Tamara Lempicka - det glamorøse symbolet på Art Deco

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Maleri av Tamara Lempitskaya har blitt et av symbolene på Art Deco-tiden. Ofte går biografer til ytterligheter, og fokuserer på kunstnerens turbulente sosiale liv. Ikke glem at hun var et hoax-geni og en sosialist, men først og fremst viet Tamara Lempicka livet sitt utelukkende til maleri. Til tross for overfloden av romaner med kvinner og menn, har kunst alltid vært hennes mest lidenskapelige lidenskap.

Youth

Kunstnerens livshistorie er full av hvite flekker, og Tamara Lempicka har selv en del av skylden for dette. Biografien ble fritt tegnet om for å fremstå i det mest fordelaktige lyset. For eksempel, først, for å skjule sin virkelige alder, representerte hun datteren som sin yngre søster. Hun ble født enten i Moskva eller, ifølge kunstneren selv, i Warszawa. Og hennes navn var ikke Tamara i det hele tatt: ved fødselen ble jenta døpt Maria. Lempitsky er etternavnet til kunstnerens første ektemann. Og her er en annen inkonsekvens: Hvis du tror det offisielle fødselsåret (1898), viser det seg at Tadeusz Lempicki ble fascinert av en fjorten år gammel jente. Det er selvfølgelig mulig at den polskeadvokaten var grådig etter nymfeter, men med samme sannsynlighet kan det antas at Tamara har slått av flere år for seg selv, og ifølge noen versjoner er det virkelige fødselsåret 1895.

Uansett hva som helst, noe informasjon forblir pålitelig. Kunstnerens mor, Malvina Dekler, var det som kalles en sosialist, hennes far, Boris Gorsky, var en russisk bankmann av jødisk opprinnelse. Noen år etter fødselen av datteren forsvant han sporløst, ifølge noen versjoner begikk han selvmord.

Det første bekjentskapet med maleri skjedde da Malvina Dekler bestilte et portrett av sin tolv år gamle datter fra en kunstner. Tamara likte ikke bildet i det hele tatt, og hun sa at hun kunne gjøre det bedre. Samme år drar hun og bestemoren til Italia, hvor jenta blir kjent med mesterverkene til klassisk kunst. Som 14-åring ble Tamara sendt for å studere i Sveits, hvoretter hun ender opp i St. Petersburg.

Første suksesser

I St. Petersburg møtte Tamara sin første ektemann, Tadeusz Lempitsky, fra hvem kunstneren fødte sin eneste datter, Kisetta. Ser vi fremover må det sies at jenta var mer interessert i moren som modell enn som datter. Vanligvis bodde jenta hos sin bestemor og så moren sin svært sjelden. Men kunstneren m alte mange av portrettene hennes.

Under revolusjonen slapp Tadeusz mirakuløst unna henrettelse, og familien emigrerte til Frankrike. Her begynner Tamara Lempicka å ta maletimer fra A. Lot og M. Denis. Sannsynligvis arvet frafars gründertalent lærte hun raskt å selge maleriene sine med stor fortjeneste og organisere utstillinger. I 1922 samarbeidet kunstneren allerede aktivt med Salon d'Automne og Salon des Indépendants. For første gang, på lerreter og i kataloger, signerer hun det mannlige pseudonymet Lempitsky.

Florishing

I 1925, spesielt for sin første separatutstilling, m alte Tamara Lempicka 28 malerier. En jobb på den tiden tok henne omtrent tre uker. På samme måte elsket kunstneren høy kunst og høysamfunn. Dørene til fasjonable salonger og fester åpnet seg alltid foran henne. Hun gir seg gjerne til sekulær underholdning, starter en rekke romaner for inspirasjon, og dukker kanskje ikke opp hjemme på flere uker. Tadeusz var lei av denne livsstilen og i 1927 flyktet han fra sin kone til Polen. De skilte seg 4 år senere, til tross for artistens forsøk på å få ham tilbake.

På slutten av 1920-tallet krever Tamara Lempicka over 50 000 franc for et portrett. Med tanke på dagens valutakurs er dette rundt 20.000 dollar. På dette tidspunktet ble «Vår», «Kizette på balkongen», «Høysommer», «Jente med hansker», «St. Moritz», «Beautiful Raffaella» skrevet. Dette er toppen av hennes berømmelse, etter tretti bestillinger ble det mindre og mindre, og mer kritikk. Art Deco var i ferd med å miste popularitet, og med det Lempicka som kunstner. Hun var fortsatt en velkommen gjest på sosiale arrangementer, men feil i kreativiteten plaget henne alvorlig.

Kvinnen i den grønne Bugatti

Mange kaller dette verket et selvportrett, kunstneren selv hadde for mye til felles med portrettet. Lempicka skriver det inn1929. Litt senere vil dette verket bli vist på forsiden av Die Dame. Fra nå av vil portrettet bli betraktet som legemliggjørelsen av epoken og den moderne kvinnen - sterk, uavhengig, fri og sensuell. Komposisjonen er bygget diagon alt, noe som gir lerretet dynamikk. Fargevalget domineres av en kombinasjon av grønt og stål med okerfargede aksenter. Fargene på maleriet er strålende, ekstremt rene.

Livet i Amerika

Etter ekteskapet med baron Raoul de Kuffner i 1933, forlot artisten Tamara Lempicka sin første manns etternavn, og tok det klangfulle prefikset de fra det andre. En ny fase av livet hennes begynner, denne gangen i Amerika. Hvis turene i begynnelsen av tiåret var episodiske, bosatte familien seg endelig i New York ved begynnelsen av andre verdenskrig. Lempicka k alte selv USA et land med uendelige muligheter, men hun viste seg å være grusom mot henne. I Amerika festet kallenavnet "Barones with a Tassel" henne, kritikk i filler knuste arbeidet hennes, og ordrene ble mindre og mindre for hvert år. Trettitallet inkluderer verkene "Green Turban", "Portrait of Ira P.", "Portrait of Marjorie Ferry", "Straw Hat", "Woman with a Dove". Kunstneren lider av depresjon og mangel på etterspørsel. På slutten av 30- og 40-tallet lager hun i økende grad lerreter med et religiøst tema. Det hyppigste motivet er den sørgende Guds mor med tårer i øynene. I 1930 skrev Lempicka Teresa av Avila, et av hans nøkkelverk.

Teresa of Avila

Dette verket er basert på Berninis barokke statue "The Ecstasy of Saint Teresa". Kvinnens ansikt er gitt i et veldig nærbilde, det opptar hovedrollenarbeidsplass. Den leser fullstendig løsrivelse fra den jordiske verden, fordypning i andre saker. Både lidelse og lykke leses like mye på den. Helgenens skyggelagte øyne står i kontrast til fyldige, sensuelle, jordnære lepper.

Umiddelbart slående er den skulpturelle karakteren til portrettet. Alle ansiktstrekk - øyne, øyenbryn, nese, leppefold - er fint og tydelig definert. Kanskje er portrettet enda mer skulpturelt enn statuen som fungerte som prototype. Foldene på sløret på hodet til St. Teresa er strukturert. Kappen er så voluminøs at den stikker ut fra lerretets plan.

Det er to hovedfarger i fargeleggingen av bildet: stål og oker. Det ser imidlertid ikke dårlig ut på grunn av overfloden av halvtoner i det mesterlige arbeidet med chiaroscuro. Fargene er lyse og rene, som i andre malerier av Lempicka, ser det ut til at de ikke gløder. Bildet er veldig uttrykksfullt følelsesmessig, det viser ikke bare en god beherskelse av teknikk, men også et dypt følelsesmessig engasjement fra kunstneren.

Karrieresolnedgang

Lempicka tilbrakte 29 lykkelige år gift med baronen. Det var den mest lidenskapelige beundrer av kunstnerens arbeid, han idoliserte henne og maleriene hennes. Da han døde av et hjerteinfarkt i 1962, skrev Lempicka at hun hadde mistet alt. Hun bygde et luksuriøst herskapshus i den meksikanske provinsen og flyttet dit permanent. Helt til sine siste dager var hun omgitt av luksus og unge mennesker. Ved siden av henne var datteren Kisetta, som tilga morens uoppmerksomhet, og barnebarnet. Blant de siste verkene til kunstneren "Surrealistisk hånd", "Portrett av Francoise Sagan", "Skål med druer".

I 1972 ble det holdt en storstilt utstilling av kunstneren i Luxembourg. Her ble stilt ut hennes beste malerier, skrevet i storhetstiden. Uventet for alle og for kunstneren selv ble utstillingen en dundrende suksess blant den yngre generasjonen. Den aldrende Tamara Lempicka mottok mange bestillinger for gjentakelse av kjente malerier. Maleriene laget som replikaer var dessverre betydelig dårligere enn originalene. Gjennom årene har kunstneren mistet sin tidligere håndsikkerhet og klarhet i fargeoppfatningen.

Lempicka døde i en alder av 81 år, i 1980. Hun ville utvilsomt være glad for å vite at hun i dag igjen er blant de dyreste artistene. Retrospektive utstillinger holdes jevnlig. Arbeidene hennes er i private samlinger av mange innflytelsesrike mennesker. Madonna er en av de mest dedikerte kjennerne av arbeidet hennes. Asken til kunstneren, da hun testamenterte, ble spredt over den meksikanske vulkanen Popocatepetl. Lempicka vil for alltid forbli et symbol på Art Deco og det tumultartede tidlige 1900-tallet for ettertiden.