Hva er originaliteten til Lermontovs verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mikhail Yurievich Lermontov regnes som en av grunnleggerne av den russiske litteraturens gullalder. Tsjekhov og Tolstoj studerte fra bøkene hans, Bunin og Akhmatova ble inspirert av diktene hans. Mestring av ordet fengsler leseren selv i dag, og setter den høyeste standarden for alle som tenker på seg selv som en russisk forfatter.

En helt i sin tid

Lermontov er en poet fra tiden med den mektigste litterære utviklingen og den mest alvorlige politiske reaksjonen. Hans rike arv og store litterære livsverk passer inn i ett tiår av det nittende århundre. Trettiårene er en tid med engstelige forvarsler, gledesløse refleksjoner over fremtiden, fornektelser og anger. På dette tidspunktet er det fortsatt en reaksjon på nederlaget til de decembrist-revolusjonære som t alte i 1825.

Samfunnet haster rundt på jakt etter et svar på spørsmålet om hva de skal gjøre, og aksepterer ikke fullt ut den harde virkeligheten til den nye militærordenen. Nicholas den første introduserer den tredjehemmelig politiavdeling, hvert ord sensureres, navnene på aristokrater stigmatiseres. Alle disse realitetene blir fullstendig benektet av ungdommen. Maksimalisme og fornektelse blir en del av den nye filosofien unge Mikhail tar fatt på.

Litteraturens dualitet

Litteratur hevder realisme, som gir næring til originaliteten til Lermontovs verk. Russisk realisme ble overraskende supplert med antonymet - romantikk. Og det var ordets unge mester som klarte å kombinere disse to retningene på en unik måte, og skapte mesterverk innen poesi, drama, prosa.

Fødsel av en poetisk karakter

Poesi i Lermontovs arbeid er delt av forskere i to stadier: ungdommelige og modne år. Det kunstneriske bildet av den lyriske helten har tydelig uttrykt individuelle karaktertrekk ved den indre romantikeren, omgitt av omverdenen.

Mens Mikhail ble inspirert av Byrons arbeid, viste karakterene hans seg å være mer idealiserte. Senere finner han veien, der det er en tragisk kjærlighetslinje og ingen vennskap. Livet presenteres i form av refleksjoner i ensomhet. Dette motivet skiller ham fra Pushkin.

I selve sentrum av konflikten ligger Russlands svarte år, som strider mot heltens romantiske syn. Dermed begynner den harde virkeligheten å kontrollere den subtile indre lyriske verdenen. Det er i denne konfrontasjonen at den tragiske originaliteten til M. Yu. Lermontovs verk blir født. Og med årene øker denne konflikten bare. Dette bør gi tekstene pessimisme og skepsis, som er observert i arbeidet til andre klassikere,for eksempel Baratynsky. Imidlertid fortsetter Lermontovs "indre mann" sin bevegelse og utvikling, og streber etter høye verdier. Dette er nok et kjennetegn ved poeten.

Ensomhet i Lermontovs arbeid er en måte å gjenopprette balansen i sjelen din. Idealene til den lyriske helten virker unaturlige for forfatteren selv, han snakker om en "rar kjærlighet" til hjemlandet, sier at han ikke ble skapt for mennesker. Tekstforfatteren finner ikke bare folks misforståelser, han ser ut til å være spesielt ute etter den.

Veien til en poet som lever utenfor sosiale bekvemmeligheter ble beskrevet av Pushkin. Men temaet poesi i Lermontovs verk introduserer en dialog med det "indre mennesket" i russiske tekster. Dette konseptet ble introdusert av Belinsky som et synonym for den lyriske helten. Hans tilstedeværelse er et nyskapende trekk ved fremtidssymbolikken, fordi bildet av en poetisk karakter forvandles til et symbol over tid.

Intern Imagism

Det er med kunstneriske metaforer at naturen til Lermontovs dikt begynner. Det er nok å minne om "Seilet" fra 1832. Forfatteren bruker samme teknikk i diktene "Cliff", "Clouds of Heaven", "I det ville nord" og så videre.

Lermontovs liv og virke er gjennomsyret av motiver av konflikter om frihet og vilje, evig minne og glemsel, bedrag og kjærlighet, kynisme og fred, jord og himmel. Alle emner henger sammen og er sammenvevd med hverandre, noe som skaper en mangefasettert kunstnerisk stil for forfatteren.

Belinsky beskrev dikterens tekster som pretensiøse på grunn av spørsmålene som stilles i den om individets rettigheter, skjebne og moral. Kritikeren bemerker imidlertid detdisse emnene er udødelige og alltid etterspurt.

Språkets særegenhet

Originaliteten til Lermontovs språk kan best forstås ved å undersøke verkene hans. I diktet "Seil" - dette er et uttrykk for tristhet, tristhet, forventningen om en storm i betydningen kamp. Samtidig er det ikke klart hva akkurat denne kampen foregår for, det er fortsatt uklart hva det skal føre til.

Ordene «Akk! Han leter ikke etter lykke» inntar den sterkeste sluttposisjonen til bevegelsesverbet. "Og han løper ikke fra lykke," er et av de semantiske sentrene i arbeidet. Det viser seg at åndens kamp og angst er følgesvennene til ønsket om et uoppnåelig ideal, avvisningen av det som er oppnådd.

"Sail" er en slags tegning av forfatterens kunstneriske verden, på eksemplet som man kan se originaliteten til Lermontovs verk. Romantisk motstand mot en personlighet som for alltid har mistet sin harmoniske integritet.

For eksempel den doble negasjonen i linjene "Nei, det er ikke deg jeg elsker så lidenskapelig", som snakker om intense følelser og søken etter en mulighet til å lindre kjærlighetsspenninger. Originaliteten til Lermontovs arbeid er en måte å heve personligheten over livets inkonsekvens, og ikke kaste den inn i konflikten, som det kan virke ved første øyekast. Selv den uforsonlige kampen på liv og død i hans skapninger hever menneskets ånd over omstendighetene.

Rebelsk sjel til det "indre mennesket"

Det poetiske språket i teksten uttrykker heltens opprørske indre verden. "Death of a Poet", "Three Palms", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - dette er en patetisk spenning og rastløshet. Hvorii alle linjer fantastisk klarhet og klarhet i uttrykket. Dette bekrefter igjen dualiteten i dikterens verdier.

Et stort antall motstridende betydninger forenes i en lakonisk tredelt organisering av tre kvad og i diktet "Seil". Kvadene danner en treklang, andre strofen står i kontrast til den første, men den tredje gjenvinner konsonans.

Den slanke tredelte formen lar deg løse motsetninger veldig harmonisk, i det minste utad. Den indre antitesen er koblet sammen, og spenning og isolasjon med en enkelt ytre grense.

Matematisk nøyaktighet av vers

Pechorins monolog fra "Princess Mary" avslører konflikten mellom individet og samfunnet, noe som resulterer i interne motsetninger. Pechorins tale demonstrerer mange antiteser og perfekt velbygde rim. Lermontov understreker klarheten i kvart med tegnsetting, der bindestreker og kolon veksler.

Denne formen trekker oppmerksomheten til karakterens begrensning av indre grenser, avslører ustoppelig åndelig energi og kraftig bevegelse.

Å tenke på originaliteten til Lermontovs verk lar oss trekke en konklusjon til om trekkene i hans lyriske språk. Oppfinnsomheten til en maler i et ord er en ferdighet som han kan beskrive både menneskets indre verden og det naturlige livet med forskjellige fenomener.

Samtidig ligger temaet ensomhet i hjertet av hele hans poetiske arv. Ordet "en" er det mest betydningsfulle ordet i forfatterens språk. Inne i helten er alltid konsentrert en enormenergien akkumulert som et resultat av fornektelsen av det vanlige livet med dets små lidenskaper, menneskenes uenighet. Ensomheten i Lermontovs arbeid er fylt med et ustoppelig ønske om å oppnå idealet, livets enhet, verdensintegritet og harmoni.

Ordets musikk

Mesterens stil er veldig musikalsk, og prosaen hans har en intonasjon av lyder uttrykt i rytmisk organisert tale. Det var han som først utviklet en trestavelsesmåler, som ikke hadde vært mulig før i en slik skala for hans forgjengere, selv Pushkin.

Poesi i Lermontovs verk er full av ulike repetisjoner, rytmiske aksenter, indre rytmisk-syntaktiske avbrudd og strenge symmetrier som tydelig følger hverandre. Store spenninger resulterer i nådeløse refleksjoner-bekjennelser når en ny konklusjon står i motsetning til den opprinnelige direkte meningen. For eksempel replikker om livet, som, når de blir «kaldt undersøkt», blir til en tom og dum spøk.

I dag studeres ensomhet i arbeidet til Lermontov i detalj. Arbeidet til enhver slags forfatter er utsatt for seriøs kunstnerisk vurdering. Den romantiske linjen i dikterens verk uttrykkes av komplekse kombinasjoner av ulike sjangere og talestiler. Om karakterene i A Hero of Our Time skriver Belinsky at forfatteren var i stand til å poetisk uttrykke, selv i Maxim Maksimychs enkle, røffe språk, begivenhetenes maleriske. Dette ga et komisk og rørende blikk på karakterens liv.

Folkedialekt som høyeste rangering av poesi

Lermontovs liv og virke er nært forbundet med folklore. Til folketen samling fra 1840 adressert til livsstilen. "En sang om tsar Ivan Vasilyevich, en ung gardist og en dristig kjøpmann Kalashnikov" gjenskapte stilen til russisk folkediktning. I The Field of Borodino ble soldatens romantiske tirader senere til populær tale i Borodino. Her er igjen den unike originaliteten til forfatterens opprørske natur lagt på leppene til karakterene. Også her benekter Lermontov nåtiden, uttrykker seg i sin merkelige kjærlighet til fedrelandet. Folkedialekt i dikterens intonasjoner er hevet til høyeste rangering av poesi.

Originaliteten til Lermontovs verk ga et ubestridelig bidrag til utviklingen av det kunstneriske språket. Kritikeren V. Vinogradov forklarte dette med at poeten valgte originale stilistiske virkemidler fra russiske og vesteuropeiske tekster. I skjæringspunktet mellom ulike kulturer ble nye former for litterære uttrykk født i ham, som viderefører Pushkins tradisjoner.

Learn Lermontov

Lermontovs språk har sterk innflytelse på påfølgende russiske forfattere. Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevskij, Tsjekhov hentet inspirasjon fra det. Anton Pavlovich sa en gang at Lermontovs språk burde studeres som på skoler for å lære å skrive. Fra hans ståsted finnes det ikke noe bedre språk. Verkene som Mikhail Yuryevich har etterlatt, er en virkelig mestring av ordet.

Valgt eller misforstått?

Forfatterens forfatterskap, enten det er prosa eller poesi, fyller den åndelige søken etter sannhet, tørsten etter aktivitet, idealiseringen av bilder av kjærlighet og skjønnhet. Det indre mennesket streber etter å bli virkelig født, å bli en personlighet, å bli etablertsom en person. For å gjøre dette er han klar til å omfavne hele verden, for å omslutte hele universet med stjernene i brystet. Han søker å komme i kontakt med naturen og "vanlige mennesker", men han ser en annen skjebne for seg selv, knyttet til de utvalgte, og dermed fremmedgjøre seg selv fra samfunnet enda mer.

Ensomhet i Lermontovs arbeid

Komposisjon i ånden til "den verdensjagde vandrer" i de yngre tekstene til dikteren beskriver ensomhet som en belønning. I senere år er det snarere en belastning, kjedsomhet, som til slutt gir en tone av tragedie. Verkene hans formidler følelsene til den eneste personen i hele verden.

Slik fremstår en helt som stiller spørsmål ved slike frister for menneskesjelen som kjærlighet, vennskap, ydmykhet. Lermontovs helt opplever akutt lidelsen hans. Han savner baller omgitt av en broket folkemengde, han ser ut til å være rundt ufølsomme mennesker med "anstendigheten til å trekke av masker."

For å fjerne denne undertrykkelsen av sjelløshet, overføres karakteren i økende grad til barndomsopplevelser. Lermontov har et ønske, som et barn, om å utfordre verden, å rive av maskene fra lekfolket, å avsløre mengden.

Ensomhet danner en indre tomhet. Skuffelse i samfunnet, i prinsippet, følelsen av tristhet og dekadanse er karakteristisk for ungdommen i trettiårene. Det politiske forbudet mot oppfyllelse av sanne ønsker om transformasjon av det sosiale systemet overføres til privatlivet. Det er ikke noe håp om å finne ekte lykke, kjærlighet, vennskap, selvrealisering. Det berømte "Seilet", som for alltid er alene i det endeløse havet, er et levende eksempel på følelsene til datidens unge generasjon.

Menneskebånd er skjøre, og kjærlighet er uadskillelig - dette er hva "Cliff", "I det ville nord…", "Leaf" sier om det.

Etter Decembrist-opprøret begynner en kraftig politisk reaksjon i landet. Virkeligheten virker for generasjonen av trettiårene pervertert, motstridende, fiendtlig. Dette skillet mellom idealer og virkelighet kan ikke løses fredelig, det kan ikke forenes. Løsningen på konfrontasjonen er bare mulig som følge av døden til en av partene.

Et slikt sosi alt klima har en skadelig effekt på Lermontov-mennesket, men gjenoppliver poeten og lover ham en tragisk skjebne. Det eneste folk fortsetter å være interessert i er individets rettigheter. Derfor, i en mer moden periode, er motivene til Lermontovs arbeid i økende grad rettet mot å kritisere samfunnets struktur, avsløre spesifikke og akutte problemer. Han ønsker å "modig kaste et jernvers" og gjør det hele tiden.

En dikters død

Lermontov bebreider generasjonen av formålsløshet, indre tomhet, sørger over Russlands skjebne, samtidig fyller han verkene sine med forakt og hat mot henne. M. Yu. Lermontovs arbeid er et opprør mot tingenes eksisterende orden.

I diktet om Pushkins død formidler poeten en kompleks cocktail av motstridende følelser i sjelen hans. Det er sorg, og beundring og indignasjon. Pushkin i verket konfronterer mengden, den tredje karakteren er dikteren som sørger over geniet, stigmatiserer publikum. Lermontov gir verden skylden for drapet på Pushkin, det var samfunnet som styrte drapsmannens hånd. Og igjen gir Mikhail sin helt, Pushkin, ensomhet, motstand mot hele verden.

“The Death of a Poet” er en hyllest til poetisk genialitet, og dessuten er det en bro, et knutepunkt i historien, hvor kontinuiteten i dyktighet og spiritualitet dannes. Lermontovs arbeid er en fortsettelse av historien til en hel generasjon, adoptert fra Pushkin. Dette er stemmen til ungdommen som reflekterer over fremtiden til landet, dets vanskelige tilstand, veien og seg selv. Pushkin var vår nasjons sol, men de kunne eller ville ikke redde ham.

Dette er bildet av et geni blant pygmeene som ikke er i stand til å tilgi, sette pris på og protestere, og opprettholde sine verdier. Lermontovs verk ble født i skjæringspunktet mellom følelser og rasjonalitet. En klar, intens tanke slår i en kule av følelser og motsetninger. Det er en separasjon av betydningen av begrepene en poet og en person, men en poet og poesi er forent. Lermontovs verk inntar en spesiell plass i russisk litteratur, og representerer et dypt og rikt materiale av refleksjoner over staten, verden, tiden og personligheten i den.

Maestroens holdning til poesi kommer til uttrykk i uenigheten mellom kunstneren og verden. Raffinert kunst befinner seg låst i fremgangens jernalder.

Poetens oppdrag

En poet for Lermontov er en profet som blir latterliggjort av mengden. Han reflekterer over dette i verkene «Prophet» og «Poet». Dette er en fortsettelse av temaet om poesiens betydning i et samfunn der tekstene ofte brukes til underholdning, i stedet for å bruke deres virkelige guddommelige gave, for å oppfylle sin skjebne. Poeten kommer til denne verden med Guds befaling, som han bringer til folk.

En tekstforfatter bør fortelle en person sannheten, avsløre, avsløre skjønnhet og kjærlighet. Ifølge Lermontov forakter folk profeten. Denne følelsen hanvender tilbake til mengden ved hjelp av diktene sine. Dermed gjør tekstene i dikterens verk fra en hobby til en misjon. Som enhver messias er han ensom, avvist og misforstått.

røtter til motsetninger

M. Lermontovs liv og virke er fullt av motsetninger. Han ble født i en familie hvor det er konstante sammenstøt mellom sine kjære. Mor og far, bestemor, som er i krig med hverandre. Morens død og bruddet med faren i tidlig barndom er en annen variant av kampen, der en rolig barndom ikke kunne stå imot den harde virkeligheten. Mishas bestefar, som skjøt seg selv på nyttårsballet, var ifølge bestemoren også full av interne konflikter.

Og nå, i en alder av 15, er de udødelige "Demon" og "Spaniards" allerede født, og et år senere den berømte "Masquerade". Det ser ut til at slike følelser som smertefull tvil, dystre forutsigelser, forventningen om en fatal slutt, tørsten etter glemsel, var karakteristiske for hele poetens familie.

Bare sjelden i verkene til sjelens sanger høres glede og håp. Forfatteren beskrev livet sitt med to dikt. Disse er "Hva er vitsen med å leve" og "Hva jeg ikke ble født for."

Følelsen av sin egen elitisme, å bli valgt, gjør at poeten velger mesterverk fra mesterverk for publikum. Bryusov karakteriserte perfekt Mikhail Yuryevich, og k alte poeten en uløst skaper. Bryusov så den kunstneriske originaliteten til Lermontovs verk i å lage klare, som om "smidde" dikt.

Figuren til Lermontov er fortsatt et mysterium. En lyrikers liv og død er et mysterium, men hans bidrag til russisk litteratur er uvurderlig.