individuelt. Han formidler synlig ansiktstrekkene til kvinnen han skildrer. Men det viktigste og vanlige er overføringen av en kompleks åndelig verden, rikdommen og skjønnheten til det indre livet, den sublime rekkefølgen av menneskelige følelser. Når en kunstner avslører intimiteten til sjelen, gjenstår det alltid en underdrivelse, en gåte og et mysterium. Dette gir bildene en spesiell poesi.

Portretter av menn

Idealet om en mann i opplysningstiden ble uttrykt i dem av kunstneren - ære og verdighet. Som de beste representantene for den edle intelligentsia, dikteren A. N. Sumarokov og den begavede diplomaten fra Catherine-tiden A. M. Obrezkov, som var ambassadør for det osmanske riket. Bildet er spesielt interessant fordi det viser en energisk, intelligent og innsiktsfull person. Det dype og edle sinnet til poeten, fabulisten og dramatikeren Sumarokov er synlig i ansiktet hans.

Han er i skam, og uttrykket for foraktelig bitterhet gjenspeiler følelsene hans.

Om Rokotov nesten ingenting i det hele tattinformasjon er bevart. Det er ingen notater eller privat korrespondanse med ham. Det er først kjent om de siste årene at han levde uten pause i Moskva og ble gravlagt av nevøene (kunstneren var ikke gift) i desember 1808 i Novo-Spassky-klosteret.