Kunstner Shishkin: malerier med navn

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Navnet til Ivan Ivanovich Shishkin er kjent for alle siden barndommen: det er bildet hans som er avbildet på omslaget til Bears in the Forest-godteriet. I tillegg til dette enestående arbeidet har maleren dusinvis av andre som henger på veggene til de beste museene i verden.

Ivan Ivanovich Shishkin: malerier med titler som ligger i Tretjakovgalleriet

"Furuskog. Mastskog i Vyatka-provinsen", "Løvskog", "Granskog", "Eiker. Kveld", "furutrær opplyst av solen", "Eiketrær", "I skogen til grevinne Mordvinova. Peterhof", "Dammen i den gamle parken", "Rug", "Morgen i en furuskog", "Middag. I utkanten av Moskva er "En tur i skogen" bare en liten, men verdig samling verk av den store russiske realistiske kunstneren. Slik er Ivan Ivanovich Shishkin. Malerier med titler - i mengden av tolv malerier - befinner seg i lokalene til Tretjakovgalleriet, som turister fra hele verden søker å besøke, og muskovitter - sanne kunstkjennere.

Morgen i furuskogen

På 80-90-tallet av XIX århundre ble de mest kjente maleriene av Shishkin m alt. Med navnene var kunstneren enkel, men samtidig original: han valgte ikke epitet og metaforer, fordihvor betydningen av lerretet ville være todelt. "Morgen i en furuskog" er en klassiker av russisk realistisk landskap. Når man ser på lerretet, er det vanskelig å forstå at dette ikke er et fotografi, men et maleri - Shishkin formidlet så dyktig spillet av lys og skygger, så vel som aktivitetene til hovedpersonene hans - en hun-bjørn med tre unger. I skogens mørke villmark er en tilfeldig solstråle som bryter gjennom de tunge kronene av trær en indikator på tiden på døgnet, i dette tilfellet morgen.

Arbeidet med maleriet fant sted i 1889. Shishkin ble assistert av kunstneren Savitsky, som opprinnelig insisterte på hans forfatterskap av bjørnefigurene. Samleren Tretyakov slettet imidlertid signaturen sin og beordret at maleriet skulle bli et fullverdig hjernebarn av Ivan Shishkin. Kunsthistorikere har bevist at «Morgen i en furuskog» ble skrevet fra livet. Maleren valgte lenge et dyr som kunne bli et symbol på den russiske skogen: et villsvin, en elg eller en bjørn. Imidlertid likte Shishkin de to første minst av alt. På jakt etter ideelle bjørner og en passende skog, reiste han over hele Vyatka-provinsen, og etter å ha møtt en brun familie, fullførte han den fra minnet. Fire år gikk fra øyeblikket av ideen til fullstendig ferdigstillelse av arbeidet på lerretet, og i dag praktiserer "Morning in a Pine Forest" i Tretyakov Gallery, som andre malerier av kunstneren Shishkin (det er ingen problemer med navnene, alle verk er signert).

I det ville nord

Når man ser på dette mest kjente maleriet, minner man ufrivillig tilbake strofene fra Lermontovs dikt, som er en fortsettelse av dette landskapet av Shishkin: «… Et furutre står alene på en bar topp,Og døser, svaier, og med løs snø Hun er kledd som en kappe. Verket ble forberedt til femtiårsjubileet for Mikhail Yurievichs død og ble en verdig illustrasjon av en samling av diktene hans. Noen andre malerier av Ivan Shishkin (med titler) er også inkludert i skjønnlitterære bøker, noe som beviser malerens uvurderlige bidrag til utviklingen av russisk kunst på 1800-tallet.

Kunstneren Byalynitsky-Birulya satte stor pris på maleriet «I det ville nord» og kommenterte at Lermontov ville bli glad for å se en så verdig illustrasjon til diktet hans. Som en dikter med ord, så med en pensel med maling, formidler maleren stemningen, i dette tilfellet - gjennomtenkt og litt trist. Motivet til ensomhet er åpenbart: ved kanten av stupet står en furu, fjernt fra resten av skogen, hvis grener er tunge fra den stablede snøen. Foran er en blå avgrunn, over er en klar, men trist himmel i samme farge. Ren hvit snø, som tar opp en tredjedel av bildet, skinner i solstrålene, men den er ikke skjebnebestemt til å smelte snart, fordi værforholdene i det ville nord er svært strenge.

Rye

Dette mesterverket, kjent for mange kjennere av maleri siden barndommen, ble m alt i 1878. Maleriet "Rye" formidler bredden av det russiske landet og sjelen til en russisk person: to tredjedeler av lerretet er okkupert ved en blå himmel med lave snøhvite skyer, og resten av plassen er reservert rugåker, enkelte steder hvor høye furuer spirer. Dette treet har for alltid blitt et symbol på det russiske landet. Sertil maleriet "Rye" husker man ufrivillig linjer fra poesien til O. Mandelstam: "Og furutreet når stjernen …". Hvis dikteren hadde levd mens bildet ble m alt, ville Shishkin helt sikkert ha lånt denne strofen. Bilder med navnene til denne maleren formidler enkelheten, vennligheten og dybden av hans sjel, men konseptet med arbeidet blir klart etter en lang og nøye undersøkelse. Det er ikke noe majestetisk og spennende i tittelen "Rug", som det ser ut ved første øyekast, men når du ser på de majestetiske furutrærne som står som helter, får du inntrykk av at disse trærne er en slags beskytter av rugmarker og hele det russiske landet.

Italiensk gutt

Ivan Shishkin var den mest opplyste kunstneren innen russisk realisme, så han anså det som sin plikt å skildre på lerretet ikke bare landskap, men også portretter, som det ikke er så mange av i malerens samling. Forfatterens talent blir imidlertid ikke mindre på grunn av dette - det er verdt å ta en titt på verket "Italian Boy". Året portrettet ble m alt er ukjent, men Ivan Ivanovich skapte det sannsynligvis i den sene perioden av arbeidet hans. Lignende trekk kan spores med et selvportrett, som Shishkin selv jobbet på i 1856. Malerier (med titler), hvorav de fleste er landskap, befinner seg i Tretjakovgalleriet og andre autoritative statlige institusjoner, men skjebnen til den "italienske gutten" er fortsatt ukjent.

Avskoging

Nednekte trær - en hyppig forekomst som avbildetShishkin Ivan Ivanovich Malerier med navnene «furuskog», «logger. Landsbyen Konstantinovka nær Krasnoe Selo" og "Cutting the Forest" demonstrerer dette på best mulig måte. Det siste verket til forfatteren er det mest kjente. Shishkin jobbet på "The Cutting of the Forest" i 1867 under en tur til Valaam. Skjønnheten i furuskogen, majestetisk og forsvarsløs, ble ofte avbildet av Ivan Ivanovich på lerreter, og øyeblikket da han demonstrerer konsekvensene av menneskets invasjon av jomfruelige land er spesielt tragisk. Hva som venter resten av trærne som står i bakgrunnen er kjent for Sjisjkin selv, men stubbene avskåret ved roten fremkaller melankoli og vitner om menneskets overlegenhet over naturen.