Monokrom maleri: funksjoner, eksempler

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Kunstnere har lenge lagt merke til at farger kan brukes til å fremkalle sterke følelsesmessige reaksjoner hos mennesker. Kunstnere som Van Gogh ble inspirert av dette til å lage mesterverk fylt med mange farger. Andre artister mener imidlertid noe annet. De streber etter å lage et mesterverk med kun én farge.

Definition

Monokromt maleri er et kunstverk m alt med kun én farge. Faktisk betyr ordet "monokrom" bokstavelig t alt "en farge". Dette er en annen tilnærming til kunst, men den brukes mye mer enn de fleste tror.

Teknikk

Hvordan lages et maleri hvis bare én farge brukes? Nøkkelen til dette er at for eksempel blått og grønt er forskjellige farger, men marineblått og cyan er ikke forskjellige; de er bare nyanser av samme farge. Hvit kan legges til grunnfargen, noe som gjør den lysere. Teoretisk kan dette fortsette til nesten rent hvitt er oppnådd. Samtidig kan fargen gjøres mørkere ved å legge til svart. Altså kunstnernekan male et helt bilde, bestående av linjer, elementer og former i forskjellige nyanser, som teknisk sett er et maleri i én farge.

Hvorfor bruke monokrom maleteknikk

Kunstnere vet hvor dypt farger reflekteres i menneskelige følelser. Monokromatiske malerier har blitt kraftige måter å provosere frem dype personlige opplevelser, og oppmuntrer kunstnere ytterligere til å utforske følelser og spiritualitet gjennom monokrom kunst.

Kunstnere reduserer fargepaletten sin av mange grunner, men for det meste er det en måte å fokusere seerens oppmerksomhet på et bestemt emne, konsept eller teknikk. Uten all kompleksiteten ved å jobbe i farger, blir det mulig å eksperimentere med form, tekstur, symbolsk betydning.

Monokrom maleri i svart, hvitt og grått kalles også grisaille.

Retningsutvikling

De tidligste overlevende verkene av vestlig kunst laget i grisaille ble skapt i middelalderen. De ble designet for å eliminere alle distraksjoner og fokusere sinnet. Ettersom farger gjennomsyrer hverdagen, kan svart og hvitt signalisere en overgang til den andre verden eller ha en åndelig kontekst.

For noen var farge forbudt frukt og forbudt av religiøse ordener som praktiserte en form for estetisk askese. For eksempel ble glassmalerier i grisaille-teknikken skapt av cisterciensermunkene på 1100-tallet som et alternativ til lyse kirkevinduer, med sine gjennomskinneligegråaktige paneler, med bilder noen ganger m alt i svart og gult. Glassvindusristen ble lett og elegant i utseende og ble populær utenfor ordenen og ble etter hvert modell i mange franske kirker.

Lys- og skyggestudier

Siden 1400-tallet har kunstnere m alt i svart-hvitt for å takle utfordringene fra motivene og komposisjonene de skildrer. Fargeeliminering lar kunstnere fokusere på hvordan lys og skygge faller på overflaten av en figur, et objekt eller en scene før de går over på et fullfargelerret.

Grisail-malerier

I økende grad begynte malerier i grisaille å dukke opp som selvstendige kunstverk.

Jan van Eycks Saint Barbara (1437, Royal Museum of Fine Arts Antwerpen) er det tidligste kjente eksemplet på monokromt arbeid på panel m alt med indisk blekk og olje.

I århundrer har kunstnere utfordret seg selv til å imitere utseendet til steinskulptur i maleri. Nord-Europa hadde sansen for illusoriske dekorative elementer som dekorative veggmalerier og skulpturert gips. Den største suksessen i denne praksisen ble oppnådd av kunstneren Jacob de Wit. Arbeidet hans kan lett forveksles med et tredimensjon alt veggrelieff.

abstraksjon

Abstrakte kunstnere henvender seg ofte til monokrom maleri. Når artister har tilgang til alt mulignyanser, kan mangelen på farge være desto mer sjokkerende eller tankevekkende. I 1915 m alte den Kievanske kunstneren Kazimir Malevich den første versjonen av sin revolusjonerende Black Square og kunngjorde at det var begynnelsen på en ny type ikke-representasjonskunst. Arbeidet til Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella og Cy Tumbley illustrerer bruken av minimal farge for maksimal effekt.

Kunstnere fascinert av fargeteori og de psykologiske effektene av farger (eller mangel på sådan) manipulerer lys, rom og fargetone for å fremkalle en spesifikk respons fra betrakteren.

Blekkmaling

Denne typen kunst lar kunstneren skape utt alte områder med kontrast. I de fleste tilfeller er blekkmaling påføring av svart blekk på en hvit overflate, noe som resulterer i denne kontrasten. For å lage de nødvendige overgangene ved skyggelegging, brukes metoden for å påføre flere lag. Slike metoder inkluderer for eksempel ulike typer klekking.

monokromt maleri av Japan

Denne typen kunst kommer fra Kina. Det var i denne kulturelle, filosofiske og kunstneriske konteksten monokromt maleri ble født.

Av all kunst i Kina er maleri den viktigste, det avslører universets hemmelighet. Den er basert på en grunnleggende filosofi, taoismen, som legger frem klare begreper om kosmologi, menneskets skjebne og forholdet mellom mennesket og universet.

Maleri er bruken av denne filosofien når den trenger inn i universets mysterier.

I det tradisjonelleKinesisk maleri har fire hovedemner som i bunn og grunn er de samme i japansk maleri: landskap, portretter, fugler og dyr, blomster og trær.

I Japan, under Kamakura-tiden (1192-1333), ble makten grepet av krigere (samurai). I denne epoken, takket være munkenes pilegrimsreise til Kina og deres handel der, ble et stort antall malerier brakt til Japan. Dette faktum påvirket i stor grad kunstnerne som arbeidet i templer på oppdrag fra lånetakerne og kunstsamlere (shoguns).

Import inspirerte ikke bare en endring i emnet, men fremmet også en innovativ bruk av farge: yamato-e (9.-10. århundre lange rullemaleri) ble erstattet av kinesiske monokrome teknikker.

De fantastiske verkene til de store buddhistiske mestrene og malerne fra Tang- og Song-dynastiene, malerier skrevet med svart kinesisk blekk, ble k alt suibok-ga eller sumi-e i Japan (slutten av 1200-tallet). Denne malestilen ble opprinnelig monopolisert av Zen-buddhister og deretter adoptert av munker og kunstnere gjennomsyret av denne ånden, og i lang tid var svart blekkmaleri og Zen-maleri (Zenga) praktisk t alt uatskillelige.

Den største sumimesteren i denne perioden er Sesshu Toyo (1420-1506), en munk fra Kyoto som studerte blekkmaling i Kina. Sesshu var den eneste kunstneren som assimilerte det filosofiske grunnlaget for denne typen maleri og legemliggjorde det med en original ånd i japanske temaer og kunstnerisk språk, så vel som i forhold til de romlige representasjonene av kinesiskdatidens artister.