Middelaldermaleri (kort)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Middelalderen beskrives ofte som mørk og dyster. Dette ble tilrettelagt av religiøse kriger, inkvisisjonens handlinger, uutviklet medisin. Imidlertid etterlot middelalderen mange beundring verdige kulturminner for ettertiden. Arkitektur og skulptur sto ikke stille: De absorberte datidens trekk og ga opphav til nye stiler og trender. Sammen med dem fulgte nådeløst maleriet fra middelalderen. Vi skal snakke om henne i dag.

I nært samarbeid

Fra det 11. til det 12. århundre dominerte den romanske stilen all europeisk kunst. Han fikk sitt hoveduttrykk i arkitekturen. Datidens templer er preget av en tre-, sjelden femskipet struktur av basilikaen, smale vinduer som ikke gir mye lys. Ofte kalles arkitekturen i denne perioden dyster. Den romanske stilen i maleriet i middelalderen ble også preget av en viss alvorlighetsgrad. Nesten utelukkende kunstnerisk kultur var viet til religiøse temaer. Dessuten ble guddommelige gjerninger avbildetpå en ganske formidabel måte, i tråd med tidsånden. Mesterne satte seg ikke i oppgave å formidle detaljene om visse hendelser. Fokuset for oppmerksomheten deres var den hellige betydningen, så middelalderens maleri, som kort dvele ved detaljene, formidlet først og fremst en symbolsk betydning, og forvrengte proporsjonene og forholdene for dette.

Accents

Dentidens kunstnere kjente ikke til perspektivet. På lerretene deres er karakterene på samme linje. Men selv med et flyktig blikk er det lett å forstå hvilken figur på bildet som er den viktigste. For å etablere et klart hierarki av karakterer, gjorde mesterne noen av dem betydelig overlegne i vekst i forhold til andre. Så Kristi skikkelse har alltid ruvet over englene, og de dominerte på sin side det vanlige folket.

Denne teknikken hadde også en ulempe: den ga ikke mye frihet til å skildre miljøet og bakgrunnsdetaljer. Som et resultat ga maleriet fra middelalderen i den perioden bare oppmerksomhet til hovedpoengene, uten å bry seg om å fange det sekundære. Maleriene var et slags opplegg som formidlet essensen, men ikke nyansene.

Plots

Maleriet av den europeiske middelalderen i romansk stil var fylt med bilder av fantastiske hendelser og karakterer. Preferanse ble ofte gitt til dystre plott som fort alte om den kommende straffen til himmelen eller de monstrøse gjerningene til menneskeslektens fiende. Scener fra Apokalypsen har blitt utbredt.

Transition

Fintkunsten fra den romanske perioden vokste ut av maleriet fra tidlig middelalder, da mange av dens typer praktisk t alt forsvant under presset av historiske hendelser og symbolikken dominerte. Fresker og miniatyrer fra det 11.-12. århundre, som uttrykker det åndeliges forrang over det materielle, banet vei for videre utvikling av kunstneriske trender. Maleriet fra den perioden var et viktig overgangsstadium fra den dystre symbolkunsten fra Romerrikets fall og konstante barbariske raid til et nytt kvalitativt nivå som har sin opprinnelse i den gotiske epoken.

Gunstige endringer

Gotisk middelaldermaleri skylder i stor grad sitt utseende til transformasjonene av det religiøse livet. Så ved begynnelsen av 1200-tallet ble nesten alle alter supplert med en altertavle, bestående av to eller tre malerier og skildrer scener fra hellig skrift. Produksjonen av slike verk krevde av mesteren en dyp forståelse av hans ansvar overfor Gud og sognebarn, og ga samtidig store rom for å bruke egne ferdigheter.

Fransiskanernes voksende orden bidro også indirekte til utviklingen av maleriet. Charteret foreskrev et beskjedent liv for tilhengere, og mosaikk var derfor ikke egnet til å dekorere klostre. Hun ble erstattet av veggmaling.

Ordens ideolog, Frans av Assisi, brakte endringer ikke bare i det religiøse livet, men også i middelaldermenneskets verdenssyn. Guidet av hans eksempel på kjærlighet til livet i alle dets manifestasjoner, begynte kunstnere å ta mer hensyn til virkeligheten. På kunstnerisklerreter fortsatt med religiøst innhold begynte å dukke opp detaljer om situasjonen, skrevet ut like nøye som hovedpersonene.

italiensk gotisk

Middelalderens maleri på territoriet til romerrikets etterfølger fikk mange progressive trekk ganske tidlig. Her bodde og virket Cimabue og Duccio, de to grunnleggerne av synlig realisme, som frem til 1900-tallet forble hovedtrenden i Europas billedkunst. Altertavlene deres avbildet ofte Madonnaen og barnet.

Giotto di Bondone, som levde litt senere, ble berømt for sine malerier som skildrer ganske jordiske mennesker. Karakterene på lerretene hans virker levende. Giotto var i forkant av tiden på mange måter og ble først etter en stund anerkjent som en stor dramatisk artist.

Murals

Middelalderens maleri i den romanske perioden ble beriket med en ny teknikk. Mestere begynte å påføre maling over den fortsatt fuktige pussen. Denne teknikken var forbundet med visse vanskeligheter: kunstneren måtte jobbe raskt og skrive ut fragment etter fragment på de stedene der belegget fortsatt var vått. Men en slik teknikk bar frukt: malingen, som trengte inn i gipsen, smuldret ikke, ble lysere og kunne forbli intakt i svært lang tid.

Perspektiv

Middelalderens maleri i Europa fikk sakte dybde. En betydelig rolle i denne prosessen ble spilt av ønsket om å formidle virkeligheten i bildet med alle volumene. SakteI løpet av årene lærte kunstnerne å skildre perspektiv, å gi kropper og gjenstander en likhet med originalen.

Disse forsøkene er tydelig synlige i verkene knyttet til den internasjonale eller internasjonale gotikken, som hadde utviklet seg på slutten av 1300-tallet. Maleriet fra middelalderen i den perioden hadde spesielle trekk: oppmerksomhet på små detaljer, noe raffinement og raffinement i overføringen av bildet, forsøk på å bygge perspektiv.

Bokminiatyrer

De karakteristiske trekkene ved maleriet fra denne perioden er tydeligst synlig i de små illustrasjonene som prydet bøkene. Blant alle miniatyrmestrene fortjener Limburg-brødrene, som levde på begynnelsen av 1400-tallet, spesiell omtale. De arbeidet i regi av hertug Jean av Berry, som var den yngre broren til kongen av Frankrike, Charles V. Et av de mest kjente verkene til kunstnere var «Magnificent Hours of the Duke of Berry». Han brakte ære til både brødrene og deres beskytter. Men i 1416, da sporet etter Limburgs gikk tapt, forble det uferdig, men de tolv miniatyrene som mesterne klarte å skrive preger både talentet deres og alle sjangerens trekk.

Kvalitetstransformasjon

Litt senere, på 30-tallet av 1500-tallet, ble maleriet beriket med en ny stil, som senere hadde en enorm innvirkning på all kunst. Oljemaling ble oppfunnet i Flandern. Vegetabilsk olje, blandet med fargestoffer, ga nye egenskaper til sammensetningen. Fargene er mye mer mettede og levende. I tillegg forsvant behovet for å skynde seg, som fulgte maleriet med tempera,: eggeplommen som dannet grunnlaget tørket ut veldig raskt. Nå kunne maleren jobbe målrettet, med behørig oppmerksomhet på alle detaljer. Lag med strøk lagt oppå hverandre åpnet for hittil ukjente muligheter for fargespill. Oljemaling åpnet dermed en helt ny, ukjent verden for mesterne.

kjent artist

Grunneren av en ny trend innen maleri i Flandern er Robert Campin. Imidlertid ble hans prestasjoner overskygget av en av tilhengerne, kjent i dag for nesten alle som er interessert i visuell kunst. Det var Jan van Eyck. Noen ganger tilskrives oppfinnelsen av oljemaling til ham. Mest sannsynlig forbedret Jan van Eyck bare den allerede utviklede teknologien og begynte å bruke den med hell. Takket være lerretene hans ble oljemaling populær og spredte seg på 1400-tallet utover grensene til Flandern - til Tyskland, Frankrike og deretter til Italia.

Jan van Eyck var en stor portrettmaler. Fargene på lerretene hans skaper det spillet av lys og skygge som mange av hans forgjengere så manglet for å formidle virkeligheten. Blant de kjente verkene til kunstneren er "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfinis". Hvis du ser nøye på sistnevnte, blir det tydelig hvor betydelig Jan van Eycks dyktighet var. Hva er bare de omhyggelig skrevne brettene med klær verdt!

Hovedverket til mesteren er imidlertid "Ghent- alteret", bestående av 24 malerier ogsom viser mer enn to hundre figurer.

Jan van Eyck kalles med rette en representant for den tidlige renessansen i stedet for senmiddelalderen. Den flamske skolen som helhet ble et slags mellomstadium, hvis logiske fortsettelse var renessansens kunst.

Middelalderens maleri, kort omt alt i artikkelen, er et enormt kulturfenomen både når det gjelder tid og betydning. Etter å ha gått fra forlokkende, men utilgjengelige minner om antikkens storhet til nye oppdagelser av renessansen, ga hun verden mange verk som i stor grad ikke forteller om dannelsen av maleri, men om søken etter menneskesinnet, dets forståelse av dens plass i universet og dens forhold til naturen. Å forstå dybden av sammensmeltingen av ånd og kropp, karakteristisk for renessansen, betydningen av humanistiske prinsipper og en viss tilbakevending til de grunnleggende kanonene for gresk og romersk kunst vil være ufullstendig uten å studere epoken som gikk forut for den. Det var i middelalderen at en følelse av omfanget av menneskets rolle i universet ble født, så forskjellig fra det vanlige bildet av et insekt, hvis skjebne er fullstendig i makten til en formidabel gud.