2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Alexander Sergeevich Pushkin - den verdensberømte poeten, prosaforfatteren, essayisten, dramatikeren og litteraturkritikeren - gikk ned i historien, ikke bare som forfatter av uforglemmelige verk, men også som grunnleggeren av et nytt litterært russisk språk. Ved bare omtale av Pushkin oppstår umiddelbart bildet av en opprinnelig russisk nasjonaldikter. Poeten Pushkin er et internasjon alt anerkjent geni, leksikonet til verkene hans er unikt, bildespråket i tekstene hans er bredt og helt unikt, dybden i den sensuelle og filosofiske komponenten i diktene hans forbløffer og begeistrer lesere fra alle land og alle generasjoner. Men allikevel fortjener Pushkins tekster spesiell oppmerksomhet, hvis allsidighet og bildespråk ennå ikke er fullt ut studert.
Color of Pushkins tekster
Pushkins tekster er hans poetiske biografi og samtidig en kreativ kronikk av hverdagslivet og det åndelige livet i disse fjerne tider. Krigen i 1812 og Decembrist-opprøret i 1825, livegenskap og drømmer om "hellig frihet", kjære, venner og fiender, "vakre øyeblikk"liv og tristhet og "de siste dagers tristhet" - alle disse øyeblikkene gjenspeiles skriftlig i Pushkins dikt, meldinger, elegier, poetiske fortellinger, sanger, epigrammer. Og alle disse temaene og motivene i Pushkins tekster er så harmonisk kombinert av forfatteren at ikke den minste spenning eller dissonans merkes under lesingen av verkene hans. Denne ubeskrivelige indre enheten i Pushkins tekster ble ekstremt treffende og nøyaktig definert av V. Belinsky: "Hele fargen på Pushkins lyriske og enhver annen poesi er den indre menneskelige skjønnheten og menneskeheten som varmer sjelen."
Pushkins kjærlighetstekster
Pushkins kjærlighetstekster kalles med rette «en encyclopedia of love experiences». Den inneholder en bred palett av følelser: fra det vakre og fortryllende øyeblikket på den første dirrende daten til den fullstendige skuffelsen og ensomheten til sjelen ødelagt av lidenskaper. Kjærlighet i Pushkins tekster er veldig annerledes. Dette er en ideell følelse som løfter sjelen til enhver person, og bare en tilfeldig hobby som plutselig oppstår, men like raskt går over, og en brennende lidenskap, ledsaget av utbrudd av sjalusi og harme. Hovedmotivene i Pushkins kjærlighetstekster er lett forelskelse, voksen og meningsfull følelse, lidenskap, sjalusi og smerte, harme og skuffelse.
Dikt «Jeg husker et fantastisk øyeblikk…»
Pushkins mest kjente dikt «Jeg husker et fantastisk øyeblikk …» skrev forfatteren under eksilet i Mikhailovsky. Disse ordene er adressert til Anna Petrovna Kern. Pushkin så henne første gang i St. Petersburg i 1819 og ble båret bort av henne. Seks år senere møtte han henne igjen hos naboene, grunneierne i landsbyen Trigorskoye, hvor Anna kom for å besøke tanten sin. Følelsen av kjærlighet i dikterens sjel blusset opp med fornyet kraft. Før Anna forlot Trigorskoye, ga Pushkin henne et stykke notatpapir brettet i fire. Da Anna utfoldet det, så hun poetiske linjer som senere skulle bli et mesterverk av russiske tekster og glorifisere navnet hennes for alltid.
Komposisjonsstrukturen til diktet
Det lyriske plottet gjenspeiler de viktigste biografiske milepælene i forholdet mellom Pushkin og Kern, det viktigste her er erindringsmotivet i Pushkins tekster. Komposisjonsmessig er diktet delt inn i tre separate semantiske deler. Hver av dem består på sin side av to quatrains - samme størrelse quatrains. I den første delen minner den lyriske helten om det "fantastiske øyeblikket" da han så skjønnheten og ble forelsket i henne for alltid. Den andre beskriver årene med avskjed - en tid "uten en guddom og uten raseri." I den tredje - et nytt møte med elskere, et nytt glimt av følelser, der "både guddom og inspirasjon, og liv, og tårer og kjærlighet." For den lyriske helten i diktet er kjærlighet som et sant mirakel, en guddommelig åpenbaring. Slik følte dikteren Pushkin selv på den tiden, det var denne følelsen som bodde i ham da, og han levde den uten å se seg tilbake.
Dikt "Jeg elsket deg…"
Nok et av hans berømte dikt "Jeg elsket deg…" skrev Pushkin i 1829 sammen med et annet av hans mesterverk - "Hva er i ditt navn"min?.." Opprinnelig ble verket inkludert i albumet til Karolina Sobańska, som dikteren var håpløst forelsket i lenge. Et særtrekk ved verset «Jeg elsket deg …» er at den lyriske følelsen i det overføres ekstremt lakonisk, men overraskende aforistisk og uttrykksfull. Det er nesten ingen metaforer, skjulte bilder, polysyllabic epitet som skjærer øret, som dikterne fra den tiden vanligvis skildret følelsene sine for sin elskede, er nesten fraværende i diktet. Imidlertid er bildet av kjærlighet som oppstår foran leseren fra linjene i diktet fullt av magisk poesi og sjarm, uvanlig lett tristhet. Kulminasjonen av verket, som gjenspeiler hovedmotivene til Pushkins tekster i kjærlighetstemaet, er de to siste linjene. I dem sier dikteren ikke bare at han "elsket så oppriktig, så ømt", men ønsker også gjenstanden for sin tidligere tilbedelse lykke med en ny utvalgt med ordene "hvordan Gud gi deg å bli elsket til å være annerledes."
Pushkins landskapstekster
Naturen har alltid vært en uuttømmelig inspirasjonskilde for Pushkin. Diktene hans gjenspeiler tallrike bilder av bilder av naturen og elementene, forskjellige årstider, som dikteren elsket høsten mest av alt. Pushkin viste seg å være en ekte mester i landskapsdetaljer, en sanger av russiske landskap, pittoreske hjørner av Krim og Kaukasus. Hovedtemaene, motivene til Pushkins tekster er alltid, på en eller annen måte, "bundet" med den omkringliggende naturen. Det er tenkt av poeten som en selvstendig estetisk verdi, som beundres, men det store flertallet av Pushkins landskapsdikt er bygget i formsammenligning av bilder av naturen og situasjoner i menneskelivet. Naturlige bilder fungerer ofte som et kontrasterende eller omvendt konsonant akkompagnement til tankene og handlingene til den lyriske helten. Som om naturbildene i dikterens tekster fungerer som en levende litterær bakgrunn. Hun fungerer som et poetisk symbol på hans drømmer, ambisjoner, åndelige verdier forsvart av ham.
Dikt "Til havet"
Pushkin begynte å skrive dette diktet i 1824 i Odessa, allerede klar over sitt nye eksil i Mikhailovskoye, hvor han senere fullførte arbeidet med diktet. Hovedmotivene til Pushkins tekster, som har en naturlig orientering, løper alltid parallelt - naturfenomener og følelsene og opplevelsene til dikteren selv. I diktet «Til havet» blir farvel til havavstandene grunnlaget for dikterens lyriske refleksjoner over menneskeskjebnens tragedie, over den fatale kraften som historiske omstendigheter har over seg. Havet, dets frie element for dikteren, er et symbol på frihet, fremkaller assosiasjoner til figurene til to personligheter som var herskere over tanker og personifiseringen av menneskelig makt. Denne kraften i omstendighetene i dagliglivet ser ut til å være like sterk og fri som havets element. Dette er Napoleon og Byron, som Pushkin sammenligner seg med. Dette minnemotivet i Pushkins tekster, der han refererer til avdøde genier, er iboende i mange av diktene hans. Det finnes ikke flere genier, men dikterens skjebne fortsetter i all sin tragedie.
Tyranni og utdanning - en selvmotsigelse i diktet
I diktet, i tillegg tilnaturlige motiver, bringer dikteren sammen to begreper: tyranni og utdanning. Som andre romantikere på den tiden, impliserer Pushkin i sitt arbeid at sivilisasjonen, som introduserer et nytt utdanningssystem, samtidig ødelegger naturligheten og oppriktigheten til enkle menneskelige relasjoner, kontrollert av hjertets diktater. Når han sier farvel til det frie og mektige havelementet, sier Pushkin så å si farvel til den romantiske perioden i arbeidet hans, som blir erstattet av et realistisk verdensbilde. Frihetselskende motiver i Pushkins tekster flimrer stadig mer i hans senere verk. Og selv om det til å begynne med ser ut til at den sentrale kjernen i diktet er et landskap, en beskrivelse av naturfenomener, bør man lete etter en skjult mening knyttet til dikterens ønske om å forløse sitt frihetstrang, å spre vingene til sin inspirasjon. til det fulle, uten frykt og uten å se tilbake på den strenge sensuren i de opprørske tider.
Pushkins filosofiske tekster
Pushkins filosofiske tekster inneholder dikterens forståelse av de uforgjengelige temaene i menneskets eksistens: meningen med livet, døden og evigheten, godt og ondt, natur og sivilisasjon, menneske og samfunn, samfunn og historie. Et viktig sted i den tilhører temaene vennskap (spesielt i dikt dedikert til lyceumskamerater), hengivenhet til idealene om godhet og rettferdighet (i meldinger til tidligere lyceumstudenter og Decembrist-venner), oppriktighet og renhet i moralske forhold (i dikt). reflekterer over meningen med livet, om slektninger) og mennesker nær dikteren). Filosofiske motiver følger dikterens tekster jo oftere jo eldre han blir. Den dypeste filosofiskePushkins siste dikt, skrevet kort før hans død. Det var som om dikteren, i påvente av hans avgang, var redd for å la være å fortelle, ikke tenke og ikke føle, han ønsket å gi videre til sine etterkommere helt sporløst.
Pushkins sivile tekster
Sivile temaer i Pushkins tekster avsløres gjennom motivene for kjærlighet til moderlandet, gjennom en følelse av nasjonal stolthet over dets historiske fortid, gjennom en sterk protest mot autokrati og livegenskap, som truer den opprinnelige friheten til en person som et individ. Hovedmotivene til Pushkins tekster om en sivil orientering er temaene frihet og indre menneskelig styrke. Ikke bare politisk frihet, som består i å tjene høye sosiale idealer basert på prinsippene om likhet og rettferdighet, men også den indre friheten til ethvert menneske, som ingen kan ta fra seg. Hovedkomponenten i borgerlige dikt er fordømmelsen av tyranni og enhver form for slaveri av en person, glorifiseringen av indre, personlig frihet, som manifesterer seg i en klar og prinsipiell moralsk posisjon, selvfølelse og en plettfri samvittighet.
Poet and Poetry Theme
Sammen med sivil er det også religiøse motiver i Pushkins tekster. I øyeblikk av tvil og indre åndelig splid, tydde dikteren til slike bilder. Det var den kristne komponenten som så ut til å bringe ham enda nærmere folkets verdensbilde. Dikt dedikert til temaet dikteren og poesien er en slags syntese av tekstene til filosofisk og sivil lyd. Hva er formålet med dikteren og meningen med selve teksten - dette er de to hovedspørsmålenesom setter i gang Pushkins refleksjoner over problemene med poetens plass og rolle i samfunnet, friheten til poetisk kreativitet, hans forhold til myndighetene og hans egen samvittighet. Toppen av Pushkins tekster, dedikert til temaet poeten og poesien, var diktet "Jeg reiste et monument for meg selv som ikke er laget av hender …". Verket ble skrevet i 1836 og ble ikke publisert under Pushkins levetid. Temaet og de individuelle plottmotivene til Pushkins dikt stammer fra den berømte oden til den gamle romerske poeten Horace "Til Melpomene". Derfra tok Pushkin epigrafen til sitt verk: "Exegi monumentum" ("Jeg reiste et monument").
Beskjed til fremtidige generasjoner
Hovedmotivene til Pushkins tekster fra den tiden er et budskap til representanter for fremtidige generasjoner. Når det gjelder innholdet, er diktet "Jeg reiste et monument over meg selv ikke laget av hender …" et slags poetisk testamente som inneholder en selvevaluering av dikterens verk, hans fortjenester for samfunnet og etterkommere. Betydningen som poesien hans vil ha for fremtidige generasjoner, korrelerer Pushkin symbolsk med monumentet som steg opp over "Søylen i Alexandria". The Pillar of Alexandria er et monument over den gamle romerske sjefen Pompeius i egyptisk Alexandria, men for den daværende leser var den tidligere knyttet til monumentet til keiser Alexander, reist i St. Petersburg i form av en høy søyle.
Klassifisering av hovedmotivene til Pushkins tekster
Tabellen nedenfor viser veldig tydelig hovedmotivene til Pushkins tekster:
Sjangrelyrics | Motive |
Filosofi | Motiv for frihet – både internt og sivilt |
menneskelige relasjoner | Motiv av kjærlighet og vennskap, hengivenhet og styrke av jordiske menneskelige bånd |
Holdning til naturen | motivet for nærhet til naturen, dets sammenligning med mennesket og dets indre verden |
Religion | Religiøst motiv, spesielt nært den tidens leser |
Poesi | Motivet er dypt filosofisk, og gir svar på spørsmålet om poetens og poesiens plass i litteraturens verden som helhet |
Dette er bare en generell beskrivelse av hovedtemaene i verkene til den store dikteren. Hvert eneste motiv av Pushkins tekster kan ikke inneholdes i tabellen, diktningen til geniet er så mangefasettert og omfattende. Mange litteraturkritikere innrømmer at Pushkin er forskjellig for alle, alle oppdager nye og nye fasetter av arbeidet hans. Poeten regnet med dette, og snakket i sine notater om ønsket om å vekke en storm av følelser hos leseren, for å få ham til å tenke, sammenligne, oppleve og, viktigst av alt, føle.
Anbefalt:
Pushkins Lyceum-periode. Pushkins arbeider i lyceumperioden
Elsker du Pushkin? Det er umulig å ikke elske ham! Dette er lettheten i stavelsen, dybden i tanken, elegansen i komposisjonen
Bønn som sjanger i Lermontovs tekster. Kreativitet Lermontov. Originaliteten til Lermontovs tekster
Allerede i det siste året, 2014, feiret den litterære verden 200-årsjubileet til den store russiske poeten og forfatteren - Mikhail Yuryevich Lermontov. Lermontov er absolutt en ikonisk figur i russisk litteratur. Hans rike verk, skapt på et kort liv, hadde en betydelig innflytelse på andre kjente russiske poeter og forfattere fra både 1800- og 1900-tallet. Her vil vi vurdere hovedmotivene i arbeidet til Lermontov, og også snakke om originaliteten til dikterens tekster
Pushkins romantiske tekster. Den sørlige perioden i livet og arbeidet til A. S. Pushkin
Pushkins romantiske tekster - dikt skapt i perioden med sørlandseksil. Det var en vanskelig tid for Alexander Sergeevich. Han var i sørlig eksil fra 1820 til 1824. I mai 1820 ble dikteren utvist fra hovedstaden. Offisielt ble Alexander Sergeevich bare sendt til en ny tjenestestasjon, men faktisk ble han eksil
Temaer, motiver, bilder av tekstene til dikterne på 1700-tallet: Lomonosovs og Radishchevs verk
På 1700-tallet begynner russisk poesi et nytt utviklingsstadium. Det er på dette tidspunktet forfatterens individualitet gjør seg gjeldende. Fram til 1700-tallet ble ikke dikterens personlighet gjenspeilet i diktene. Det er vanskelig å snakke om tekster som legemliggjørelsen av forfatterens subjektive følelser
Hovedmotivene i Nekrasovs tekster
Nekrasovs dikt er kjent for alle siden barndommen. De forbløffet russernes sinn med sin skjønnhet og omtenksomhet og fanger fremdeles millioner av hjerter