Indisk musikk: en levende legende

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Native American musikk er arven til urbefolkningene i Nord-Amerika og Canada, musikk skapt og fremført av dem. I tillegg til eldgamle tradisjonelle motiver, er det også intertribal-sjangre. Det finnes en rekke tilpassede populære stiler (rock, blues, hip-hop, klassisk, reggae) og noen unike stiler.

Tradisjonell indisk musikk spiller en viktig rolle i livet til urbefolkningen. Det utføres for seremonielle formål, historiske, kulturelle, pedagogiske aspekter. Det antas at det ble gitt av guddommer og ånder fra respekterte mennesker. I tillegg er det en tro på at mennesker som har musikalske talenter har spesielle krefter. Alle ritualer ble dannet under hennes innflytelse. Hver sang og dans illustrerer budskap om guddommer, symboler som er svært viktige for nasjonen som helhet og spesielt for stammen, klanen, familien, individet. Episke fortellinger, historier om kulturhelter er en del av den stammemusikalske tradisjonen. Selv om indisk musikk varierer i stil blant forskjellige indiskefolk, dens vanlige ideer er musikkens sterke forbindelse med den åndelige begynnelsen.

Det finnes mange forskjellige instrumenter for gjennomføringen, først og fremst trommer og fløyter, men kanskje den viktigste funksjonen, eller rettere sagt, grunnlaget, er sang. Vokalisering er kjent i ulike former: solo, unisont, i refreng, i lag. Det brukes uvanlige, uregelmessige rytmer, en noe "off-key" sangstil. Det er ingen harmoni, selv om ofte mange mennesker synger sammen på en gang. Lidenskapelig panisk vokal forfølger som regel hellige mål - å kalle på ånder, be gudene sende regn til jorden, helbrede noens sjel. I de fleste tilfeller er tradisjonell indiansk musikk preget av en kjønnsidentitet. Dette betyr at menn og kvinner har sine egne separate sanger og danser.

Perkusjon (trommeslag, grinding) er et vanlig akkompagnement som holder en jevn rytme for sangere (dansere) som opptrer på sitt morsmål (for hver nasjon) og bruker ikke-leksikale vokabler. Mange forskere mener at indiansk etnisk musikk som helhet er vanskelig å fremføre på grunn av den spente vokalen kombinert med variable trommerytmer. Den enkleste retningen av alle stiler er den eskimoiske utøvende tradisjonen. Hopi-, Pueblo- og Zuni-folket er skaperne av komposisjoner med komplisert lyd.

Følelsesmessig uro, følelsene den forårsaker, hadde stor innflytelse på moderne trender innen folkekunst. UnntattI tillegg er hun veldig populær i den moderne verden, CD-er med opptakene hennes er alltid etterspurt blant musikkelskere. Dermed er de populære komposisjonene "Passion Fire &Grace", "Primavera" fremført av den berømte gitaristen Gabriel Ayala (indianer fra Yaqui-folket) de lyseste nyhetene i 2011.

Urfolksmusikk fra Amerika og Canada omfavner både sekulære og hellige tradisjoner. I det første tilfellet er dette sanger fremført under fellesfeiringer dedikert til mennesker. Den andre er knyttet til ideologiske konsepter, som åndens liv, opprinnelsen til elementene på jorden. Imidlertid oppfatter indianerne begge retninger som én og skiller ikke mellom dem.