Tsjekhovs skuespill og "nytt drama"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Begrepet «nytt drama» kombinerer en rekke fundament alt forskjellige, innovative tilnærminger til scenekunst. Verkene til Maeterlinck, Ibsen, Shaw ble skapt som en motvekt til de "vellagde skuespillene", hvis dominans ble observert på scenene til vesteuropeiske teatre. Med et mesterlig vridd plot bar de bort publikum som hadde kommet til ro, men de klarte ikke å sette noe håndfast preg på kunsten.

Når det gjelder russisk litteratur, er det et annet bilde i den takket være et så fantastisk fenomen som Ostrovsky-teatret. Men ved århundreskiftet tømte hans realistiske estetikk seg noe ut, og ga plass til det "nye dramaet". Alexander Blok, Leonid Andreev og Maxim Gorky skapte sine unike eksempler, selv om endringen i typen konflikt, modifikasjonen av handlingen allerede er observert i dramaturgien til deres eldre samtidige, Anton Pavlovich Chekhov.

Fra vaudeville til hverdagstragedie

Forskere som analyserte Tsjekhovs skuespill skiller ut flere perioder i hans dramatiske arbeid. Hans tidlige verk (med unntak av "Ivanov") ble skapt i sjangeren vaudeville og er kjent for deres fortsatt uopprettede kunstneriske system. Samtidig er Tsjekhovs skuespill som "Bjørnen", "Bryllupet" konseptueltnærme seg hans senere, lyrisk triste «The Seagull» og «The Cherry Orchard». Deres sentrale motiver er vulgarisering av en person og et forsøk på å forhindre denne prosessen. Med én forskjell: i vaudeville fokuserer dramatikeren på filister - mennesker hvis eksistens har smeltet sammen med hverdagen og dermed blitt til hverdagsliv.

Type konflikt

Tsjekhovs skuespill "Måken" ble publisert i 1896 og er helt i samsvar med prinsippene for det "nye dramaet", først og fremst på grunn av den nye typen konflikt. Siden Shakespeares tid har det vært vanlig at konflikten utspiller seg mellom karakterene: Claudius og Hamlet, kong Lear og døtrene hans. De vever intriger, konspirerer mot hverandre, i et ord, handler. Tsjekhovs skuespill (spesielt Måken) kan tolkes som en kamp mellom generasjoner: den eldre, representert ved Arkadina, Trigorin, og den yngre, Konstantin Treplev og Nina Zarechnaya.

Men er det virkelig det? Tsjekhov selv svarer indirekte på dette spørsmålet, og kommer med bemerkninger om Maxim Gorkys småborgerlige: «Bare ikke motsette ham (arbeideren Nil) til Peter og Tatyana, la ham være på egenhånd, og de på egen hånd…»

Denne uttalelsen er ganske anvendelig på "Måken": faktisk forstyrrer Trigorin eller Arkadin på en eller annen måte skuespillerkarrieren til hovedpersonen? Er det noen objektive grunner, bestemt av handlingene til andre karakterer, hvorfor Andrei Prozorov forlot vitenskapen og ble vant til provinslivet? Det negative svaret på disse spørsmålene beviser at konflikten i det «nye dramaet» ikke dukker opp mellom karakteren og andre skuespillere.personer. Hovedantagonisten i Tsjekhovs skuespill er The Wall (bildet er hentet fra verket med samme navn av Leonid Andreev), Someone in Grey, Fate itself, unpredictable and capricious.

Lyric plot

Tsjekhovs skuespill utmerker seg ved en spesiell konstruksjon av handlingen. En brann nær Prozorov-godset, en duell mellom Tuzenbakh og Solyony, Treplevs selvmord - alle disse hendelsene rapporteres som i forbifarten, og faktisk har de ingen innvirkning på hendelsesforløpet.

Det vil imidlertid være en overdrivelse å si at det i dramatikerens skuespill ikke er noe plot som sådan. Det går i undertekst, blir lyrisk. Alt det viktigste er så å si skjult for betrakteren og gjør seg bare av og til gjeldende med absurde fraser (husk for eksempel «Tarara bumbia …» av Chebutykin) eller upassende handlinger. De avslører den pågående tankeprosessen til hver av karakterene. Denne bevissthetsstrømmen objektiviseres og presenteres på en løsrevet måte, og lar forskerne snakke om en ny type drama – syntetisk, der episke og lyriske begynnelser kombineres.

rom og tid

"Kirsebærblomster, en solid hvit hage … Og damer i hvite kjoler" - slik beskrev Tsjekhov sin nye idé for Stanislavskij. Stykket "Kirsebærhagen" (det er dette forfatteren har i tankene) vitner om viktigheten av landskapet som en enhet av den objektive verdenen til Tsjekhovs dramatiske verk. Naturen er åndeliggjort, den er "ikke en rollebesetning", "ikke et sjelløst ansikt", men er fylt med følelsene til karakterene, det blirpsykologisk.

Når det gjelder tid, virker det for heltene i De tre søstre og andre verk som en destruktiv kraft, og ødelegger håp om et bedre liv. Fremtiden i Tsjekhovs skuespill er alltid usikker; ofte tyr forfatteren til den åpne slutten som er så karakteristisk for det "nye dramaet".

Characters

Heltene i Tsjekhovs skuespill er stort sett dyktige, begavede mennesker. Dessuten er talentet deres ikke begrenset til profesjonelle aktiviteter. Mye mindre vanlig er middelmådighet som professor Serebryakov eller lærer Kulygin. Denne funksjonen er forklart av verdensbildet til Chekhov, som mente at tilstedeværelsen av talent er en integrert funksjon for hver person, universets krone. I rettsvitenskap er det en uskyldspresumsjon. Forfatteren ville brukt et annet begrep - antagelsen om talent, ifølge hvilken hver av oss kan vise talentet gjemt på innsiden, hvis bare tiden var inne for dette.

Meaning

Blant verkene til Strindberg, Ibsen og Shaw har Tsjekhovs skuespill fått sin rettmessige plass. De fikset en ny type konflikt, som har en eksistensiell karakter, relevant for påfølgende russisk og verdenslitteratur.