Maleriet "Carrying the Cross": foto og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den arvelige kunstneren Hieronymus Bosch regnes som en av de mest mystiske og mystiske kunstnerne i Nederland. Han levde på 1400-tallet og overlot ikke mange malerier til verden. Maleriet «Carrying the Cross», skrevet i perioden 1490-1500, er en gjengivelse av den bibelske historien «Jesu Kristi korsvei». Arbeid vekker sterke følelser. Bosch m alte tre malerier med samme navn, som hver har mye å fortelle oss.

hollandsk kunst fra 1400- og 1500-tallet

I kunsthistorien på 1400- og 1500-tallet. i Holland kaller de det nordrenessansen. Denne perioden kan dateres til den europeiske renessansen, men med en nordlig aksent. I kunsten regjerte fortsatt den gotiske stilen, bare med sterke religiøse overtoner. Boschs verk berører den senere perioden av renessansen, men følger også dens hovedkanoner.

Bilde "Bærerkors" Hieronymus Bosch skrev i henhold til alle reglene for den gotiske stilen fra den epoken, investerte i dens skapelse av grusomheten fra sin tids grusomhet og dysterheten i den omgivende virkeligheten.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken ble født rundt 1450-tallet i hertugdømmet Brabant i Nederland. Faren og bestefaren hans var begge kunstnere, så det er ikke rart at Bosch bestemmer seg for å fortsette familiehåndverket.

Etter farens død i 1478, arvet Jerome kunstverkstedet sitt. Han får imidlertid anerkjennelse som kunstner først etter et vellykket ekteskap med en jente fra en velstående handelsfamilie.

I 1486 slutter kunstneren seg til et religiøst brorskap dedikert til Jomfru Maria. Dette gjenspeiles i stor grad i alle hans arbeider. Et av disse verkene vil være de kjente verkene til Hieronymus Bosch - "Carrying the Cross".

Bosch døde 9. august 1516 i hjembyen 's-Hertogenbosch.

bibelhistorie

I Det nye testamente er historien om Jesus Kristus beskrevet i tilstrekkelig detalj. "The Way of the Cross" er en av episodene i de fjorten bibelske standene. Etter at Jesus ble dømt til døden, tok han korset som han skulle korsfestes på og bar ham til henrettelsesstedet. Videre beskrives Kristi vanskelige vei, hvor han under tyngden av korset ikke tåler den og faller flere ganger. På veien møter han sin mor og medfølende mennesker som hjelper ham å bære korset. Den hellige Veronica tørker Kristi ansikt, som også vil vises i Boschs maleri. Etter det tredje fallet blir han fratatt klærne. Grusomme vakter slo ogydmyke Jesus. Denne grusomheten vil bli fanget i de stygge ansiktene i kunstnerens maleri. Etter at Jesus Kristus er naglet til korset, dør han i fryktelig smerte. Deretter skal kroppen hans legges i en kiste og begraves.

Beskrivelse av bildet

Bosch m alte tre "Carrying the Cross"-malerier, men de er alle dedikert til én episode av den bibelske historien. Kristi vei til Golgata var vanskelig ikke bare fysisk, men fremfor alt følelsesmessig. Menneskene rundt ham var delt inn i to leire – de som gledet seg og de som oppriktig sympatiserte med læreren sin.

Beskrivelsen av maleriet "Carrying the Cross" bør begynne med bildet av disse menneskene, hvis bilder, fullstendig ekle, er blandet med utenkelig vakre og triste. Ansiktene til karakterene på bildet er mer karikatur enn realistiske, de ser ut til å ha reist seg fra helvete og i sine spottende uttrykk ligner flere djevler enn mennesker.

På alle bildene i midten er Jesus Kristus. Han bøyde seg under tyngden av korset, og det er også vanskelig for ham under tyngden av sinnet som ble rettet mot ham fra menneskene rundt ham.

Flere detaljer om "Carrying the Cross"-maleriene og beskrivelse nedenfor.

maneristisk stil

Det er verdt å snakke kort om stilen som alle tre maleriene ble skrevet i. Mannerisme er oversatt med "manerert". Et særtrekk er de forvrengte menneskene og ansiktene. Denne stilen er preget av urealistiske figurer, manierde bilder og religiøse motiver. Episoder av malerier overbelastet med detaljer, mangel på klareformer, krøllete stil og historie. Men på samme tid, lysstyrken i bildene, fordypningen i detaljene og pretensiøsiteten til de avbildede objektene.

Bosch m alte "Carrying the Cross" i denne stilen og var den første i sitt slag som brukte denne kunstneriske løsningen for en så subtil bibeltolkning.

Et maleri i Madrid

Et av de tre "Carrying the Cross"-maleriene er i Det kongelige palass i Spania. I midten av bildet er det tilsynelatende rolige bilde av Kristus. Blikket er rettet mot oss, uttrykker sin løsrivelse fra det som skjer. Jesu legeme faller under tyngden av korset, men det er ingen uttrykk for angst i ansiktet hans. En tornekrone omgir hodet hans, men ser heller ikke ut til å være torturerende.

En eldre mann i hvite klær er Simon av Kyrene, den svært kjente bibelske karakteren som hjalp Jesus med å bære korset sitt en del av veien til Golgata. Det er han, en innflytelsesrik og velstående Kristi disippel, som vil overtale Pontius Pilatus til å la ham begrave læreren menneskelig i en kiste.

Mange mennesker rundt Kristus på venstre side av bildet er hans fiender og vakter som fører ham til henrettelse. Ansiktene deres uttrykker behag og forakt. Samtidig skildrer kunstneren dem som stygge og skumle. Forbitrede sjeler ser ut til å være innprentet i ansiktene deres.

I bakgrunnen kan du se Jesu Kristi mor - Maria, som gråter i armene til apostelen Johannes. Kunstneren skildret denne lidelsen til moren i øverste høyre hjørne av bildet, to personer kan ikke overses i hovedplanen for det pågående kaoset.

Et maleri i Wien

Enda en avtre malerier av Bosch ligger i hovedstaden i Østerrike, i Museum of Art History. Antagelig var dette verket bare venstre fløy av en triptyk som ikke har overlevd. Det er også en oppfatning at bildet ble betydelig redusert ovenfra. I dag kan vi bare spekulere i fullversjonen av kunstverket, men mange eksperter mener at det må være en oppfølger til høyre. Det er enten "nedstigning fra korset" eller "sorg".

Jesus Kristus er også i sentrum av dette bildet. Den skiller seg imidlertid fra forrige versjon. Her ser ikke Jesus på oss, han er fokusert på sin byrde. Kunstneren forverrer Kristi lidelse ved å skildre tornblokker på føttene hans, som ble brukt som torturmiddel på 1400-tallet. Til tross for at det ikke er noe blod i bildet, forårsaker gruen ved denne opprivende oppfinnelsen stor medfølelse.

Simon av Kyrene er avbildet på bildet ikke lenger i hvite klær, og han hjelper tydeligvis ikke læreren med å bære korset, men bare berører ham. Uforståelsen kan sees i uttrykket hans, et stille spørsmål stivnet i øynene hans.

Et stort antall sinte mennesker gleder seg og håner også den dømtes situasjon. Bildene deres er helt forskjellige, unge og gamle, rike og fattige, alle forent av henrettelsesglede, men ikke medfølelse. I disse uttrykkene og publikums heterogenitet, hele smerten ved dette verket.

Det er verdt å nevne bøddelen som leder Kristus til henrettelse ved tauet. I hendene hans er et skjold, i midten er det en padde. Nettopp paddener et symbol på det sataniske samfunnet.

Bildet er blottet for de riktige proporsjonene, og kombinerer to hovedhistorielinjer. Kristus ble korsfestet som en røver, sammen med to andre banditter dømt for ran. Korsfestelse er en forferdelig henrettelse som ble brukt på de laveste og farligste kriminelle. I den bibelske historien vil en av forbryterne omvende seg og be Gud om frelse. Jesus vil love ham paradis med ham etter døden. Det var disse to ranerne som ble tatt til fange av maleren nederst på bildet. En av dem, til høyre, angret fra sine grusomheter og ber Gud om å tilgi ham hans synder. Den andre, til venstre, tvert imot, lengter etter hevn, han angrer ikke, men gjør skjebnen sint.

Et maleri i Gent

Et av Boschs "Carrying the Cross"-malerier ligger i Belgia, i byen Gent, i Museum of Fine Arts. Det mest aggressive av kunstnerens tre malerier. Ingen steder skildrer han heltene i verkene sine med en slik stygghet.

I sentrum er Jesu Kristi uheldige ansikt, som uttrykker uutholdelig åndelig angst. En annen bemerkelsesverdig karakter er Saint Veronica. Det var hun som ga Jesus et rent lommetørkle for å tørke svette og blod fra ansiktet hans. Guds ansikt vil senere vises på dette skjerfet, på det angitte bildet er det allerede i form av et fullverdig bilde.

Alle andre deltakere på bildet er slående i sin stygghet. Som i tidligere versjoner uttrykker de all menneskelig skitt, men det er i dette bildet at deres indre stygghet så tydelig vises på deres monstrøse ansiktsuttrykk.