Tropinin, portrett av Pushkin. V. A. Tropinin, portrett av Pushkin: beskrivelse av maleriet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Skjebnen til ethvert maleri som fanger våre øyne i kunstgallerier og museer er alltid interessant. Av spesiell nysgjerrighet er selvfølgelig portretter. Tross alt skildrer de mennesker som en gang levde eller lever nå med sin egen karakter, sin egen skjebne, hvis ånd ble fanget og udødeliggjort på lerret av kunstneren. Enten det er en person ukjent for oss eller berømt, er det alltid nysgjerrig å stupe dypere inn i skjebnen til både mesteren som skapte mesterverket og personen som er avbildet på bildet.

I dag vil portrettet av A. S. Pushkin være i sentrum for vår oppmerksomhet. Tropinin Vasily Andreevich ble en av de mange kunstnerne som fanget den store russiske poeten på lerret. Hvordan utviklet skjebnen og den kreative veien til kunstneren seg før dette bekjentskapet? Under hvilke omstendigheter ble portrettet m alt og hvor er det nå? La oss finne ut om det.

Noen ord om artisten

Fødselsstedet til Vasily Tropinin, som med rette regnes som en av de mest fremragende portrettmalerne i sin tid i Russland, er landsbyen Karpovo i Novgorod-provinsen. Paradoks alt nok, men faren til Tropinin var livegen til grev Minich, og da datteren hans - Natalya AntonovnaMinich - ble kona til grev Carrot, den unge kunstneren ble overført som medgift til den nye eieren.

Da grev Morkov sendte Tropinin til St. Petersburg for å studere konfekt, deltok han i hemmelighet på forelesninger ved Kunstakademiet. Hans medfødte talent for å male bidro til at Tropinin fikk være frivillig ved Akademiet. Han fikk imidlertid aldri en utdannelse og måtte reise med sin herre til Ukraina.

Gradvis vakte han i økende grad oppmerksomheten til publikum med sitt virkelig talentfulle arbeid. Til slutt, i 1823, ble han fri, fikk tittelen akademiker og begynte sitt liv i Moskva, ikke langt fra Bolshoy Kamenny-broen. Det var der Tropinin m alte et portrett av Pushkin, som senere ble et av de mest kjente bildene av dikteren.

Kreativ bane

Tropinins tidlige verk er preget av intimitet i bilder, milde, men samtidig svært erfarne fargespekter, som han brukte når han tegnet skisser-portretter av sine mestere - Carrot-familien.

I verkene fra perioden 1820-1830. du kan se den skulpturelle klarheten til volumer, den energiske og oppmerksomme karakteriseringen av modellen, den fulle lyden av farge som Tropinin begynte å bruke. Portrettet av Pushkin, som refererer til denne perioden, viser bare fullt ut alt det ovennevnte.

I maleriene fra 1830-1840-årene. det er en økning i sjangertrekk, en komplikasjon av komposisjonen. Tropinin legger stor vekt på ulike detaljer, noe som bidrar til å skape skarpe, typiske bilder av hans samtidige. Virkerden tiden er også preget av ytre romantiske tendenser, for det meste ikke karakteristiske for hans arbeid.

Hovedmålet til kunstneren var å vise karakterene til karakterene som er skildret av ham, formidle den indre attraktiviteten og ikke vise deres åpenbare tilhørighet til en bestemt klasse. Han tegnet spesifikke mennesker og prøvde å vise alt som var typisk for folk i denne sirkelen. Dette er bildet "Lacemaker", gjennomsyret av oppriktighet og varme av følelser for en enkel person fra folket.

De forberedende tegningene, som kunstneren Tropinin arbeidet med i prosessen, er også kunstnerisk verdifulle. Maleriene hans spilte en viktig rolle i utviklingen av russisk demokratisk kunst på 1800-tallet og formingen av Moskvas kunstneriske tradisjoner.

Historien om opprettelsen av portrettet

Det er kjent at Pushkin selv ikke var veldig glad i å posere for artister. Det er av denne grunn at det er så få bilder av dikteren skrevet fra naturen. Etter at han kom tilbake fra Mikhailovsky-eksilet, på slutten av Decembrist-saken, ble to slike portretter m alt i 1827, som senere ble klassikere av russisk maleri og de beste bildene av Pushkin. Det første ble m alt av O. A. Kiprensky, og V. A. Tropinin, hvis portrett av Pushkin er anerkjent som det mest realistiske bildet, skapte det andre.

I motsetning til den populære versjonen, ble portrettet m alt etter ordre fra dikteren selv, og ikke av hans venn Sergei Alexandrovich Sobolevsky, som ønsket å motta et portrett av Pushkin i sin vanlige form før han dro, og ikke i sin helhet. kjole. Dette ble klart av Sobolevskys brev,utgitt i 1952, som sa at dikteren i all hemmelighet bestilte et maleri og ga det til en venn som gave.

Det var lett å bestemme seg for valg av kunstner, siden Vasily Andreevich allerede var kjent som en utmerket portrettmaler på den tiden. I løpet av arbeidet måtte imidlertid den opprinnelige ideen forlates, noe som var i strid med det vanlige, veletablerte systemet, som Tropinin var en tilhenger av. Den endelige versjonen av Pushkins portrett skildret ikke den intime lettheten og naturligheten til den poserende personen, som Sobolevsky ønsket, men den poetiske lidelsen som inspirasjon så ofte forbindes med i romantisk kunst. Poetens dype indre betydning og kreative intensitet ble perfekt formidlet.

Tropinin prøvde å vise alt dette til seeren ved å lage et portrett av Pushkin. Beskrivelsen av maleriet beviser nok en gang at han lyktes. Poeten sitter, holdningen hans er naturlig og ubegrenset. Høyre hånd med to ringer på fingrene ligger på bordet, ved siden av den åpne boken. Han har på seg en romslig morgenkåpe med blå krage og et langt blått skjerf rundt halsen. Bakgrunnen og klærne er forent av en felles gylden og brun farge, på grunn av hvilken ansiktet og jakkeslaget på skjorten, som er midten av komposisjonen, skiller seg ut. Tropinin hadde ikke som mål å pynte på Pushkins utseende, men han lykkes med å gjenskape og fange poetens høye spiritualitet.

Lerretets skjebne

Maleriets livshistorie er også interessant. Sobolevsky tok en liten kopi av portrettet fra Avdotya Petrovna Elagina,å ta det med deg. Og selv om det ble gjort profesjonelt, gikk hele essensen av portrettet tapt. Som forskerne skriver, formidlet hun ikke den indre styrken og bevegelsen som originalen bærer på.

Sobolevsky forlot Russland og forlot portrettet for lagring av den samme Avdotya Elagina. Men da han kom tilbake fra utlandet fem år senere, oppdaget han at originalen var erstattet med en kopi av lav kvalitet.

Det originale portrettet dukket opp på midten av 50-tallet i en av byttebutikkene. I 1909 kom han inn i samlingen til Tretjakovgalleriet, og etter revolusjonen, i 1937, flyttet han til All-Union, nå All-Russian Museum of A. S. Pushkin i St. Petersburg.

Nå er portrettet i Pushkin Memorial Museum-Apartment på Moika Embankment, 12, som er en del av museumskomplekset.

Kritikk av arbeid

Samtidige anerkjente enstemmig likheten mellom Tropinins portrett og den ekte Pushkin. Men en av kritikerne bemerket at kunstneren ikke fullt ut kunne formidle poetens syn. Denne uttalelsen kan neppe være rettferdig, siden Pushkins intense og intense blikk fra portrettet uttrykker ekte inspirasjon i øyeblikk med kreativ impuls.

I motsetning til Kiprenskys verk, er Tropinins portrett mer beskjedent, men ikke dårligere enn det første verken i billedkraft eller uttrykksevne.

Portrett av Tropinin og portrett av Kiprensky

Begge disse portrettene ble laget samme år og viser to forskjellige bilder av dikteren. Portrettet av Kiprensky ble m alt sommeren 1827 etter ordre fra Pushkins venn, A. A. Delvig. Pushkin er inspirert av det, med et dypt, men fraværende blikk, dypt fokusert. Pushkin av Kiprensky er fylt med høytidelighet og betydning.

Dette er fundament alt forskjellig fra det Tropinin skrev. Portrettet av Pushkin av ham, som vi allerede har sagt, skildrer dikteren i form av en vanlig person i hjemmemiljø og klær. Dette bildet er nærmere og varmere for seeren.

Flere bilder av Pushkin

I tillegg til de klassiske portrettene av Tropinin og Kiprensky, er det andre bilder av Pushkin. Den aller første av disse var en miniatyr av en ukjent kunstner, som skildrer dikteren i en alder av rundt tre år.

Deretter ble det m alt mange portretter og det ble laget kopier og lister fra de klassiske bildene av dikteren. Pushkin selv, som kjente godt ansiktstrekkene hans, m alte selvportretter i profil, hvorav det første dukket opp i prosessen med å forberede utgivelsen av den første diktsamlingen.

Det er imidlertid vanskelig å argumentere med det faktum at ethvert portrett av Pushkin, hvis bilde vi ser på Internett eller i bøker, kan erstatte den estetiske nytelsen ved å betrakte originalen som er utstilt i et kunstgalleri. Bare der kan du føle den unike fargen og ånden som kommer fra lerretet, og fullt ut forstå kunstnerens intensjon.