Lermontovs lyriske helt. Romantisk helt i Lermontovs tekster

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Lermontovs jubileum økte interessen for arbeidet hans. I de fleste tilfeller er leseren interessert i forfatterens psykologi, måten å skrive på, egenskapene til den lyriske helten. For Lermontovs tekster er dette problemet spesielt relevant, fordi det fortsatt er uenigheter om hvor mye helten i Lermontovs tekster er selvbiografisk, skrevet av forfatteren selv. Faktisk implementerer Lermontov, som ingen annen poet, prinsippet om selvbiografi. Derfor regnes en slik sammenligning som "forfatter" - "lyrisk helt" praktisk t alt ikke som en feil

Opprinnelsen til Lermontovs kreativitet

Mange forskere sier at røttene til temaene og problemene i Lermontovs arbeid bør søkes i barndommen. Han kjente ikke morskjærlighet, han ble oppdratt av sin strenge bestemor, derav slike problemer i forfatterens arbeid som misforståelser og ensomhet. Dette motivet forsterkes enda mer på grunn av forfatterens lidenskap for arbeidet til romantiske forfattere. Hvis V. A. Zhukovsky stolte på tysk romantikk, var Lermontov mer interessert i engelsk romantikk, hovedsakelig i personen til poeten Byron. LyriskLermontovs helt ligner litt på Byrons: han er like ensom, søkende, streber etter å rømme fra virkelighetens verden.

Spesifisiteten til romantikken i arbeidet til Lermontov

Romantikk som litterær trend oppstår på grunn av desillusjon over den franske revolusjonen. Mennesker som streber etter frihet, likhet og brorskap har ikke oppnådd det de ønsket. Det er grunnen til at heltene i romantiske verker ikke er glade.

Lermontovs romantiske helt har sine egne detaljer. Som regel er han en opprørshelt, han vil ikke tåle sin posisjon. Det er imidlertid aldri mulig å rømme fra den virkelige verden, for å komme inn i den ideelle verden. Derfor blir den lyriske helten til Lermontov ofte ført bort i drømmer. Det ser vi i diktet «Hvor ofte omgitt av en broket skare». Dette er et levende eksempel på dikterens romantiske verk. Her er helten praktisk t alt uatskillelig fra forfatteren. Han er i et samfunn der løgn og forstillelse hersker, alt dette avskyr ham, heltens tanker går tilbake til barndommen. Hvordan forstår vi at et dikt er selvbiografisk? Først av alt, ifølge de siste linjene, der Lermontov ønsker å kaste sitt "jernvers, oversvømmet med bitterhet og sinne" i møte med hyklerske mennesker - dikterens eneste våpen.

Evolusjonen av kreativitet og den lyriske helten

Lermontov regnes som en av de mest statiske forfatterne. Det er faktisk vanskelig å trekke frem perioder i karrieren. Tradisjonelt er arbeidet til M. Yu. Lermontov delt inn i tidlig og sent. Grensen mellom de to stadiene er diktet "The Death of a Poet", på grunn av hvilket hanssendt til linken. Som du vet, begynte Lermontov å skrive poesi i en ganske tidlig alder. Derfor er den lyriske helten i den første perioden av karrieren preget av en viss ungdommelig maksimalisme. Han godtar ikke halve tiltak, han trenger alt eller ingenting. Helten i Lermontovs verk er ikke klar til å tåle noen mangler. Vi ser dette i dikt av ethvert emne: kjærlighet, landskap, dedikert til poesi. Selvfølgelig er Lermontovs helt ensom, men fremfor alt ensom fordi han vil ha det på den måten, fordi han ikke blir forstått av folk, ikke verdsatt. I senere arbeid forsterkes motivet for ensomhet. Diktet har imidlertid ikke lenger den utfordringen som lå i de tidlige tekstene. Helten er stille, rolig, uendelig ulykkelig og ensom. Et slående eksempel er diktet "Cliff".

Analyse av diktet "Cliff"

Hvorfor velger Lermontov dette bildet? For steinen er sterk og sterk. Elementene har ingen makt over ham, han er mektig. Og fordi klippen ikke er knyttet til fjellkjeden, er den alene, den skiller seg ut på bakgrunn av det generelle landskapet. Og så tilbrakte en sky på brystet hans. Hun ga ham håp om vennskap, men forlot ham om morgenen. Og denne mektige kjempen ble etterlatt å gråte i den endeløse ørkenen. Det er ingen levende metaforer, sammenligninger i diktet, det er absolutt lite i volum, men Lermontovs poetiske gave er tydeligst nedfelt i det.

Et annet eksempel på sene tekster er diktet «Løv». Og igjen, en selvbiografisk lyrisk helt. Det er flere allegorier i Lermontovs tekster fra senere år, nå snakker han ikke direkte, men bruker så lysebilder som blad, klippe, furu, palmer. Bladet, som brøt bort fra sin opprinnelige gren, dro på vandring rundt i verden, men ingen steder kunne det finne tilflukt.

Analyse av diktet "Seil"

Man kan ikke snakke om dikterens romantiske verk uten å nevne hans programmatiske dikt «Seil». Det reflekterte alle hovedmotivene til Lermontovs arbeid: vandring og vandring, ensomhet, eksil. Men hovedsakelig i dette diktet er motivet til to verdener, så karakteristisk for romantiske diktere, tydelig synlig. Fra den virkelige verden, der ingenting venter den lyriske helten, der han ikke hadde noe, går helten til en verden der han etter hans mening vil ha det bedre. Han leter etter «stormer». Generelt er stormen et av poetens favoritt poetiske bilder. Tross alt er den lyriske helten til Lermontov ikke klar til å leve i en verden der det er fred og harmoni, han trenger en verden der lidenskaper raser, hvor han vil føle at han lever. Og la ham lide, men det vil være oppriktig lidelse.

Jeg går ut alene på veien

Et av dikterens siste dikt. Den er dypt filosofisk og, i motsetning til tidligere verk, harmonisk. Det var i den forfatteren var i stand til å reflektere alle livsholdningene og verdensbildet hans. Nå ber han ikke om stormer, men om fred. Men ikke den "kalde drømmen om graven", han ønsker å leve, føle, se på naturen, nyte dens skjønnhet og føle kjærlighet til seg selv, kanskje den han manglet i det virkelige liv. Diktet er skrevet veldig vakkert, forfatteren bruker levende epitet og personifikasjoner. Naturen fremstilles av ham som et ideelt og harmonisk univers skapt av den allmektige Gud.

Den romantiske helten Lermontov i diktet "Mtsyri"

Det er umulig å snakke om Lermontovs lyriske helt uten å nevne diktene hans. For eksempel diktet "Mtsyri". Heltene til M. Yu. Lermontov lengter etter frihet (bokstavelig og billedlig t alt). De drives ut av mennesker, de finner ikke et felles språk med andre. Mtsyri er kanskje den sanne romantiske helten til Lermontov. Han gikk inn i klosteret mens han fortsatt var en baby. Han vokste opp i fangenskap og drømte om foreldre og venner. Kom ikke overens med jevnaldrende. Dette bringer Mtsyri til nivået av en romantisk helt, det vil si en eksepsjonell helt, misfornøyd med det vanlige livet. Og nå får frihetstørsten ham til å løpe. En dag tilbrakt av Mtsyri i naturen, etter hans egen mening, var rikere enn hele livet hans. Han så en georgisk jente, tankene hans ble ført bort til et lykkelig liv, som dessverre ikke er tilgjengelig for ham.

Nøkkelscenen er kampen med leoparden, som personifiserer vilje, styrke og frihet. Derfor er han ikke i stand til å beseire Mtsyri, der de mest voldelige styrkene bor. Finalen i diktet bekrefter at Lermontovs helt ikke vil lykkes i å rømme fra den virkelige verden, fordi Mtsyri dør. Hvorfor valgte Lermontov Georgia som scene for handling? For det første hørte han denne historien mens han gikk forbi et av de georgiske klostrene, og for det andre fordi naturen til Kaukasus og livet til det kaukasiske folket imponerte ham veldig. I kaukasiere ble Lermontov tiltrukket av tørsten etter liv og frihet, karakterstyrken.

Demon Image

For Lermontovs tidlige verk er det demoniske motivet relevant. Bildet av en demon vises ofte, i hvert av versene om dette emnet forbinder Lermontov seg med en ond ånd, og hans gave - med en slags besettelse. Dette er ikke overraskende, fordi demonen er en eksil, han blir fordømt av mennesker, og himmelen godtar ham ikke. Slik følte dikteren selv. Et eksempel er diktet «Demon», diktet «Min Demon». I et av sine tidlige dikt skriver Lermontov at han ikke ble skapt for himmelen, at hans skjebne er å tenke og lide.

Lyriske helt i kjærlighetsdikt

Kjærlighet er absolutt et av de sentrale temaene i enhver dikters verk. Lermontovs kjærlighet er også m alt i dystre toner. Den lyriske helten i Lermontovs tekster fra den tidlige perioden opplevde en følelse for sin elskede, et gjennomsnitt mellom kjærlighet og hat. Han anklager henne for misforståelser, grusomhet, manglende evne til å elske. Lermontov hadde mange gjenstander som han dedikerte diktene sine til.

Et av de mest populære diktene – «Tiggeren» – er dedikert til E. Sushkova. Den første delen av arbeidet er ukonvensjonell. Lermontov snakker om en tigger som fikk en stein i stedet for almisse, bare i siste linje er det tydelig at dette er et dikt om kjærlighet. Poetens følelser for Sushkova ble lurt. Faktisk var det slik at hun gjorde narr av den unge Lermontov, lekte med følelsene hans.

Spesifisiteten til kjærlighetstekster endres etter at Lermontov møtte Varvara Lopukhina. Det var en skikkelig gjensidig følelse. Men Lopukhinas slektninger var imot ekteskapet hennes.med en ung og dårlig versifier. Nå var det ingen bebreidelser og beskyldninger i versene, det var bare skuffelse og tanken på at kjærlighet er en tragedie.

Pechorin

Toppen av dikterens arbeid var romanen «En helt i vår tid». Den ekte romantiske helten Grigory Pechorin er ganske sammenlignbar med den lyriske karakteren til Lermontov. Han er også ensom, ikke forstått, men karakteren hans er veldig mangefasettert og kompleks. Helten i Lermontovs roman lider på grunn av sin stolthet og ambisjon. Det vekker både sympati og motvilje på samme tid. Og hvis helten av teksten ikke reiser praktisk t alt noen spørsmål, fortsetter diskusjonene blant litteraturkritikere den dag i dag om karakteren til Pechorin.

Ensomme helter fra Lermontov kan ikke annet enn å vekke sympati og sympati. Hver av personene har med jevne mellomrom tanker om ensomhet. Det er bare det at Lermontovs følelse var spesielt akutt. Selvfølgelig var det en rimelig forklaring på alt dette: arbeidet hans ble ikke anerkjent av myndighetene, i hans personlige liv var han ikke fornøyd. Forfatteren fant sin ideelle verden i kreativitet, som serverte litteratur. Helten i Lermontovs verk (som forfatteren selv) lever for å "tenke og lide", for uten lidelse er det ikke noe liv, og han trenger ikke en så stille, harmonisk, rolig tilværelse.