Ytelse - hva er det? La oss prøve å finne ut av det

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Du går nedover gaten og plutselig ser du to skulpturer foran deg, frosne og tilsynelatende livløse. Noen legger en mynt i en lue som ligger rett her på fortauet, og skulpturene får liv. De utfører en dans eller lager en slags bevegelse karakteristisk for karakterene de representerer, og fryser så igjen. Forestillingen (performancen) er ikke over mens skulpturene er her, fortsetter den, den gikk bare inn i en statisk form.

"Ytelse? Hva er det?" - du spør. Dette er et av områdene innen samtidskunst. Det oppsto på sekstitallet av forrige århundre, da stereotypier ble brutt på alle områder av menneskelivet: kunst, politikk, sosiale og mellommenneskelige relasjoner. Mange nye trender innen filosofi, kino, kunst, musikk dukket opp akkurat da. Når det gjelder samtidskunsten, dukket det samtidig opp strømninger som likner "performancekunstens" retning når det gjelder presentasjonsformen - aksjonisme, happening og andre. Hva har de til felles og hvordan er de forskjellige?

Først, la oss finne ut av det, ytelse – hva er det? Dette er en kort kunstnerisk eller teatralsk handling somforegår i et gitt øyeblikk på et gitt sted og er produsert av kunstneren selv eller av en gruppe deltakere. Det skiller seg fra teatret ved at deltakerne i forestillingen ikke spiller innlærte og innøvde andres roller. De handler innenfor rammen av karakteren eller gruppen av karakterer som er avbildet av dem, "lever" den. De har ikke skrevne roller, men plottet er som regel til stede. Et annet særtrekk ved denne retningen av samtidskunst er den sentrale rollen til personen som representerer den. Hvis noen har et spørsmål: "Ytelse - hva er det?" – vi kan trygt svare at dette først og fremst er utøveren selv, hans kropp, gester, tilleggsattributter i form av kostymer, rekvisitter og andre uttrykksfulle virkemidler. Dette er hovedforskjellen fra kunst, hvor gjenstanden for representasjon er et lerret eller en skulptur. I tillegg, i motsetning til klassisk kunst, krever ikke oppfatningen og forståelsen av ytelse spesiell intellektuell forberedelse, den er designet for enhver forbipasserende som så, ble overrasket og gikk videre, uten å tenke på hvordan man klassifiserer denne handlingen, hvem som var dens grunnlegger. og hva blir konsekvensene.

De nærmeste medarbeiderne til denne typen forestillinger er aksjonisme og happenings. Vi vet allerede om forestillingen, at det er en teatralsk handling av kunstneren, som ikke forfølger noen spesifikke mål og ikke krever direkte deltakelse fra publikum. Dette er hovedforskjellen fra å skje, noe som bare er mulig med aktiv deltakelse fra publikum. Happening «startes» kun av artisten, og hva som kommer ut til slutt avhenger av tilskuere-deltakere.

Actionism er en retning i samtidskunsten som ikke fokuserer på frukten av kreativitet, men på kreativiteten i seg selv, på prosessen med å skape et kunstverk. En kunstner maler foran et publikum, en musiker tråkker på musikalske pedaler, og musikk høres under føttene hans, og så videre. Gradvis gjennomgikk aksjonismen endringer og smeltet sammen med politikk og opprør. I dag ser vi mange overgrep k alt «kunstneriske handlinger». En av de mest kjente og resonante av dem er "trikset" til Pussy Riot-gruppen i katedralen Kristus Frelseren. Det var en protestaksjon utført med musikalske og visuelle virkemidler (flerfargede strømpebukser på hodet, bruk av musikkinstrumenter, resitering av visse politiske tekster). Derfor trodde jentene at de utførte en handling i aksjonismens ånd, hva som kom ut av det vet vi.

De beskrevne retningene (aksjonisme, happening, performance) i kunsten oppfattes ulikt. Både tilhengere og motstandere gir tungtveiende argumenter til fordel for sine standpunkter. Kanskje den eneste verdige dommeren i denne tvisten vil være tiden, som vil sette alt på sin plass. La oss vente litt…