Prerafaelitt-malerier med navn. Temaer for prerafaelittiske malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fra 1850-tallet begynte en ny retning innen poesi og maleri å utvikle seg i England. Den ble k alt "pre-rafaelittene". Denne artikkelen presenterer hovedideene til det kunstneriske fellesskapet, temaene for kreativ aktivitet, prerafaelittiske malerier med navn.

Hvem er prerafaelittene?

I et forsøk på å komme vekk fra de kjedelige akademiske tradisjonene og den realistiske estetikken fra viktoriatiden, skapte en gruppe kunstnere sin egen kunstretning. Den har trengt gjennom nesten alle livets sfærer, formet oppførselen og kommunikasjonen til dens skapere. Både kunstretningen og dens representanter-malere bar samme navn - prerafaelittene. Maleriene deres demonstrerte et åndelig forhold til den tidlige renessansen. Egentlig taler navnet på brorskapet for seg selv. Malerne var interessert i skaperne som arbeidet før Rafaels og Michelangelos storhetstid. Blant dem er Bellini, Perugino, Angelico.

Retningen utviklet seg i løpet av andre halvdel av 1800-tallet.

Rise

Før 1850-årene var alt engelskkunst var under vingen til Royal Academy of Arts. Dets president, Sir Joshua Reynolds, var, som enhver annen representant for en offisiell institusjon, motvillig til å akseptere innovasjoner og oppmuntret ikke studentenes eksperimenter.

Til slutt tvang en så stram ramme flere malere med lignende syn på kunst generelt til å forene seg i et brorskap. Dens første representanter var Holman Hunt og Dante Rossetti. De møttes på en utstilling på akademiet og skjønte under samtalen at deres syn stort sett er like.

Rossetti m alte på den tiden maleriet "Jomfru Marias ungdom", og Hunt hjalp ham med å fullføre det ikke ved handling, men med ord. Allerede i 1849 ble lerretet vist på utstillingen. Unge mennesker var enige om at moderne engelsk maleri ikke går gjennom den beste perioden i sin historie. For på en eller annen måte å gjenopplive denne kunstformen, var det nødvendig å vende tilbake til førakademisk opprinnelse, til enkelhet og sensualitet.

Nøkkelrepresentanter

Opprinnelig besto det prerafaelittiske brorskapet, hvis malerier blåste nytt liv i britisk kultur, av syv personer.

1. Holman Hunt. Han levde et langt liv, og forble tro mot synet på kunst til sin død. Han ble forfatter av flere publikasjoner som fort alte om medlemmene av brorskapet og beskrev maleriene til prerafaelittene. Blant de kjente maleriene av maleren selv er "Dødens skygge" (et religiøst maleri som viser Jesus), "Isabella og gryten med basilikum" (basert på diktet av John Keats), "Syndebukken" (skrevet ibasert på bibelske historier).

2. John Mille. Kjent som den yngste studenten ved Kunstakademiet, som senere ble presidenten. John, etter en lang periode med arbeid i prerafaelitt-stil, ga avkall på brorskapet. For å brødfø familien begynte han å male portretter på bestilling og lyktes med dette. De mest bemerkelsesverdige verkene er "Kristus i foreldrehjemmet" (et religiøst maleri fylt med symboler på Kristi fremtidige liv og død), "Ophelia" (skrevet på grunnlag av en episode fra "Hamlet"), "Såpebobler" (et maleri av den sene perioden med kreativitet, ble kjent som en reklamesåpe).

3. Dante Rossetti. Maleriene er fylt med kulten av skjønnheten og erotikken til en kvinne. Hans kone Elizabeth ble hovedmusen til maleren. Hennes død slo Dante ned. Han la alle manuskriptene sine med dikt i kista hennes, men noen år senere, etter å ha kommet til fornuft, oppnådde han oppgraving og tok dem fra graven. Kjente verk: "Salige Beatrice" (avbildet Dantes kone, som er mellom liv og død), "Proserpina" (gammel romersk gudinne med et granateple i hendene), "Veronica Veronese" (et symbolsk lerret som gjenspeiler den kreative prosessen).

4. Michael Rossetti. Dantes bror, som også studerte ved akademiet. Men til slutt valgte han veien til en kritiker og en forfatter for seg selv. Maleriene til prerafaelittene ble gjentatte ganger analysert av ham. Han var biografen til broren. Formulerte hovedkonseptene for retningen.

5. Thomas Woolner. Han var skulptør og poet. I sitt tidlige arbeid støttet han ideene til prerafaelittene,vendte seg til naturen og tok hensyn til mindre detaljer. Han publiserte diktene sine i brorskapsmagasinet, men gikk så bort fra deres generelle ideer og konsentrerte seg om klassiske former.

6. Frederick Stephens. Kunstner og kunstkritiker. Ganske tidlig ble han desillusjonert over talentet som maler og fokuserte på kritikk. Han anså det som sin oppgave å forklare publikum målene for brorskapet og glorifisere maleriene til prerafaelittene. Flere av maleriene hans har overlevd: "Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Han var troende, så han m alte bilder med religiøse temaer. Han forlot samfunnet etter at Millets maleri ble kritisert i pressen og k alt blasfemisk. Blant verkene hans er "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "The Sisters".

Prerafaelittene, hvis malerier skapte mye kontrovers, hadde en rekke likesinnede. De var ikke en del av brorskapet, men holdt seg til de grunnleggende ideene. Blant dem er kunstneren L. Alma-Tadema, designeren F. M. Brown, maleren W. Deverell, brodereren M. Morris, illustratøren A. Hughes og andre.

Kritikk i startfasen

Opprinnelig ble de prerafaelittiske maleriene mottatt ganske varmt av kritikere. De var som et friskt pust. Situasjonen eskalerte imidlertid etter presentasjonen i lys av flere religiøse malerier, skrevet i inkonsekvens med kanonene.

Spesielt maleriet "Kristus i foreldrehjemmet" av Millet. Lerretet skildrer en asketisk setting, en låve, nær som en flokk sauer beiter. Guds mor stårknelende foran lille Jesus, som skadet håndflaten med en spiker. Hirse fylte dette bildet med symboler. En blødende hånd er et tegn på en fremtidig korsfestelse, en skål med vann båret av døperen Johannes er et symbol på Herrens dåp, en due som sitter på en stige identifiseres med Den Hellige Ånd, sauer med et uskyldig offer.

Kritikere k alte dette maleriet blasfemisk. Avisen Times k alte lerretet et opprør innen kunst. Andre, som pekte på sammenligningen av den hellige familie med vanlige folk, karakteriserte Millets arbeid som opprørende og motbydelig.

Rossettis maleri "The Annunciation" ble også angrepet. Maleren gikk bort fra de bibelske kanonene og kledde jomfruen i hvite klær. På lerretet er hun avbildet som skremt. Kritiker F. Stone sammenlignet prerafaelittenes arbeid med ubrukelig arkeologi.

Hvem vet hvordan brorskapets skjebne ville ha utviklet seg hvis kritikeren John Ruskin, hvis mening ble vurdert av alle, ikke hadde kommet på hans side.

påvirkning fra en autoritativ person

John Ruskin var kunsthistoriker og skrev mer enn ett vitenskapelig verk før han ble kjent med prerafaelittenes arbeid. Hva var hans overraskelse da han innså at alle tankene og ideene som ble reflektert i artiklene hans fant sin plass på brorskapets lerreter.

Ruskin tok til orde for penetrasjon i naturens essens, oppmerksomhet på detaljer, løsrivelse fra pålagte kanoner og skildring av scener slik de burde være. Alt dette ble inkludert i prerafaelittenes program.

En kritiker har skrevet flere artikler forThe Times, hvor han berømmet kunstnernes arbeid. Han kjøpte noen av maleriene deres, og støttet skaperne både moralsk og økonomisk. Ruskin likte den nye og uvanlige måten å male oljemalerier på. Prerafaelittene laget deretter flere portretter av deres beskytter og beskytter.

Plott med malerier

I utgangspunktet vendte kunstnerne seg utelukkende mot evangeliet, med fokus på opplevelsen til skaperne av den tidlige renessansen. De søkte ikke å utføre bildet i henhold til kirkens kanoner. Hovedmålet var å overføre filosofiske tanker til lerretet. Derfor er maleriene til prerafaelittene så detaljerte og symbolske.

Rossettis «Youth of the Virgin Mary» var ganske i tråd med kravene fra viktoriatiden. Den skildret en beskjeden jente under tilsyn av moren. Vanligvis ble hun avbildet lesende, men Dante la en nål i hendene på jomfruen. Hun broderte en lilje på lerretet - et symbol på renhet og renhet. De tre blomstene på stilken er Faderen og Sønnen og Den Hellige Ånd. Palmeblader og torner med torner - Marias gleder og sorger. Det er ingen meningsløse objekter, farger og handlinger i bildet - alt er designet for å indikere en filosofisk mening.

Litt senere begynte prerafaelittiske kunstnere, hvis malerier vakte offentlig oppmerksomhet, å vende seg til temaene menneskelig ulikhet ("Lady Lilith"), utnyttelse av kvinner ("Awakened Shame"), emigrasjon ("Farvel") til England").

En viktig rolle i brorskapets arbeid ble spilt av malerier basert på verkene til engelske poeter og forfattere. Malere ble inspirert av verkene til Shakespeare, Keats og den italienske DanteAlighieri.

Kvinnelige bilder

Temaet for malerier med kvinnelige karakterer blant prerafaelittene er ganske mangfoldig. De var bare forent i én ting - kvinnelig skjønnhet regjerte på lerretene deres. Damene ble fremstilt som alltid vakre, rolige, med et snev av mystikk. Det er forskjellige handlinger: forbannelse, død, ulykkelig kjærlighet, åndelig renhet.

Ganske ofte tas temaet utroskap opp, der en kvinne blir avslørt i et upassende lys. Selvfølgelig bærer hun streng straff for sin gjerning.

Kvinner bukker ofte etter for fristelser og vellysthet i maleriene til prerafaelittene ("Proserpina"). Men det er også et omvendt plot, der en mann er synderen i en kvinnes fall (som i maleriene "Marianne", "Awakened modesty").

Modeller

I utgangspunktet valgte kunstnerne slektninger og venner som modeller for maleriene sine. Rossetti skrev ofte sammen med sin mor og søster ("Youth of the Virgin Mary"), men han tyr også til tjenestene til sin elskerinne Fanny ("Lucretia Borgia"). Så lenge Elizabeth, hans elskede kone, var i live, tok ansiktet hennes kvinnelige bilder.

Effie Grey, Millets kone og Ruskins ekskone, er omt alt i Release Order-maleriet og portretter av John.

Annie Miller, Hunts forlovede, har posert for nesten alle artister i brorskapet. Hun er avbildet på lerretene "Helen of Troy", "Awakened modesty", "Woman in yellow".

Landscapes

Landskap ble m alt kun av noen kunstnere av detteveibeskrivelse. De forlot veggene på kontorene og jobbet i friluft. Dette hjalp malerne til å fange hver minste detalj, maleriene deres ble perfekte.

Prerafaelittene tilbrakte timer i naturen, for ikke å gå glipp av en eneste detalj. Dette arbeidet krevde stor tålmodighet og evnen til å skape. Sannsynligvis, på grunn av regiprogrammets særegenheter, har ikke landskapet blitt like utbredt som andre sjangre.

Prinsippene for å tegne naturen gjenspeiles mest fullstendig i Hunts "English Shores" og Millets "Autumn Leaves".

Dekomponering

Etter flere vellykkede utstillinger begynte det prerafaelittiske brorskapet å falle fra hverandre. Deres felles kjærlighet til middelalderen var ikke nok. Alle lette etter sin egen vei. Bare Hunt forble tro mot prinsippene i denne retningen til slutten.

Sikkerheten kom i 1853, da Millais fikk medlemskap av Royal Academy. Brorskapet ble til slutt brutt opp. Noen flyttet lenge fra å male (for eksempel begynte Rossetti å skrive).

Til tross for at eksistensen faktisk opphørte, handlet prerafaelittene som retning en stund. Måten å skrive bilder på og de generelle prinsippene var imidlertid noe forvrengt.

Sene prerafaelitter

Seneste kunstnere inkluderer Simeon Solomon (verket reflekterte essensen av den estetiske bevegelsen og homoseksuelle motiver), Evelyn de Morgan (m alt på mytologiske temaer, for eksempel "Ariadne auf Naxos"), illustratøren HenryFord.

Det er en rekke andre kunstnere som ble påvirket av prerafaelittiske malerier. Bilder av noen av dem dukket ofte opp i britisk presse. Disse er Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton og andre.

Meaning

Pre-rafaelittisme kalles nesten den første kunstneriske retningen i England, som ble kjent over hele verden. Hver kritiker eller lekmann har sin egen mening og rett til å vurdere malernes arbeid. Utvilsomt bare én ting - denne trenden har trengt inn i alle samfunnssfærer.

Mange ting blir tenkt på nytt nå. Nye vitenskapelige arbeider skrives, for eksempel "Pre-rafaelitter. Liv og virke i 500 malerier." Noen kommer til den konklusjon at representantene for denne trenden ble forløperne til symbolistene. Noen snakker om prerafaelittenes innflytelse på hippier og til og med John Tolkien.

Malerier av kunstnere utstilt på ledende museer i Storbritannia. I motsetning til det mange tror, blir ikke prerafaelitt-malerier oppbevart i Eremitasjen. Utstillingen med malerier ble første gang vist i Russland i 2008 på Tretjakovgalleriet.