Afanasy Fet: "Hvisking, engstelig pust". Analyse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et av de mest kjente diktene av Afanasy Afanasyevich Fet, som inneholder de mest karakteristiske teknikkene til forfatteren, er "Hvisking, engstelig pust …". Analysen av dette diktet bør begynne med atmosfæren som dikteren tegner foran oss. Forfatteren skaper effekten av jevn dynamikk uten å bruke et eneste verb: "søvnig bekk som rister", "søte ansiktsendringer". Her manifesteres den berømte "non-verbose" som Fet var kjent for.

"Hvisking, engstelig pust", hvis analyse ble utført av mange litteraturkritikere, utmerker seg også ved inndelingen av opplevelsene til den lyriske helten: det første kvadet er helt viet til lyder (de inkluderer hvisking, pust, og en nattergalsang), beskriver den andre visuelle bilder (lys og skygger, ansiktet til den elskede), og i diktets finale - de sanselige opplevelsene til helten.

Samtidig, i siste linje, spiller morgengryet en kulminerende rolle, og bringer alle følelsene til helten til sitt høyeste punkt.

Den lyriske helten går gjennom en sensuell gradering fra "redd" hvisking og pust til "kyssing ogtårer" til daggry, og denne banen vises i form av separate, påfølgende rammer - poeten lar oss selvstendig tegne i fantasien bildene av diktet "Hvisking, engstelig pust." Analyse av diktet er umulig uten å være oppmerksom til bevisst gjentakelse av elementer i linjene "Nattens lys, nattskygger. Shadows without end", som skaper et element av statikk blant nattens skiftende scener. Med sin hjelp viser forfatteren den "uendelige" tidslengden for elskere, som er veldig viktig for en lyrisk helt.

"Whisper, timid breathing", analysen som vi gjennomfører, tilskrives vanligvis verkene til Fets kjærlighetstekster. Men, som i andre karakteristiske verk av denne dikteren, ved siden av de sanselige opplevelsene til den lyriske helten er observasjoner av naturens tilstander. Forfatteren veksler mellom disse to inntrykkskildene for å skape et helhetlig bilde. Dermed viser dikteren at menneskelige følelser er beslektet med den naturlige verden. I finalen er de kombinert til en enkelt helhet med linjen "And the dawn, the dawn!" Dette ordet brukes her både bokstavelig og billedlig (og derfor to ganger). Vi snakker om "kjærlighetens daggry", akkompagnert av morgengryet. Utfyllende til å begynne med smelter naturens verden og sanseverdenen sammen her som en ny begynnelse.

Epitettene brukt av forfatteren ("magiske forandringer", "redd pust", "søtt ansikt") viser ømhetforhold mellom elskere.

Og vi ser en lignende følelse i forhold til den lyriske helten til naturen - diminutive "skyer", "silver stream".

Vi ser at ikke bare forfatteren, men også hans karakter oppfatter den omkringliggende og indre verden som en helhet.

Og det er viktig å ta hensyn til dette trekket ved dikterens syn når man bygger en analyse.

"Whisper, timid breath" er et av hovedverkene i Fets tekster.

I den skaper forfatteren, ved hjelp av bilder av "frosne øyeblikk", et bilde av utviklingen av menneskelige følelser og deres forbindelse med naturen rundt.

Det er ikke for ingenting at mange musikere (Rimsky-Korsakov, Balakirev, Medtner og andre) har lagt merke til dette diktet for å lage komposisjonene sine.