Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artist: biografi, kreativitet, minne

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det er helt sikkert at maleriet fra sovjettiden ikke ble studert nok av våre kunstkritikere. Arbeidet til den store mesteren av portrett, landskap, stilleben, som var Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, har ikke blitt gitt behørig oppmerksomhet, så etter 1991 havnet mange av verkene hans i utlandet. De som er igjen i Russland er høyt verdsatt på auksjoner. Krimlandskapene hans i 2006 var veldig dyre partier. Startprisen deres var $80 000.

Barndom og ungdom i Tiflis

I en stor og fattig familie av en stoker i 1906, den 15. september, ble en sønn født, kjærlig k alt Mito. Faren drømte at sønnen hans var utdannet og kom seg inn i folket. Barnet fikk kunnskap i den russiske gymsalen. Tegnelæreren la merke til de enestående dataene hans, og foreldrene hans ønsket tegning velkommen på alle mulige måter. Langt senere skal kunstneren skrive sitt beste verk: «Portrait of a Mother.»

Men nårgutten var en tenåring og han var 12 år gammel, hans far døde i hendene på terrorister. Mito fikk jobb som hjelpearbeider på en murfabrikk. Men lysten etter kunst var stor, og Dmitry gikk først til en amatørkunstkrets, deretter på en forberedende kunstskole, og jobbet deretter for billedhuggeren Khmelnitsky, som la merke til evnene hans og begynte å gradvis lære den unge mannen.

I 1922 kom den fremtidige kunstneren inn på kunstskolen. Etter ham - til Tbilisi Academy of Arts of Georgia i 1924, som han ble uteksaminert etter 5 år. Han studerte med E. Tatevosyan og E. Lansere. Avgangsarbeidet hans var verket «Ung Stalin med sin mor i Gori». Han begynte å jobbe på Goskinoprom som animatør, og deretter i Odessa filmstudio som produksjonsdesigner. Før vi fortsetter biografien, skal vi se på hvordan Nalbandian så ut i sine yngre år.

Selvportrett 1932

Den unge maleren laget sitt portrett da han kom på jobb i Moskva, hvor ingen kjente ham. Omgjengelig og munter ble han raskt kjent med de ledende kunstnerne i landet (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) og lærte mye av dem. Dette kan sees fra Nalbandyans selvportrett, m alt i sølv og svart. Sterkt lys faller på et seriøst, gjennomtenkt ansikt, slik at du kan vurdere hver detalj: øyenbryn i flukt, store mørke øyne, vakkert formede lepper. En fasjonabel velourhatt pryder hodet, og tilhørighet til verkstedet til frie kunstneriske mennesker demonstrerer et tilfeldig bundet rødt og hvitt skjerf, som er enda mer attraktivt.oppmerksomhet til et vakkert ansikt.

Denne rolige, selvsikre mannen har allerede skrevet en rekke verk som har fått godkjenning i avispublikasjoner. Han kommer ikke til å stoppe der, men vil fortsette å vokse videre. Mer enn én gang vil D. Nalbandian male portrettene sine, hvorav ett har vært i Firenze i det berømte Uffizi-galleriet siden 1982. Siden 1600-tallet begynte en samling selvportretter å bli samlet her. Berømte portrettmalere og kunstnere fra hele verden anså det som en ære å plassere sitt portrett i galleriet. Fra Russland var de først O. Kiprensky, deretter I. Aivazovsky, senere B. Kustodiev.

1931. Moskva

I hovedstaden fortsetter D. Nalbandyan å jobbe på kino på Mosfilm, og publiserer også tegningene sine i Crocodile magazine og i satiriske aviser. Unge Dmitry Arkadyevich er ikke fornøyd med slike aktiviteter. Han vil male, men han forstår at kunnskap og ferdigheter ikke er nok. Kunstneren tilbringer lange timer i museer, blir kjent med verkene til klassikerne for å lære å bygge et komplett bilde og mestre maling og plastisk kunst. Når han vender seg til landskapet, jobber han en plein air. I løpet av disse årene ble det romantiske landskapet "Road to Ritsu" skapt.

Ved hjelp av en sølv-blåaktig palett formidler han den harde skjønnheten til de georgiske fjellene og elvens raske bevegelse. Han maler også stilleben, portretter og tematiske malerier. I 1935 ble det skrevet et stort verk: «Tale av S. M. Kirov på den 17. partikongressen». Hun ble veldig godt mottatt i pressen. inspirert, kunstnerNalbandyan i 1936 maler maleriet "Tale av A. I. Mikoyan ved den andre sesjonen av den all-russiske sentrale eksekutivkomiteen" og stiller det ut, som andre malere, i Stalino i Donbass i 1941. Da tyskerne okkuperte denne industribyen, forsvant alle kulturelle verdier. Hvor er de? Dette mysteriet har ikke blitt avslørt til i dag.

Under krigen

I denne forferdelige perioden flytter artisten Nalbandian til Armenia og er med på å åpne en filial av Okon TASS. Han lager politiske plakater, tegneserier, og reiser også til fronten og samler materialer til malerier. Dmitry Alexandrovich forlater ikke maleriet, og i 1942 maler han et bilde av slaget, som han var vitne til, "The Last Order of Colonel S. Zakian". Den dødelig sårede divisjonssjefen under slaget om Krim på Kerch-halvøya forblir på sin post til slutten og leder slaget. Dette er et veldig spent og dramatisk lerret. Samtidig viser en armensk kunstner hvordan kvinnene i Armenia, som forbereder seg på å hjelpe fronten, spinner ull. Det store lerretet kalles "Gaver til fronten". Nalbandian reiser mye i Armenia, og blir kjent med folket sitt og går over til portretter. I 1943 skapte han bildet av den fremragende armenske poeten A. Isahakyan.

Kunstneren viser oss en gjennomtenkt, dyp person, omgitt ikke av manuskripter, men av bøker. Han har utseendet til en professor, ikke en poet besøkt av musene. Maleren blir kjent med kulturarbeidere og maler også portretter av kunstnerne S. Kocharyan, A. Aydinyan, poeten N. Zoryan, musikeren K. Erdeli. Dypt avslørende bildene deres, viste Nalbandian seg somen praktfull portrettmaler som følger de beste tradisjonene fra den russiske malerskolen. Han klarer også å jobbe med slike gruppeportretter som maleriene "Excellent Company", der lederne for de allierte landene er til stede: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, samt "Krim-konferansen". I tillegg reiser den armenske kunstneren mye rundt i republikken og maler ofte landskap i Ararat-dalen, ved Sevansjøen, den eldgamle byen Ashtarak, gamle Jerevan med trange, intrikate gater. Når han gjentatte ganger returnerer til Armenia etter krigen, beundrer kunstneren det solfylte og lune landet, og igjen og igjen maler landskapet med snødekket Ararat, river hyrdenes tilbake fra fjellene, dansene til kollektive bønder, byggingen av en nye Jerevan. Han, fullstendig byttet om, maler også et stort gruppeportrett av armenske kulturpersonligheter «Vernatun» (1978). Derfor er det ganske berettiget at D. A. Nalbandian i 1965 ble tildelt den høye tittelen People's Artist of the Armenian SSR.

Etter krigen

D. A. Nalbandyan mente at portretter gjenspeiler tiden han lever i, og så det som sin plikt å fange alle landets ledere. Derfor overførte han gjerne bilder av politiske personer til lerreter. Spesielt I. Stalin, som bare ga ham ¾ timer for å posere. Basert på disse flyktige skissene, laget av en levende person, vil mange portretter av landets leder bli m alt videre. Medlemmer av Politbyrået, militære offiserer i de høyeste gradene, politiske skikkelser (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) kommer til studioet hans for å bestille portretter. HøytEt interessant portrett av kunstneren P. Radimov (en av grunnleggerne av AHRR) med en gitar. Pavel Alexandrovich er avbildet hjemme.

På et enkelt, veldig russisk ansikt (det var en innfødt av bønder) spiller et smil, og øynene hans glitrer av moro. Portrettet ble lyst og muntert. Kunstneren Nalbandyan er også interessert i vanlige arbeidsfolk. Han maler portretter av fabrikkarbeidere (Andreev, Petukhov, Polyushkin), kollektive bønder (fjærfepike Svetlova, melkepike Stashenkova). Han ser deres forskjellige tilstander og åpenbarer for oss sjelene til modellene hans, fulle av sjenerøs vennlighet.

Portretter av Vladimir Lenin

Stor sosi alt temperament tvang kunstneren etter krigen til å vende seg til å lage bilder av Lenin. Han m alte en serie malerier som skildrer Vladimir Iljitsj. Det viktigste arbeidet med dette emnet er Lenin i Gorki. Det viser lederen av verdensproletariatet i hardt arbeid. D. Nalbandyan måtte "konkurrere" med de klassiske bildene av Vladimir Ilyich I. Brodsky, som alle kjente fra en rekke plakater og postkort. Imidlertid nærmet den allerede erfarne mesteren tolkningen av det velkjente temaet annerledes.

Hvis I. Brodsky valgte pastellbeige farger, så råder i D. Nalbandyans maleri «Lenin in Gorki» gyllenbrune toner og et blåhvitt vinterlandskap utenfor vinduet. De fremhever den lille figuren til Lenin i svart dress, som blir det dominerende trekk. Vladimir Iljitsj sitter midt i rommet, sidelengs til bordet, klar til å rive seg løs når som helst.arbeid. Bordet er dekket med grønt klede. På den er det en bordlampe, som vil komme godt med på jobb om kvelden, pent brettede mapper, en åpen notatbok og en tykk bok. Alt taler om den store selvdisiplinen til en person som har fordypet seg i postene, som rett og slett holder dem i hendene. Innstillingen er beskjeden. Lenin sitter på en stol med en behagelig halvsirkulær, men hard rygg, i tillegg er det også to myke stoler. Hele hans utseende uttrykker askese og konsentrasjon om presserende arbeid. Det forenkles av stillheten som kommer fra bildet. I 1982 mottok kunstneren Leninprisen for en serie malerier dedikert til skaperen av sovjetlandet.

Still Life Master

Et av favoritttemaene i malerens verk er et blomsterstilleben. Han avbildet åker- og hageblomster i armfuller, med stor kjærlighet til naturens milde skapninger. Hans burgunder kongelige frodige pioner er vakre, beskjedne tusenfryd, kornblomster og blåklokker er elegante, samlet i en bukett. Blomsterstilleben kompletteres ofte med porselenstallerkener fylt med jordbær, kirsebær eller rett og slett en kopp og en tallerken. Frodige, lyse asters sameksisterer med ham ved siden av sensommerens frukter - vannmelon med skarlagenskjøtt, klaser av svarte og hvite druer, grå plommer, fløyelsmyke fersken. Vårens snøhvite fuglekirsebær, som fyller hele lerretet med sine velduftende blomster, dusjer alt rundt med gjennomsiktige kronblader. Kunstneren formidlet dyktig stålets glans, gjennomsiktigheten til glass, mykheten til tekstiler.

De persiske syrinene som D. Nalbandyan likte å skrive er utrolig godeenorme buketter i glass- og porselensvaser eller flettede kurver. Det var med syrinen en anekdotisk hendelse skjedde. Kunstneren ble invitert til bursdagen til billedhuggeren Karbel, som ble presentert med en praktfull bukett syriner. Den ærverdige maleren var så glad i ham at han som et lite barn begynte å tigge denne syrinen fra bursdagsmannen. Men Lev Efimovich ønsket ikke å skille seg med blomstene. Arrangørene av ferien dagen etter overrakte imidlertid den svært opprørte D. Nalbandyan nøyaktig den samme buketten, og han tok umiddelbart opp børstene. Resultatet er et stilleben som formidler morgenfriskheten til duggvåte syriner.

Reiser og skisser

Kunstneren Nalbandian hadde full bevegelsesfrihet ikke bare i USSR, men i utlandet. I tre måneder i 1957 jobbet han i det fabelaktige eksotiske India, hvor han skapte rundt 300 verk. De viser menneskenes liv og levesett, lyriske og arkitektoniske landskap, tallrike portretter av vanlige mennesker, samt et praktfullt portrett i full lengde av Indira Gandhi. Hans aktiviteter ble høyt verdsatt av regjeringen i India. Dmitry Arkadyevich ble tildelt tittelen som vinner av Jawaharlal Nehru-prisen.

I de påfølgende årene reiste artisten til Spania, Italia, Ungarn, Frankrike, Japan, Bulgaria. Forresten, i Japan ble han k alt "russiske Rembrandt". Fra hver leir hadde han med seg sykluser av malerier og skisser, helt fantastiske, som rev ham av som kunstner fra den andre siden. Han tok et stort skritt fremover og utviklet hele det sovjetiske maleriet. Disse lyse, emosjonelle verkene ble stilt ut i 1968 på en utstilling iRussisk museum, som ble k alt "Ukjent Nalbandian".

Nalbandyans museumsverksted

Den ble åpnet av regjeringen i Moskva i 1992 i en leilighet på Tverskaya, der D. A. Nalbandyan bodde siden 1956. Vinduene i verkstedet har utsikt over monumentet til Yuri Dolgoruky, og nedenfor lå Moskva-bokhandelen. Regissør M. Romm, forfatter I. Ehrenburg, poet D. Bedny bodde i samme hus. Toppetasjen med store lyse vinduer i taket ble gitt til kunstnere. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov bodde og jobbet der.

Museum-workshop er en underavdeling av Manege Central Exhibition Hall. Den er basert på en samling som kunstneren donerte til byen i 1992. Nalbandyans malerier oppbevares i museumsverkstedet. Det er mer enn 1500 av dem. Samt personlige gjenstander som tilhørte kunstnerens familie. Bare her kan du se det stilleben med syriner, som vi snakket om. I tillegg til syriner viser verkstedet stilleben med nelliker, tusenfryd, verket «Blomster på en blå duk». Her er kunstnerens favorittlerret, som han aldri stilte ut noe sted, m alt i 1935: «Portrett av et Komsomol-medlem V. Terekhova». Dette er kunstnerens kone, Valentina Mikhailovna, som han levde et langt lykkelig liv med.

Kunstnerens søster Margarita Arkadyevna overleverte museet unike uvurderlige fotografier som viser Dmitry Nalbandyans møter med Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. D. Nalbandyans tegninger og notatene hans ble også donert til museet. Kunstneren er lite kjentgrafisk kunst. Hans tegninger-portretter av Khrusjtsjov, Bresjnev, Saryan, Roerich er en refleksjon av tid.

Selve museet er beskjedent i dag. Den har ikke den prangende luksusen som nyheten fra post-sovjettiden, men det er et bronsebord donert av Indira Gandhi, massive bokhyller, Golden Deer-tjenesten.

I løpet av livet til D. Nalbandyan fant den første utstillingen i Manege sted i 1993.

Den første separatutstillingen etter kunstnerens død, dedikert til hans 95-årsdag, åpnet i 2001 i Manezh Central Exhibition Hall. Besøkende kunne bli kjent med unike verk, landskap og stilleben, og åpnet kunstneren fra en ny, ukjent side - som tekstforfatter og impresjonist.

I forbindelse med 105-årsjubileet til kunstneren i 2011 åpnet nok en utstilling av D. Nalbandyan dørene i Manesjen. Den presenterte alle sjangrene som mesteren jobbet i - portrett, stilleben, historiske malerier, landskap. På den var det samlet lerreter fra ulike utstillingspaviljonger og museumsverkstedet. Hun demonstrerte hvor mangfoldig talentet var til Dmitrij Arkadyevich, som var vant til å tenke på bare som en "hoffmaler".

Minne til artisten

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan døde i 1993, 2. juli, etter å ha levd i 86 år. Helt til de siste dagene gikk han opp til atelieret sitt og stilte seg opp til staffeliet. Graven hans ligger på Novodevichy-kirkegården. Et monument er reist på det - arbeidet til skulptøren-akademikeren Yu. Orekhov. Maleren er hugget i stein med en palett i hånden. Han ga 70 år av livet sittkreativitet. Verkene hans er i Statens Tretjakovgalleri, Statens russiske museum, Russlands samtidshistoriske museum, i museene i Armenia.