Bønn som sjanger i Lermontovs tekster. Kreativitet Lermontov. Originaliteten til Lermontovs tekster

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Allerede i det siste året, 2014, feiret den litterære verden 200-årsjubileet til den store russiske poeten og prosaforfatteren - Mikhail Yuryevich Lermontov. Han er absolutt en ikonisk figur i russisk litteratur. Hans rike verk, skapt på et kort liv, hadde en betydelig innflytelse på andre kjente russiske poeter og forfattere fra både 1800- og 1900-tallet. Her skal vi vurdere hovedmotivene i Lermontovs verk, og også snakke om originaliteten til dikterens tekster.

Om opprinnelsen til Lermontov-familien og poetens oppvekst

Før vi begynner å vurdere arbeidet til Mikhail Yurievich, er det nødvendig å skrive noen setninger om hvor poeten kom fra i Russland på begynnelsen av 1800-tallet med et så uvanlig etternavn for det daværende russiske øret. Så, etter all sannsynlighet, kom Lermontovs forfedre fra Skottland og sporet opprinnelsen til Thomas Lermontov, den legendariske keltiske barden som bodde i Skottland på 1200-tallet. Når vi ser fremover, peker vi på en interessant detalj: den store engelske poeten George Byron, så respektert av Lermontov, betraktet seg også som en etterkommer av Thomas Lermontov, på grunn av det faktum at en av Byrons forfedre var gift med en kvinne fra Lermontov-familien. Så på begynnelsen av 1600-tallet ble en av representantene for dette etternavnet tatt i russisk fangenskap, gikk inn i militærtjenesten, konverterte til ortodoksi og ble stamfar til det russiske etternavnet Lermontov. Det er imidlertid verdt å merke seg at Mikhail Yurievich selv først assosierte etternavnet sitt med Francisco Gomez Lerma, en spansk statsmann på 1500-tallet. Dette gjenspeiles i dramaet Spanjolene skrevet av Lermontov. Men dikteren viet linjer fra diktet «Desire» til sine skotske røtter. Lermontovs barndom gikk i Tarkhany-godset i Penza-provinsen. Poeten ble hovedsakelig oppdratt av sin bestemor, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, som elsket barnebarnet sitt til galskap. Lille Misha var ikke preget av god helse og var syk med scrofula. På grunn av hans dårlige helse og denne sykdommen, kunne ikke Misha tilbringe barndommen slik mange av hans jevnaldrende brukte den, og derfor ble hans egen fantasi det viktigste "leketøyet" for ham. Men ingen av de rundt og slektninger la engang merke til verken dikterens indre tilstand, eller hans drømmer og vandringer rundt i «sine egne, andre verdener». Det var da Misha følte i seg selv den ensomheten, dysterheten og - fra andres side - misforståelsen som ville følge ham resten av livet.

Lermontovs litterære arv

KreativtLermontovs vei, som livet hans, var veldig kort, men ekstremt produktiv. All hans bevisste litterære virksomhet – fra de aller første studentforsøkene på å skrive til å skrive toppen av prosaen hans, romanen «En helt i vår tid» – varte i litt over tolv år. Og i løpet av denne tiden klarte poeten Lermontov å skrive mer enn fire hundre dikt, rundt tretti dikt og seks dramaer, og prosaforfatteren Lermontov skrev også tre romaner. Forskere deler vanligvis alt forfatterens arbeid i to perioder: tidlig og moden. Grensen mellom disse periodene er vanligvis andre halvdel av 1835 og første halvdel av 1836. Men la oss huske på at gjennom hele karrieren forble Lermontov trofast mot ideene, litterære og livsprinsipper, som ble dannet på det første stadiet av hans dannelse som poet, som person. Den avgjørende rollen i den kreative utviklingen til Mikhail Yurievich ble spilt av to store diktere: Pushkin og Byron. Karakteristisk for Byrons dikt, tiltrekningen til romantisk individualisme, til skildringen av de dypeste åndelige lidenskapene, til lyriske uttrykk, til typen helt som er i konflikt med menneskene rundt ham, og noen ganger med hele samfunnet, manifesteres spesielt tydelig. i dikterens tidlige tekster. Men poeten Lermontov overvinner fortsatt Byrons innflytelse på arbeidet hans, som han skriver om i verset "Nei, jeg er ikke Byron, jeg er annerledes …", mens Pushkin var og forble for ham et uforanderlig litterært landemerke gjennom hele livet. Og hvis Lermontov i utgangspunktet imiterte Pushkin direkte, så allerede i hans modne periodekreativitet begynte han konsekvent å utvikle Pushkins ideer og tradisjoner, noen ganger som om han gikk inn i en slags kreativ polemikk med ham. I sitt senere arbeid ble Lermontov, ser vi, fullstendig skuffet over livet, han slutter allerede å fremstille sin indre verden som noe eksepsjonelt, men begynner tvert imot å gå videre til vanlige følelser. Imidlertid klarte han ikke å løse sitt evige spørsmål, som plaget sjelen hans fra ungdommen. Eller ikke i tide.

Lermontovs tekster

Lermontovs verk kan ikke forestilles uten tekstene hans. Vi har alle lest diktene hans. Lyrica M. Yu. Lermontov er stort sett selvbiografisk: hun er avhengig av poetens oppriktige følelsesmessige opplevelser på grunn av hendelsene i hans personlige liv og pine. Det er imidlertid verdt å merke seg at denne selvbiografien ikke bare er fra dikterens virkelige liv, men den mest litterære, det vil si kreativt transformert og tolket av Lermontov selv gjennom prisme av hans oppfatning av verden og seg selv. Emnet for Mikhail Yuryevichs dikt er uvanlig bredt. Hovedmotivene til Lermontovs tekster er filosofiske, patriotiske, kjærlighet, religiøse. Han skrev om vennskap, om naturen, om søken etter meningen med livet. Og når du leser disse versene, oppstår det ufrivillig en fantastisk følelse - en lys følelse av den dypeste sorg og tristhet … Men for en lys følelse det er! Og nå skal vi dvele ved disse motivene mer detaljert og vise hva som er originaliteten til Lermontovs tekster.

Ensomhet og søken etter meningen med livet

Lermontovs tekster, poesihans, spesielt de tidlige, er nesten alle gjennomsyret av opplevelsen av trist ensomhet. Allerede de første diktene viser en stemning av fornektelse og motløshet. Selv om disse stemningene allerede ganske raskt, der dikteren selv blir sett i møte med den lyriske helten, endres til en åpen monolog, og i den snakker vi allerede om mennesker som ikke bryr seg om talent og den indre verden av den menneskelige sjelen.. I "monologen" snakker Lermontov ikke lenger om en person, men om mennesker, det vil si at det personlige "jeget" faktisk er dårligere enn det bredere "vi". Dette er hvordan bildet av en tom generasjon, bortskjemt av denne verden, dannes. Bildet av "livets kopp" er veldig vanlig for den "tidlige" Lermontov; den når sitt høydepunkt i diktet med samme navn "Livets kopp". Og det var ikke forgjeves at dikteren selv snakket om seg selv som en evig lidende person. Bildet av evige vandrere gir nøkkelen og ledetråden til hele diktet "Skyer", siden skjebnen til skyene beskrevet av dikteren kommer nær skjebnen til dikteren selv. I likhet med Lermontov selv, må skyene forlate sitt hjemland. Men trikset er at ingen kjører de samme skyene, de blir vandrere av egen fri vilje. Denne motsetningen til to verdenssyn, det vil si frihet som frigjør en person fra hans tilknytninger, fra kjærlighet, fra andre mennesker, nektes. Ja, jeg er fri i lidelse og forfølgelse, og mitt valg, men jeg er ikke fri fordi jeg lider, fordi mine egne idealer, prinsipper og moderland ikke er glemt.

Politiske motiver i Lermontovs arbeid

Lermontovs tekster, poesi erdikterens testamente til ettertiden. Og han testamenterte for å tjene de beste menneskelige idealer, og legemliggjorde dem i evige kunstverk. Mange av Lermontovs dikt kom inn i landsmenns hjerter nettopp i dagene med nasjonal russisk sorg, for eksempel i dagene da geniet Pushkin døde, da landet sørget etter å ha mistet sin beste poet. Forfatteren av diktet "On the Death of a Poet" sjokkerte Pushkins venner og forvirret fiendene hans, og vekket derved hat hos sistnevnte. Fiendene til Pushkin, det poetiske geniet, ble også Lermontovs fiender. Og en slik kamp for russisk poesi med dens fiender, kvelere og undertrykkere av det elskede moderlandet fortsatte gjennom innsatsen til Lermontov. Og uansett hvor vanskelig denne kampen var, ble seieren fortsatt med russisk litteratur - en av de største verdenslitteraturene. Før Lermontov var det praktisk t alt ingen sak for en poet å bare "kaste" dikt så sterke og ærlige i møte med regjeringen at de umiddelbart forårsaket en viss resonans i samfunnet: spenning og angst. Slik var Lermontovs dikt "On the Death of a Poet" og flere andre. Dette diktet hørtes ikke bare ut som en stemme av sinne og sorg, men fremfor alt - gjengjeldelse. Den gjenspeiler tragedien til en avansert tenkende personlighet i Russland i første halvdel av 1800-tallet.

Kjærlighetstemaet i Lermontovs tekster

Originaliteten til Lermontovs tekster fremheves i diktene hans om kjærlighet. I Lermontovs kjærlighetstekster høres tristhet nesten alltid ut, som trenger gjennom hele verset. I den tidlige perioden av dikterens verk kan vi knapt finne lyse, gledelige følelser i kjærlighetstekstene hans. Og dette skiller ham fra Pushkin. PÅLermontovs dikt fra den tidlige perioden handler først og fremst om ulykkelig kjærlighet, om kvinnelig utroskap, når en kvinne ikke kan sette pris på de sublime følelsene til dikteren, hennes venn. Men i poesi finner Lermontov ofte styrken i seg selv, basert på sine egne moralske prinsipper, til å forlate personlig lykke og krav til fordel for kvinnen han elsker. De kvinnelige bildene som er avbildet i Lermontovs dikt er alvorlige og sjarmerende. Selv i det minste kjærlighetsdikt la dikteren all sin hjertelighet, alle sine følelser for sin elskede. Dette er dikt som uten tvil ble født og var forårsaket utelukkende av kjærlighet. Elsker objektiv, kristen, "korrekt", ikke egoistisk, til tross for den sterkeste irritasjonen, uttrykt i skarpe rimlinjer. Lermontov var imidlertid ikke melankoliker, han var en tragisk poet… Selv om han var usedvanlig krevende av mennesker og liv, og så på alt fra høyden av et udiskutabelt genitalent. Men for hvert år ble dikterens tro på vennskap og kjærlighet bare sterkere. Han søkte og fant til og med det han kunne kalle "sjelevenn". I de sene tekstene til poeten er temaet gjengjeldt, ensom kjærlighet mindre og mindre vanlig, Mikhail Yuryevich begynner i økende grad å skrive om muligheten og nødvendigheten av gjensidig forståelse mellom mennesker som er nære i ånden; oftere og oftere skriver han om hengivenhet og troskap. Kjærlighetstekster av M. Yu. De siste årenes Lermontov er nesten fri for den håpløse psykiske kvalen som så ofte plaget dikteren før. Han ble annerledes. Å elske og være venner, som den «avdøde» Lermontov trodde, betyr å ønske godt til naboen, å tilgi alle mindre fornærmelser.

Filosofiske dikt av poeten

Filosofiske motiver i Lermontovs tekster, så vel som alt hans arbeid, i persepsjon og følelser, er stort sett tragiske. Men dette er på ingen måte dikteren selv, men han så bare verden rundt seg, livet hans fylt med urettferdighet og lidelse. Han leter konstant, men finner nesten alltid ikke harmoni i livet og et utløp for lidenskapene sine. Det opprørske og glødende hjertet til poeten streber stadig etter frihet fra dette "fangehullet" i livet hans. I vår urettferdige verden, ifølge Lermontovs filosofiske tekster, kan bare ondskap, likegyldighet, inaktivitet, opportunisme eksistere side om side. Alle disse emnene angår Lermontov, spesielt i diktet "Monolog" vi allerede har nevnt. Der ser vi hans tunge, bitre refleksjoner om sin egen skjebne, sin skjebne, om meningen med livet, om sjelen. Filosofiske motiver i Lermontovs tekster er underordnet ideen om at poeten i denne verden ikke finner ekte frihet, oppriktighet av følelser, ekte stormer og uro i andre menneskers sjeler og hjerter så nødvendige for hans sjel, men finner likegyldighet i stedet for de. stormer. Lermontov, som snakker om sitt eget liv, der en uutslettelig evig lengsel hersker, søker å bli som en blå bølge som støyende ruller vannet, deretter et hvitt seil som suser i det fjerne på jakt etter stormer og lidenskaper. Men han finner ikke dette verken i sitt hjemland eller i fremmede land. Mikhail Yuryevich innser ironisk nok all den tragiske forgjengelighet av jordelivet. En person lever og søker lykke, men dør uten å finne den på jorden. Men i noen vers ser vi at Lermontov ikke er dethan tror også på lykke etter døden, på livet etter døden, som han, som en ortodoks kristen, ubetinget trodde på. Derfor kan vi i mange av hans filosofiske dikt lett finne skeptiske linjer. For Lermontov er livet en konstant kamp, en kontinuerlig konfrontasjon mellom to prinsipper, et ønske om godhet og lys, for Gud. Den litterære kvintessensen av hans begrep om verden og mennesket er et av de mest kjente diktene - "Seil".

Bønn som en spesiell sjanger i Lermontovs poesi

La oss vurdere et annet lag av dikterens dikt. Temaet bønn i Lermontovs tekster spiller en betydelig, om ikke mer, rolle. La oss vurdere mer detaljert. Bønn i Lermontovs tekster kan kanskje til og med identifisere en spesiell type "sjanger". Mikhail Yuryevich, oppvokst i ortodoksi, har flere dikt som har navnet "Bønn". Diktet "Takknemlighet" er likt i tema som dem. Imidlertid er dikteren selv mot Gud selvmotsigende. Bønn som sjanger i Lermontovs tekster er i stadig utvikling. Fra 1829 til 1832 ble Lermontovs "bønner" bygget, kan man si, etter et visst prinsipp som er kjent for alle, og det lyriske "jeg" roper virkelig til Gud og ber ham om beskyttelse og hjelp, med henvisning til tro med håp, samt sympati. Men hvis vi tar en senere periode, så kan vi allerede i dikterens bønnevers observere en viss motstand mot Den Allmektiges vilje, støttet av ironi, frekkhet og noen ganger anmodninger om død. Forresten, deter delvis synlig i de tidlige versene, i hvert fall i "Ikke klandre meg, Allmektig …". En slik vending i tekstene kan assosieres med Lermontovs stormfulle og opprørske natur, forskjellene i oppførsel og humør, som både dikterens bekjente og biografer sier. Kanskje ingen andre - verken før eller etter Lermontov - hvis vi studerer russisk poesi, vil vi ikke finne slike "bønn"-vers som Mikhail Yuryevich, men, som er veldig viktig, bønn som sjanger i Lermontovs tekster har nesten nødvendigvis en karakter noe mysterium. Det mest slående diktet er "Ikke klandre meg, allmektige …", der dikteren mest nøyaktig og nøyaktig beskriver sin personlighet, som er født for kreativitet. Men han skrev den i en alder av 15. Poetens følelse og bevissthet om gaven gitt til ham er så presis og forståelig i dette levende verset, og ordene til Gud er så oppriktige og originale at selv en uerfaren leser føler det med en gang. Lermontov avslører inkonsekvensen i sjelen hans, og den menneskelige naturen generelt. På den ene siden er hun fast knyttet til denne jordiske dysterheten og lidelsen, og på den andre siden streber hun etter Gud og forstår de høyeste kjære verdiene. Bønn som sjanger i Lermontovs tekster begynner ofte med en slags angrende appell til Den Allmektige, som både kan anklage og straffe. Men samtidig med denne angeren i strofene til det nevnte verset, føler også leseren hvordan selvrettferdiggjørelsens toner, forbudt for enhver bønn, slipper igjennom. I den raske endringen av stater er det et indre "jeg" til en person, i motsetning til Guds vilje, og fra denne konfrontasjonen,omvendelse og murring, følelsen av angst vokser, forbindelsen mellom mennesket og Gud brytes. Bønn som sjanger i Lermontovs tekster er et vers der forespørselen om tilgivelse vanligvis dempes av rettferdiggjørelsen av ens uhemmede lidenskaper og gjerninger.

Lermontovs tekster i skolens læreplan

I vår tid blir Lermontovs tekster aktivt studert i henhold til det obligatoriske programmet i litteraturtimer, fra grunnskole til hovedfag. Først av alt studeres dikt, der hovedmotivene til Lermontovs tekster tydelig spores. Skolebarn på barneskolen blir kjent med arbeidet til Mikhail Yuryevich, og bare i seniorklassene studeres de "voksne" tekstene til Lermontov (10. klasse). Tiendeklassinger studerer ikke bare individuelle dikt, men bestemmer hovedmotivene til Lermontovs poesi som helhet, lærer å forstå poetiske tekster.

Prosa M. Yu. Lermontov

Og i Lermontovs prosa fant holdningen til introspeksjon en fruktbar legemliggjøring, der den ble forvandlet til opplevelsen av å skape et generalisert psykologisk portrett av "helten i sin tid", absorberende trekkene fra hele generasjonen og kl. samtidig beholde både hans individuelle ansikt og ekstraordinære egen natur. Lermontovs prosa vokser på romantisk jord, men de romantiske prinsippene i den er funksjonelt endret og omdisponert til oppgavene med realistisk skriving.

Lermontovs kreativitet er en stor verdi for enhver person. Takket være ham tenker hver og en av oss på de filosofiske problemene som presenteres i romaner og dramaer. Og Lermontovs dikt, minst ett eller to, er sannsynligvis kjent utenat av hver person.