Afanasy Fet: analyse av diktet "Another May Night"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Før du analyserer diktet «Enda en mainatt», er det nødvendig å si noen ord om dikterens estetiske syn. Afanasy Fet levde og arbeidet samtidig med Nekrasov, men dikternes idé om formålet med poesien og selve tekstene var diametr alt motsatte. Hvis Nekrasov så på musen sin som en knurrende søster til de "plagede" menneskene, så er hun i Fet en kilde til "rene tanker" designet for å ta bort fra "verdslig spenning". I en tid med demokratiske følelser var Fets tekster fremmede for progressive og populære magasiner på den tiden, poeten ble latterliggjort, kritisert og dusinvis av parodier ble skrevet på hans elegante og slett ikke sosiale dikt.

Betydningen av kunst

Fets dikt "Another May Night" ble skrevet i 1857. I den fremstår han som en sann apologet for «ren kunst». Dette begrepet betyr at formålet med kunst er å forkynne evige verdier, å strebe etter perfekt skjønnhet, og ikke være avhengig av aktuelle hendelser, og enda mer å ikke fordømme uroen i samfunnet. Den kreative ånden, ifølge Fet, trengs nettopp for åovervinn det "mørke mørket" i hverdagen, flykt fra det.

Analyse av diktet "Still May Night": innhold

Hemmeligheten bak ekte poesi ligger i det faktum at uansett hvor mye du leser (eller hører på) et lyrisk verk, finner det en dyp respons og fremkaller hver gang nye følelser og bilder. Dette skyldes at dikteren trekker frem bildefølelsen, billedopplevelsen og bruker ekspressive kunstneriske virkemidler for å legemliggjøre den. Slik er Fets dikt «Enda en mainatt». For å nyte det poetiske mesterverket fullt ut, for å føle det sammen med dikteren, vil vi ettertenksomt lese diktet flere ganger. Først vil vi se at den lyriske helten beundrer vårnatten med inspirasjon, inhalerer luften, lytter til lydene.

Følgende lesing vil overraske oss med en hel rekke følelser som dikteren opplever. Han er full av spenning, takknemlighet, lykke og angst. En skarp intriger viser seg i at mainattens ansikt gir henrykkelse og samtidig gir opphav til tanker om tilværelsens endelighet.

Komposisjon av diktet

Dette utsøkte lyriske verket består av fire suksessivt forsterkende kvart. Den første begynner og slutter med et utrop, som gjenspeiler beundring og introduserer vårens atmosfære. Det andre kvadet gjentar utropet i første linje og gir lyd og visuelle bilder som forbereder den spente forventningsstemningen som utplasseres i neste kvad. Den åpner med en metafor om en bjørkebrud, som «skjelver» – inndette ordet kombinerer den fysiske spenningen ved blader i vinden og den følelsesmessige tilstanden. I det fjerde kvadet referer forfatteren igjen til natten, "forklarer" med henne som med en "kroppsløs" elsket. Nattergalens sang (rolig og lett) erstattes av den "ufrivillige sangen" til det indre "jeg". Begge sangene oppstår instinktivt, ufrivillig. Den siste linjen i diktet, som ved første øyekast lyder i dissonans med den generelle stemningen, viste seg likevel å være forberedt: sløvhet, som først hadde et skjær av lykke, rant gradvis over i en følelse av forvirring.

Expressive means

Den lyriske helten formidler forvirring gjennom utseendet til bjørker som "venter" på noe. Bildet av stjernene er bemerkelsesverdig, ikke fjernt og kaldt, som vanlig, men "varmt og saktmodig" ser inn i sjelen. Denne personifiseringen reduserer øyeblikkelig diktets tid og rom. Alt blir nå sett på som nært forbundet, sammenvevd i en mystisk og mild forening av det enorme universet og den menneskelige sjelen, som inneholder alt. Det er ingen tilfeldighet at dikteren bruker det metaforiske bildet av bruden i diktet «Enda en mainatt». En analyse av den synonyme raden der dette bildet er gitt demonstrerer en herlig forsiktig og intim intonasjon. Dette er nøye utvalgte metaforer og epitet: «brud», «lykke», «frisk», «ren», «gjennomskinnelig», «saktmodig», «sky», «skjelv», «vinker og morer».

Analyse av diktet "Another May Night" avslører et annet av dets trekk: motsetningen av bilder og følelser beveger seg fra ytre og storstilt persepsjon til indre,unnvikende og skjult. Dermed er det statiske riket av snøstormer, is og snø i motsetning til den friske flygende mai, håndgripelig ømhet er i motsetning til ukroppslighet. Glede står i motsetning til fremmedhet, angst konkurrerer med kjærlighet, perfekt skjønnhet står i motsetning til mulig død. Poeter føler alltid skarpt avgrunnen mellom det uendelige kosmos, den stadig fornyende naturen og det dødelige mennesket. Afanasy Fet er ikke fremmed for denne ideen. «Another May Night» representerer denne antitesen: Vårens unge pust motarbeides av den siste sangen. Men Fet ville ikke vært seg selv hvis han ikke hadde dempet denne motstanden med et mystisk «kanskje». Generelt er det ikke i reglene til dikterne på skolen for "ren kunst" å plassere klare aksenter og selvsikre berøringer. Tvert imot, tilbakeholdenhet, tilstedeværelsen av mystikk, lette konturer og hint er velkomne. Så dikteren overvinner værens endelighet, forener sjelen urolig i angst med kjærlighetens grenseløse kraft. Fra dette blir tristhet lett, får vinger.

Sentral idé

Når man analyserer diktet «Another May Night», er det verdt å nevne at Fet i det går utover landskapstekster, der pennen hans føles så komfortabel. Foran oss er et filosofisk verk som uttrykker ideen om naturens harmoni og sinnets maktesløshet til å forstå denne harmonien. For dette formål bruker forfatteren bevisst en ikke-eksisterende grammatisk form - "ukroppslig", hvor den komparative graden ikke oppstår fra et kvalitativt, men fra et relativt adjektiv. Ideen til diktet bekreftes av dens lydorganisasjon. Skrevet i jambisk pentameter med et kryssrim, det har en sublimt høytidelig intonasjon.