Grisail-teknikk er en type maleri. Grisaille i maleri: beskrivelse og funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fans av male- og tegnetimer er nok kjent med begrepet grisaille. Dette er en av de mest kjente teknikkene, som lar kunstnere fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljert som mulig. Vi vil fortelle deg mer om denne kunstformen senere.

Generell informasjon om konseptet

Grisaille er et slags maleri som tradisjonelt er utført med én farge med sine tonale variasjoner. Opprinnelig ble denne teknikken tenkt som et verktøy som lar deg vise reliefffigurer i detalj. Senere begynte det å bli brukt som et visuelt bilde av moderne innredning i interiøret. Spesielt var det uunnværlig for designere, da det bidro til å gjøre de foreslåtte layoutene omfangsrike og realistiske. Allerede senere begynte grisaille-teknikken å bli brukt i utformingen av lokaler. For eksempel har malerier som viser ulike dekorgjenstander laget med denne stilen blitt en integrert del av ethvert interiør.

Hvordan er teknikken?

Med denne teknikken prøvde kunstnerne å overføre tredimensjonale bilder til papir så nøyaktig som mulig. Derfor viste bildene seg å være veldig realistiske. Ifølge eksperter ble alle detaljene så tydelig overført at det nesten var umulig å skille dem fra ekte skulpturer og reliefffigurer. Hvis vi sammenligner slike malerier med moderne trender innen maleri, så har de helt klart mye til felles med tegninger i 3D-stil.

Hvor ble det brukt før?

Etter en tid begynte grisailleteknikken å bli brukt i det såk alte staffelimaleriet. Men også her ble denne typen kunst tvunget til å spille bare en sekundær rolle. I de fleste tilfeller ble det brukt som et hjelpeverktøy. Den ble for eksempel brukt til å lage ulike skisser, layouter og til og med skalere bygninger og strukturer.

Og bare mange år senere ble det besluttet å skille grisaille fra staffelimaleri, overføre det til en egen gruppe av kunst. Under den strålende barokktiden spilte grisaille (tegneteknikk) en viktig rolle i dannelsen av ulike arkitektoniske basrelieffer. For eksempel havnet noen elementer av denne uvanlige teknikken på taket og veggene i Eremitasjen. Det er også på veggen av Jordan-trappene. Egentlige elementer av grisaille-teknikken ble brukt i produksjonen av menneskelige skulpturer under buene, mens de skapte effekten av en utskåret vegg og et atrium.

Eksempler på teknikk i maleri

Et av de slående eksemplene på malerier laget ved hjelp av denne teknikken er maleriet "The Sermon of John the Baptist", en gang skrevetRembrandt. Det er nå i Berlins statsmuseum. Grisaille ble brukt i maleri av den berømte spanske kunstneren og skulptøren Pablo Picasso. For eksempel brukte han denne teknikken i sin Guernica.

Husk at dette bildet ble laget av forfatteren etter personlig ordre fra myndighetene i den spanske republikken. Den ble først presentert på verdensutstillingen i Paris. Lerretet er laget i svart og hvitt ved hjelp av elementer av kubisme. Den skildrer en av de tristeste hendelsene som skjedde under den spanske borgerkrigen - bombingen av byen.

Kjente fargevarianter

Som regel er grisaille bare en eller to farger, oftest en hvit-brun eller svart-hvit nyanse. Enda tidligere, som en variant av paletten til denne typen kunst, ble den såk alte sepiaen brukt. Det var et spesielt fargestoff som kunne skaffes ved å bruke blekkposen til havblekkspruten.

Sepia-interesserte kunstnere hovedsakelig frem til 1700-tallet. Over tid begynte rødlige toner å dominere i paletten. Moderne mestere bruker hvilken som helst farge og nyanse som kan formidle den originale forfatterens idé om kunstneren. Det kan for eksempel være arbeid med lilla, grå eller brun. I tillegg er det tillatt å bruke spesiell kunstnerisk hvit under bruk av grisailleteknikken.

Hvorfor er det så viktig å mestre denne teknikken?

Fordi grisaille ermaleri, basert på overføring av tone ved hjelp av skygge, lys og farge, anbefales det å studere det grundig for nybegynnere. Som erfarne malere sier, er det ikke vanskelig å bestemme paletten av gjenstander. Men å tydelig se hvor mye en gjenstand er lysere eller mørkere enn en annen er en ekte kunst.

I tillegg gjør bruken av denne fantastiske teknikken det mulig å bygge riktig toneskala. Dessuten gjøres dette ved hjelp av en spesiell toneskala, bestående av omtrent 5, 7 eller 9 halvtoner. Alt dette kan mestres ved å lære å tegne i grisaille-stilen. Og først etter å ha studert denne teknikken er det verdt å gå videre til bruken av flerfargede akvareller.

Tegning (grisaille): varianter

Denne typen teknikk kan betinget deles inn i to varianter: kunstnerisk og pedagogisk. Spesielt lar den første deg lage utrolige tredimensjonale malerier ved å bruke flerfarget maling. Men det andre alternativet utføres enten med en dristig blyant eller kull. Den pedagogiske teknikken brukes forresten til å lage grunnleggende skisser, hvor ulike fargenyanser påføres over tid.

Det antas at det ved hjelp av grisaille er mulig å bryte en betinget form (på papir) i flere typer overflater samtidig. Dette kan være et side-, topp-, beskjærings- og frontbilde. Samtidig foretrekker noen mestere under treningsøktene for nybegynnere å lage grisaille i akvarell (enfarget). Andre, i tillegg til det, prøver å bruke akryl, olje eller tempera. Ogsåanbefales å bruke blekk, flytende blekk eller sepia.

Det ideelle alternativet i dette tilfellet vil være bruk av tre toner med farger, som velges i henhold til fargeintensiteten eller metningen. Dessuten brukes den første av dem som regel til symbolsk betegnelse av skygger som kommer fra objekter, den neste brukes til å belyse halvtoner, og den siste brukes til å vise lyse høydepunkter og lyse områder av de avbildede objektene.

Hvordan begynner læringen?

Undervisning i grisailleteknikken bør starte med tradisjonelle og enkle stillebenproduksjoner. Det er bemerkelsesverdig at når du kompilerer dem, er det best å bruke de vanligste modellene og objektene. Det kan for eksempel være fruktfat, blomstervaser eller gjenstander fra husholdningsredskaper. Og først da kan du gå videre til mer komplekse elementer, som menneskelige figurer.

Hvordan fungerer det?

Tegning i stil med grisaille utføres i henhold til følgende skjema:

1. Skisser med blyant.
2. Et lett lag med maling påføres - bare noen få strøk, unntatt lyse områder av gjenstander.
3. Verket tørker.
4. Når det tørker, må eleven finne skygger i tegningen. Han maler dem en nyanse mørkere.
5. Etter tørking er steder med halvtoner angitt.
6. I sluttfasen fremheves de mest opplyste stedene og høydepunktene i en lett tone.

Det antas at elevene etter flere slike økter utvikler en følelse av konsistens i arbeidet. Med et ord regnes grisaille som det første trinnetpå den flotteste stigen i moderne maleri.