Pushkins romantiske tekster. Den sørlige perioden i livet og arbeidet til A. S. Pushkin

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Pushkins romantiske tekster er dikt skapt i perioden med sørlig eksil. Det var en vanskelig tid for Alexander Sergeevich. Han var i sørlig eksil fra 1820 til 1824. I mai 1820 ble dikteren utvist fra hovedstaden. Offisielt ble Alexander Sergeevich bare sendt til en ny tjenestestasjon, men faktisk ble han eksil. Perioden for det sørlige eksilet er delt inn i 2 segmenter - før og etter 1823. De er adskilt av krisen som inntraff i 1823.

Influence of Byron and Chenier

I disse årene anses Pushkins romantiske tekster som dominerende. Alexander Sergeevich i sør ble kjent med verkene til Byron (portrettet hans er presentert ovenfor), en av de beste dikterne i denne retningen. Alexander Sergeevich begynte å legemliggjøre karakteren til den såk alte "Byronian" typen i tekstene hans. Dette er en skuffet individualist og en frihetselskende drømmer. Det var Byrons innflytelse som bestemte det kreative innholdet i Pushkins poesi.sørlige perioden. Det er imidlertid feil å assosiere denne tiden utelukkende med innflytelsen fra den engelske poeten.

Pushkin i sør ble ikke bare påvirket av Byron, men også av Chenier (portrettet er presentert ovenfor), som arbeidet i klassisismens system. Derfor arbeidet 1820-24. utvikler seg fra motsetningen mellom disse to retningene. Alexander Sergeevich prøvde å forsone dem. I hans poetiske system er det en syntese av klassisisme og romantikk, uttrykk for psykologiske erfaringer, emosjonell subjektivitet i et klart og presist ord.

Generelle kjennetegn ved Pushkins arbeid i den sørlige perioden

Verkene skrevet i 1820-1824 utmerker seg med ærlig lyrikk. Pushkins romantiske tekster fra perioden av hans sørlige eksil mister patinaen til lærling, karakteristisk for den tidlige perioden av arbeidet hans. Didaktikken som er karakteristisk for sivile dikt forsvinner også. Sjangernormativitet forsvinner fra verkene, og deres struktur forenkles. Trekkene i Pushkins romantiske tekster relaterer seg også til hans holdning til sin samtid. Alexander Sergeevich tegner sitt psykologiske portrett. Han korrelerer samtiden følelsesmessig med sin egen karakter, poetisk gjengitt. I utgangspunktet vises dikterens personlighet i den elegiske tonen. Hovedtemaene som preger Pushkins romantiske tekster er tørsten etter frihet, følelsen av nye inntrykk, følelsen av vilje, den spontane og kontrastfylte hverdagen. Gradvis blir hovedtemaet ønsket om å vise de interne insentivene for oppførselen til en frihetselskende helt.

Toeksil

Pushkins romantiske tekster under hans sørlige eksil har andre karakteristiske trekk. Spesielt i elegiene til Alexander Sergeevich vises et spesifikt bilde (basert på biografiske omstendigheter) av en uvillig eksil. Imidlertid vises et betinget generalisert bilde av en frivillig eksil ved siden av ham. Han er assosiert med Ovid, den romerske poeten, og med Childe Harold (Byrons helt). Pushkin revurderer biografien sin. Det var ikke lenger han som ble forvist til sør, men Aleksandr Sergejevitsj forlot selv det tette samfunnet i hovedstaden, etter sin egen moralske søken.

Dagens lys gikk ut…

Intonasjonen av elegisk meditasjon, som vil bli dominerende i alle Pushkins romantiske tekster, er allerede observert i det første diktet som ble laget i sør. Dette er et verk fra 1820 "Dagslyset gikk ut …". I sentrum av elegien er personligheten til forfatteren, som går inn i en ny fase i livet sitt. Hovedmotivet er gjenfødelsen av sjelen, som lengter etter moralsk renselse og frihet.

Verket oppsummerer dikterens indre liv i Petersburg. Han tolker det som moralsk utilfredsstillende, ufritt. Derfor er det en kontrast mellom det tidligere livet og forventningen om frihet, som sammenlignes med det formidable havelementet. Forfatterens personlighet er plassert mellom «de triste strender» og «den fjerne kyst». Pushkins sjel lengter etter spontant naturlig liv. Den er preget av et aktivt prinsipp, personifisert i bildet av havet.

Betydningen av denne elegien kan ikke overvurderes. For første gang dukker den lyriske karakteren til en samtid opp i verket, presentert gjennom selverkjennelse, selvobservasjon. Denne karakteren er skapt på en følelsesmessig måte. Pushkin bygger en konvensjonelt romantisk biografi på toppen av biografiske fakta, som på noen måter sammenfaller med den virkelige, men på en annen skiller seg vesentlig fra den.

Pushkins åndelige krise fra 1823

Radikalismen i den offentlige posisjonen, karakteristisk for forfatteren tidlig på 20-tallet, erstattes av en åndelig krise. Årsaken til det er hendelsene i russisk og europeisk liv. Pushkins tidlige romantiske tekster er preget av en tro på revolusjon. Imidlertid måtte dikteren i 1823 tåle en stor skuffelse. Alexander Sergeevich tok nederlaget til revolusjonene som fant sted i Europa hardt. Da han kikket inn i livet i landet sitt, fant han ikke muligheter for seier til frihetselskende stemninger. I øynene til Pushkin dukket opp i et nytt lys og "folk", og "valgt" natur, og "ledere". Han fordømmer dem alle, men det er «lederne» som etter hvert blir hovedmålet for Alexander Sergeevichs ironiske refleksjoner. Krisen i 1823 gjenspeiles hovedsakelig i forfatterens avskjed med illusjonene om opplysning. Pushkins desillusjon utvidet seg til rollen som den valgte personligheten. Hun viste seg ute av stand til å fikse miljøet. Betydningen av de «utvalgte» var ikke begrunnet i enda et annet punkt: Folket fulgte ikke «opplyserne». Imidlertid var Pushkin misfornøyd med seg selv, og "illusjoner", og"falske idealer". Skuffelsen til Alexander Sergeevich høres spesielt tydelig ut i diktene "Demon" og "Frihet, ørkensåeren …", som analyseres spesielt ofte når temaet "Pushkins romantiske tekster" avsløres.

Demon

"The Demon" er et dikt skrevet i 1823. I sentrum står en skuffet person som ikke tror noe, tviler på alt. En negativ og dyster lyrisk helt presenteres. I "Demonen" forente forfatteren, med tvilens og fornektelsens ånd, attraktiv for ham, den åndelige tomheten som ikke tilfredsstiller ham. En desillusjonert person som protesterer mot den eksisterende orden viser seg å være insolvent selv, siden han ikke har et positivt ideal. Et skeptisk syn på virkeligheten fører til sjelens død.

Frihetssåerørkenen…

I 1823 ble diktet "Frihetssåer i ørkenen…" laget. Epigrafen til denne lignelsen ble hentet av forfatteren fra Lukasevangeliet. Det er han som informerer arbeidet om evighet og universell betydning, setter diktets skala. Frihetens sår vises alene. Ingen svarer på hans kall og prekener. Verdens ørken er død. Folkene følger ham ikke, gir ikke akt på ham. Bildet av såmannen er tragisk, fordi han kom til verden for tidlig. Ordet til nasjonene blir kastet for vinden.

Romantiske tekster og romantiske dikt

Pushkins romantiske tekster ble skapt av ham samtidig med de romantiske diktene. Det handler om den førstehalvparten av 1820-årene. Imidlertid er dets fellesskap med romantiske dikt ikke begrenset til det faktum at de ble skapt i de samme årene. Det manifesterer seg i Alexander Sergeyevichs valg av livsmateriale, i karakterene til karakterene, i hovedtemaene, i stilen og i handlingen. Når man avslører de romantiske hovedmotivene i Pushkins tekster, kan man ikke unngå å nevne motivet "tåket hjemland". Han er en av de viktigste, noe som ikke er overraskende, fordi forfatteren var i eksil.

tåket hjemland-motiv

Et av de mest karakteristiske diktene til Alexander Sergeevich, knyttet til den romantiske perioden, er "Dagens lys gikk ut …". I den er motivet «tåket hjemland» strukturelt viktig. Vi finner det også i verket "Prisoner of the Caucasus", det berømte diktet av Pushkin ("Til Russland fører en lang reise …").

Crowd-oppsigelsestema

I diktet "VF Raevsky" laget i 1822, lyder temaet om å avsløre mengden, karakteristisk for romantisk poesi. Pushkin kontrasterer den lyriske helten, høy, i stand til å føle og tenke, med mangelen på åndelighet hos mennesker og livet som omgir ham. For den "døve" og "ubetydelige" mengden er den "edle" "hjertestemmen" latterlig.

Etter å ha analysert Pushkins romantiske tekster, kan man se at det er lignende tanker i 1823-diktet «Min skjødesløse uvitenhet…». Før "redd", "kald", "forfengelig",«grusom» folkemengde «latterlig» «edelig» sannhetens stemme.

Samme tema avsløres i diktet "Sigøynere". Forfatteren legger tankene sine i munnen på Aleko. Denne helten sier at folk skammer seg over kjærlighet, bytter vilje, bøyer hodet for idoler, ber om lenker og penger.

Dermed dramaet til en skuffet helt, motstanden mot den indre friheten til en persons mangel på frihet, samt avvisningen av verden med dens slaviske følelser og sjofele laster – alt dette er motivene og temaene som i like stor grad preger både romantiske dikt og Pushkins romantiske tekster. Vi vil også kort snakke om hvordan nærheten til verkene til Alexander Sergeevich i den lyriske og episke typen kan forklares.

Subjektivitet og selvportrett i tekster og romantiske dikt

Sangtekst, som bemerket av V. G. Belinsky, er for det meste subjektiv, intern poesi. I den uttrykker forfatteren seg. Naturligvis hadde Pushkins dikt akkurat en slik karakter. Men i den romantiske, sørlige perioden var disse trekkene ikke bare karakteristiske for tekstene. «Poesi subjektiv» omfattet i stor grad også romantiske dikt, som også på mange måter var forfatterens uttrykk.

Selvportrett, så vel som subjektivitet, nært knyttet til det, er synlige ikke bare i verket "Prisoner of the Caucasus", men også i "Gypsies", og i andre dikt av Alexander Sergeyevich relatert til sørlige perioden. Dette gjør disse kreasjonene nær forfatterens romantiske tekster. Både tekstene og diktene er stort sett like. Dette betyr imidlertid ikke at selvportrett og subjektivitet er like viktig for disse to sjangrene i Pushkins verk. Subjektivitet i eposet er et spesifikt tegn på romantikk, men i tekster er det et generisk tegn, ikke et spesifikt: i en eller annen grad er ethvert verk av denne sjangeren subjektivt.

Bevegelse fra romantikk til realisme

Utviklingsprosessen av Alexander Sergeevichs verk fra romantikk til realisme kan grovt sett, med en viss grad av tilnærming, representeres som en bevegelse mot det objektive fra det subjektive, mot det sosi alt typiske fra selvportrettet. Dette gjelder imidlertid kun for det epos, og ikke for tekstene. Når det gjelder sistnevnte, er Alexander Sergeevichs avgang fra tradisjonell romantikk i den ikke forbundet med dens overdrevne subjektivitet, men med "systematisk". Poeten nøyde seg ikke med et begrenset og lukket system. Pushkins romantiske tekster passer ikke inn i strenge kanoner. Men på grunn av tradisjon måtte Alexander Sergeevich adlyde dem og gjorde det, men ikke alltid og ikke i alt.

Funksjoner av systemer for romantikk og realisme

Romantisk stilistikk og poetikk, i motsetning til realistisk, eksisterte innenfor et etablert kunstnerisk system, nokså lukket. I løpet av ganske kort tid, stabile konsepter av en "romantisk helt" (han måtte nødvendigvis være motstander av mengden, skuffet, sublime), plot (vanligvis eksotisk, ikke-husholdning), landskap (sublimt, intens, grenseløst, tordnende, graviterende mot det mystiske ogspontan), stil (med en frastøtelse fra objektive detaljer, fra alt rent konkret) osv. Realismen skapte derimot ikke stabile og lukkede begreper i like stor grad. Innenfor dette systemet høres konseptene plot eller helt veldig vage ut. Realisme i forhold til romantikk viste seg å være ikke bare progressiv, men også befriende. Friheten som ble erklært i romantikken ble fullt ut uttrykt bare i realismen. Dette ble reflektert med særlig tydelighet i arbeidet til Pushkin.

Begrepet "romantikk" i arbeidet til Pushkin

Alexander Sergeevich var klar over mangelen på romantisk poetikk helt siden dens mønstre og normer begynte å hemme hans kreativitet og poetiske impuls. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren selv tolket bevegelsen mot realisme som en vei fra misforstått romantikk til "ekte" romantikk. De frihetselskende erklæringene fra dette systemet var internt nær ham. Kanskje var det derfor han ikke ønsket å gi opp begrepet "romantikk".