Kunstner Fragonard: interessante fakta, malerier med navn

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) var en maler og gravør av den sensuelle og raffinerte, epikuriske i sin atmosfære av rokokkoperioden. Han er fremfor alt en mester i den pastorale og galante sjangeren i alle dens utallige manifestasjoner. Vi vil prøve å presentere hans mest kjente og uttrykksfulle verk. La oss imidlertid starte med en kort biografi om kunstneren Fragonard.

Livsveien til en student ved J.-B. Chardin og F. Boucher

Jean-Honoré ble født i solfylte Provence, i byen Grasse. Faren sydde hansker, men gikk konkurs, og familien flyttet til Paris på jakt etter et bedre liv. Som tenåring blir gutten sendt for å bli utdannet notarius. Men ønsket om å bli kunstner, som drastisk forandret livet hans, var så stort at han havnet i verkstedet til den anerkjente mesteren Francois Boucher. Jean-Honores ferdigheter er ikke store, og seks måneder senere drar han på praksis hos Chardin, og returnerer deretter til Bush igjen. Jean-Honore lærer ved å kopiere lærerens arbeid. Det blir umulig å skille dem fra Bouchers malerier. Kunstneren Fragonard blir gradvis dannet, og skildrer ung sjarmerendelandsbyboere med babyer, trillebårer med blomster, lam. Et eksempel er maleriet "Shyrinne" (1752).

Kjolens overdel er lavt kuttet, overskjørtet er gjemt opp. Linjene hennes er lunefulle, kronglete. Jenta med vakre hender holder en gren av et tre og en krans. I nærheten står en kurv fylt med lyse blomster, og en pen liten hvit sau. Fragonards maleri strømmer en festlig og gledelig stemning. Det var stor etterspørsel etter slike arbeider. Men kunstneren Fragonard stoppet ikke der. Han kopierte verkene til de gamle mestrene, og ble mer og mer glad i Rembrandt og senere Rubens. Som et resultat, etter et av maleriene hans om et historisk tema, mottok han en gullmedalje ved akademiet og ble sendt til Roma. I Italia kom maleren under påvirkning av Tiepolo.

Return to Paris

Tilbake til sitt hjemland, forlot kunstneren Fragonard religiøse og klassiske temaer, og viet sitt arbeid til scener med kjærlighet, lek, vellydighet. Det er med dem at navnet hans nå er knyttet. Det er nok å sitere noen malerier med navnene til kunstneren Fragonard: "The Kiss Won", "Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian" of Love", "Bathers", "Fountain of Love", "Happy lovers", "Latch", "Love dreams". Dette er ikke alt som er skrevet av mesteren. Tross alt har han mer enn 500 verk! Er ikke det interessant!

Funksjoner av kunstnerens kunst

Fragonards arbeid er mangesidig, foranderlig. Han jobbet i nesten alle sjangre med fantastisk kunstnerskap og dyktighet:m alt i oljer, m alt med bistre, sanguine, blyant, blekk, akvarell. Etseteknikken var også underlagt ham. Gjennom hele karrieren ble han påvirket av forskjellige kunstnere og m alte på forskjellige måter. Men verkene til Honore Fragonard er alltid gjenkjennelige: nesten alle de galant-erotiske motivene fra 1700-tallet er representert i maleriene hans - dette er lidenskapelige kjærlighetsklemmer og leken lek, sjanger kjærlighetsscener og nakne badegjester, som minner mer om havbløtdyr. Hverdagsepisoden av kunstnerens naturvalg blir pikant, leken under børsten til Jean-Honoré («Kunstneren og hans modell»). Lettheten i bilder og plott jevnes ut av kraften til billedtalent og er fylt med poesi. Maleriene til kunstneren Fragonard fortryller med livets berusende skjønnhet, oppriktighet, renhet og følelsens friskhet. For eksempel "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Rikdommen i paletten hans ligger kort sagt i strøk av ren farge (brede, flytende eller skarpe, korte), som kombineres med blandede farger. Dette ville senere glede impresjonistene. Og det siste som må sies. Fragonard mettet alle verkene sine med lys. I skyggene tykner fargene nesten til svarte eller begynner å skinne med perlehvite, rosa eller gylne nyanser. Lyset flyter forsiktig rundt alle former og fyller rommet, og skaper malerens signaturtouch.

krydret historie

Bestilt i 1762 ble maleriet "Swing" m alt. Jean-Honore Fragonard er assosiert med de fleste beundrere av hamfungerer med dette verket.

Lysende og vilt virvlende høye trær og busker i parken fyller området for arbeidet. De "herder" i forgrunnen til vakkert m alte blader og blomster. Resten av miljøet er nedsenket i et grønnbrunt skumring. Solen gjennomborer den og lyser opp den blå himmelen, mot hvilken en ung sjarmør fløy opp på en huske med et rødt fløyelssete som en elegant luftig sommerfugl. Hun vet at den som vugger henne bakfra, ikke ser den andre unge mannen som gjemte seg i buskene. Han er veldig ung og elegant oppførsel. Coquetten med glede holder ikke de frodige korallrosa skjørtene. De reiser seg høyt og åpner for det beundrende blikket de vakre bena, som skjønnheten gjerne lar beundre. Med lekenhet kaster hun en sko opp i luften, som om hun ga den til en hemmelig beundrer. De tre karakterene i den galante scenen er geni alt sensuelle og litt naive. Disse egenskapene gjør dem til en del av det naturlige miljøet. Amor Falcone, som står på en sokkel, trykker lurt fingeren mot leppene hans, og oppfordrer alle til å stille beundre den galante scenen. Bildet er lett å oppfatte, da det kombinerer livets materielle skjønnhet og teatralsk opptog. Hele komposisjonen ble gjort av forfatteren fra en vits til et pittoresk dikt.

70-tallsparkeringssyklus

Som en ekte sønn av sin tid, elsket kunstneren parkkunst og ble inspirert til å male trær med en enorm lysende himmel og smeltende skyer. Deres enorme størrelse serverti motsetning til de små personene. Mange malerier av Jean Fragonard kan tjene som et eksempel: "Et elegant selskap som går i land i en park", "Love Island", "Blomrende kjærlighet: kjærlighetsbrev", "Feast in Saint-Cloud", "Blomrende kjærlighet: forfølgelse". Spesielt vil vi tilby en titt på "Little Park".

Mesteren brakte et snev av skue, mykhet, intimitet, raffinement inn i oppfatningen av naturen. Han ser på den strukturelt organiserte naturen fra utsiden. I den smeltende massen av trær og skyer danner lys og farge én helhet, og legemliggjør den materielle verden til et poetisk verk. Parksyklusen er høydepunktet og epilogen til det galante og festlige temaet i mesterens verk.

Sanger of the hearth

I opplysningstidens ånd, under påvirkning av Diderot og Rousseau, begynner Fragonard å male scener fra familielivet. Han ser ømt på de unge jentene og unge mødrene i familien. De er fulle av entusiasme og moro i maleriene til Honore Fragonard. Den gamle sensuelle sjarmen merkes i dem: "Cooking Dinner", "Caring Mother", "Happy Family". Med en spesiell pittoresk glans, humor og ømhet, er scener med barn skrevet: "En gutt med en nysgjerrighet", "Fortell meg vær så snill". Livet i Fragonards kunst er poetisert og teatralisert.

Portretter

Dette er et av de enorme områdene som mesteren jobbet i hele livet. Arbeidene hans er ikke fylt med psykologiske egenskaper, men tjener til å dekorere salonger. Det ser ut til at modellene hans ikke poserer, bare et øyeblikk vender ansiktene mot betrakteren. Vanligvis er dette personer kjent for forfatteren: forfattere, kunstnere,kunstnere, deres døtre. Navnene på maleriene snakker om deres generaliserte bilde: "Minder", "Inspirasjon", "Musikk", "Sang", "Lesing", "Filosof". Den billedlige komposisjonen er vanligvis basert på kontrasten til mørke, fortettede farger og klær og strålende, lyse toner i hodet. La oss se på noen portretter.

Omtenksom lesing jenter

Drømmeromantiske og lyriske toner begynner å dukke opp i disse bildene. Portrettet av "Reading Girl" ble i noen tid ansett som mesterens mest populære verk.

Han skrev en skisse av en jente som sitter komfortabelt, helt oppslukt av å lese en roman. Hun er fokusert, og ingenting tar henne bort fra en interessant bok. Kunstneren fylte denne mest vanlige okkupasjonen med poesi i hverdagen og lys dekorativitet. Karakteren fengsler med et friskt ungt ansikt med delikat ferskenskinn. Den lyse sitronfargede kjolen hennes med hvit krage og mansjetter reflekterer solens refleksjoner. Jenta sitter lent mot en myk lilla pute, som skygger av en dyp gylden-lilla farge faller på. Dette portrettet ble m alt i overgangsperioden, da Fragonard allerede var på vei bort fra typiske rokokkobilder.

Kjærlighetsbrev

Dette maleriet av mesteren er i Metropolitan Museum of Art og ble m alt rundt 1770.

En ung skjønnhet i en perle-sølvkjole, avbildet med lette luftstrøk, og med en hvit laphund bak ryggen, sitter ved et bord ved vinduet. Hun ble overrasket, snudde ansiktet fra lakenet på bordet til den somkom plutselig inn i rommet. I hendene hennes er det en bukett med en lapp i. Gleden som stråler ut fra hele hennes skjøre figur, et lite smil og rosenrøde kinn viser at hun ventet på denne lappen. Hun er ganske glad nå, vel vitende om at hun er elsket. Solstråler som filtrerer gjennom vinduet farger huden hennes med gyldne nyanser, spiller også på de gyldne veggbekledningene og det brunpolerte bordet. Det fine med portrettet er at det ikke ser ut til å være iscenesatt, men et øyeblikk fanget fra livet.

Søk etter nye veier innen maleri

På 80- og 90-tallet føler kunstneren hvordan malestilen endrer seg. Det blir tørt og strengt. David setter en ny retning – nyklassisisme. Heroiske iscenesatte scener blir populære, der ønsket om frihet og det jagede basrelieffet av bildet kommer til uttrykk. Fragonard, som ikke helt aksepterer den siste forskningen, retter oppmerksomheten mot den "lille nederlenderen". Deres innflytelse kan sees i arbeidet nedenfor.

Snikkyss

La oss vurdere ett mesterverk fra 1788, som er i Eremitasjen. Dette senere verket til mesteren kom til Russland i 1895 fra samlingen til S. A. Poniatowski i bytte mot maleriet "Polka". En sjangerscene oppfunnet av Fragonard, som om han hadde sett den i virkeligheten.

Jenta gikk ut av stua, fylt av besøkende, for å ta skjerfet hun hadde glemt. Op! Og hun har allerede blitt fanget av en ung mann som ikke lenger kan holde ut uten å bryte et kyss fra en vakker kvinne. Han er ikke bekymret i det hele tattgjester som er synlige gjennom den halvåpne døren. Det viktigste er at målet er nådd. Den unge mannen holder forsiktig men bestemt gjenstanden for lidenskapen sin. Hun, sjenert og engstelig for at de vil bli sett, adlyder herren og prøver å ikke komme for nær ham. Jenta skjelver over hele kroppen og er klar til å stikke av ved den minste anledning. Vi skal ikke dvele ved den koloristiske dyktigheten og stilen, som ble påvirket av klassisismen som trådte i kraft. Dette kan sees uten ord på den presenterte gjengivelsen.

Avgang fra Paris

Under revolusjonen forlater kunstneren Fragonard det sydende og forferdelige Paris. Hans lånetakere og kunder ble giljotinert eller utvist. Maleren fant ly i Grasse hos sin fetter Alexander Easel. Først på begynnelsen av 1800-tallet kom kunstneren tilbake til hovedstaden. Ødelagt og glemt av alle, dør han i 1806.

Betydningen av arbeidet til kunstneren Fragonard, interessante fakta

Maleren klarte å organisk kombinere i sine bilder teatralitet og realisme, uforlignelig raffinement og energi, nesten ukroppslige drømmer og drømmer og sensuell fylde av væren. Han oppsummerte alle trendene som fantes på 1700-tallet, og ble forløperen til klassisismen, romantikken og realismen i neste århundre. Åpnet igjen, begynte han igjen å gi folk la joie de vivre.

• Han ble hedret av impresjonistene som en av deres lærere og forløpere.
• Artisten skrev uvanlig raskt. På baksiden av portrettene hans kan du finne inskripsjoner om at verket ble skrevet innen en time.
• Salg av maleriet hans "Portrait of François-Henri, Duke D'Harcourt" på auksjoner over hele verden i2013 nådde et rekordhøyt nivå på 28 millioner dollar.
• Et museum i Paris er oppk alt etter mesteren, samt fabrikker og et parfymemuseum i Eze og Grasse.