Art Deco i arkitektur og interiør – funksjoner og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Art Deco - en trend innen dekorativ og kunst fra begynnelsen av 1800-tallet. Den dukket først opp i Frankrike på 20-tallet, hvoretter den ble populær på 30- og 40-tallet over hele verden. I utgangspunktet ble retningen manifestert i mote, maleri, og art deco ble ofte funnet i arkitektur. Denne stilen er preget av eklektisisme, som er en spesifikk blanding av nyklassisisme og modernisme. Futurisme, kubisme og konstruktivisme gjorde en stor innvirkning på Art Deco i arkitektur.

Funksjoner

Features of Art Deco-stilen i arkitekturen skilte seg sterkt ut mot bakgrunnen av en jevn og tyktflytende jugendstil. Det var ingen spor av den tidligere fasjonable mykheten til linjer og former: nå ble klare og utt alte konturer og figurer ansett som stilige. Art Deco-kjennetegn er:

• streng regularitet;
• uttrykt geometri;
• etniske og geometriske mønstre;
• mangel på lyse farger;
• bruker halvtoner;
• lyse ornamenter;
• luksus, elegant design;
• kjærematerialer av høy kvalitet (for eksempel aluminium, elfenben, edeltre, krokodilleskinn, sølv osv.).

I Amerika, så vel som i Frankrike, Nederland og noen andre europeiske land, utviklet Art Deco seg over tid og fikk noen trekk ved funksjonalisme.

periode

Et trekk ved art deco-stilens historie er at denne retningen oppsto så å si «på én dag». Det nye begrepet ble født på den internasjonale kunstutstillingen, som ble holdt i 1925 i Paris. Arrangementet inneholdt franske luksusvarer, og demonstrerte at Frankrike fortsatt var anerkjent som sentrum for god smak og høy stil etter den nylige første verdenskrig.

Historie

Samtidig eksisterte selve retningen allerede før utstillingen: de første tegnene på den fremvoksende stilen ble merkbar tilbake på 1920-tallet i europeisk kunst. Art Deco nådde Amerika først i 1928. På 1930-tallet i USA tok det form som en egen amerikanisert trend. Den såk alte Streamline Moderne ble et virkelig kjennetegn for dette tiåret: kunst og møbler i lignende stil kunne sees i nesten alle hjem.

Art Deco ble assosiert med stil og luksus: man trodde at denne chicen var en reaksjon på de lange og vanskelige årene med restriksjoner og askese under første verdenskrig. Like etter en kraftig økning forsvant imidlertid den nye dekorative trenden stille og oppløst i historien: veldig snart begynte de å betrakte den for prangende, falskluksuriøs. Med utbruddet av andre verdenskrig og berøvelsen den førte med seg, forsvant Stiet til slutt.

Et interessant faktum er at i koloniale land som India, for eksempel, var Art Deco populær frem til 1960-tallet. På 80-tallet våknet interessen for denne stilen igjen, noe som var assosiert med utviklingen av grafisk design. Til tross for at denne retningen faktisk ikke varte lenge, etterlot den seg derfor en enorm arv, hvis ekko noen ganger fortsatt høres i ulike sfærer av liv og kunst.

Influence

Selv om Art Deco-stilen offisielt dukket opp i 1925, ble den spesielt populær på slutten av 1960-tallet. Mesterne i denne kunstformen utgjorde ikke et enkelt fellesskap. Snarere ble bevegelsen sett på som eklektisk, påvirket av forskjellige kilder som fant veien inn i den nye stilen:

• Den tidlige "Wiener-løsrivelsen" brakte funksjonell industridesign.
• Primitiv etnisk kunst fra Egypt, indianere i Mellom-Amerika og folk i Afrika.
• Arkaisk periode med gammel gresk kunst.
• "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev - skisser av kostymer og kulisser.
• Verken til Leon Bakst.
• Futurisme og kubisme med sine krystallinske, fasetterte former.
• Neoclassicism of Boulet and Karl Schinkel.
• Plante- og dyremotiver, som solen;
• Idrettsfigurer av kvinnelige idrettsutøvere, som ble spesieltmange i det århundret, skarpe klaffhårklipp (tidens mote);
• Teknologiske fremskritt: skyskrapere, radio osv.

Art Deco i arkitektur har blitt en egen sjanger, til tross for at den kombinerer funksjonene fra mange forskjellige retninger. Selv om perioden for dens eksistens var kort, gleder mange eksempler på denne stilen fortsatt kunsthistorikere og vanlige seere.

Materials

Art Deco-stil i arkitektur og interiør utmerker seg ved sin spesielle kvalitet og høye pris. Mesterne i det århundret vendte seg til nye, lyse og pålitelige materialer, og de brukte dem i forskjellige kunstfelt: fra kunst og håndverk til arkitektur. Emalje og glass, aluminium, rustfritt stål, krokodille, hai, sebrahud ble aktivt brukt. Treinnlegg var spesielt populært.

Skarpe, veldefinerte linjer, sikksakk og trappetrinn ble mye brukt, noe som gikk mot de myke, uskarpe konturene som ligger i jugendstilen. Chevron-rytmeelementer og pianotangenter ble ofte brukt.

Noen av disse mønstrene har blitt allestedsnærværende, for eksempel et ornament som ligner pianotangenter: det dukket opp både på damesko og på radiatorer. Art Deco-stilen dekorerte ikke bare boligbygg, men også offentlige steder som kinoer og til og med havforinger.

I et moderne interiør kjennetegnes Art Deco av rikdommen av orientalske, indiske og egyptiske kultursmykker kombinert med designideermoderne fagfolk. Grunnlaget for fargeløsninger er kontraster, spesielt svart-hvitt-mønstre.

Representanter

Paris forble imidlertid sentrum og vugge for Art Deco. Produkter i denne fasjonable stilen var spesielt populære og etterspurt her.

Jacques-Emile Ruhlmann, den tidens mest kjente møbeldesigner, ble en av de smarteste representantene i retning av Art Deco. Den kalles også den siste klassiske parisiske "møbelsnekkeren".

Flott bidrag til utviklingen av Art Deco-stil i arkitektur ble gitt av Jean-Jacques Rato, samt det franske selskapet Süe et Mare, takket være deres produkter. Briller av Maurice Marino og Rene Lalique, smide metallverk av Edgar Brandt, skjermer av Eileen Gray, emaljer av Jean Dunant, klokker og smykker fra det store Cartier-selskapet er ikke mindre kjent.

Art Deco-skulptur

Selv om Art Deco ofte ble funnet i møbler, interiør og utvendig dekorasjon av huset, påvirket denne stilen også skulpturfeltet. Gjenstander laget av elfenben og bronse har blitt et slags symbol i denne kunsten. Datidens skulptører ble inspirert av det eldgamle håndverket i Østen og Egypt, samt de siste teknologiske fremskritt. Så de franske mesterne var i stand til å utvikle en ny unik stil, som klarte å heve statusen fra liten plast til nivået av høy kunst.

Blant de klassiske representantene for skaperne av Art Deco-skulpturen Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl og Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Denne stilistiske retningen utviklet seg parallelt med Art Deco, men hadde sine egne forskjeller. I strømlinjeforming av moderne, som har blitt utbredt i USA, er det en spesiell innflytelse fra produksjon i industriell skala og aerodynamiske teknologier. I arbeidet med denne serien var det silhuetter av fly og revolverkuler.

Populariteten og utviklingen av denne stilen ble påvirket av utseendet til Chrysler-bilen, som ble preget av strømlinjeformede glatte former. Denne modellen ble så høyt anerkjent at lignende konturer snart ble brukt ikke bare for biler, men også for bygninger, møbler og til og med slipere og kjøleskap.

Art Deco i USSR

Art deco-stilen i arkitekturen hadde mye innflytelse på utseendet til sovjetiske byer: sammen med nyklassisisme og postkonstruktivisme ble stilen til denne trenden en av de lyseste kildene til stalinistisk arkitektur. Denne påvirkningen er spesielt merkbar på eksemplet med noen stasjoner i Moskva-metroen: Aeroport, Zamoskvoretskaya og Sokolnicheskaya-linjene. Det er interessant at mange typiske serier fra USSR ble kopiert fra kjente amerikanske prosjekter i art deco-stil.

Art Deco finnes også ofte i arkitekturen i Moskva og andre byer. Blant de mest typiske eksemplene vil et hus med hundre leiligheter bygget i Novosibirsk av A. D. Kryachkov og V. S. Maslennikov bli trukket frem.

Selv om holdningen til denne stilen i samfunnet alltid har vært kontroversiell, kan det ikke nektes for at art-deco er en fullverdig arkitektonisk stil. Dens popularitet har vokst så mye at den har blitt brukt i design av bokstavelig t alt alt fra bildesign til kjøkkenutstyr. Denne retningen har hatt stor innflytelse på arkitektur, skulptur, interiørdesign, mote, grafikk, industridesign og til og med kino.

Art Deco godkjente samfunnets naturlige reaksjon i forhold til estetiske syn på verden. Klemt mellom de to verdenskrigene tok denne stilen høyt fart, men forsvant ikke sporløst: den har fortsatt beundrere og beundrere, og det er usannsynlig at de noen gang vil forsvinne.