Sylvester Shchedrin, russisk kunstner: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Sylvester Shchedrin sto ved opprinnelsen til det russiske romantiske landskapet. Til tross for at livet hans var kort, etterlot han seg mange vakre verk. Kunstnerens mest kjente syklus er New Roma. Slottet til den hellige engel. Takket være verkene til Shchedrin når landskapet i Russland et nytt nivå og begynner å bli sitert som en uavhengig sjanger.

Ungdom i Russland

Sylvester Shchedrin ble født en frostig vinterdag i en gammel adelsfamilie. Kunstnerens biografi er hovedsakelig knyttet til Italia, her skapte han sine beste lerreter. I Russland passerte bare ungdommen til maleren. Til tross for årene tilbrakt i utlandet, følte kunstneren seg alltid som en russisk person og var sterkt interessert i skjebnen til hjemlandet. Han ble født i februar 1791 i familien til rektor ved Kunstakademiet, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Onkel, Semyon Fedorovich, var professor ved akademiet og underviste klassen hans. Unødvendig å si at med slike begavede slektninger var guttens skjebne beseglet.

I en alder av 9 år ble Shchedrin student ved akademiet. Da det var på tide å velge spesialisering, skulle han melde seg inn i onkelens klasse, med spesialisering isentiment alt landskap. Men Semyon Fedorovich dør plutselig, og den unge mannen velger professor Mikhail Ivanov som sin mentor.

1808 brakte studenten den første, lille sølvmedaljen for å tegne fra livet. Året etter ble han tildelt en liten gullmedalje for sin suksess innen maleri. Og i 1812 ble Shchedrin uteksaminert fra akademiet med en stor gullmedalje for maleriet View from Petrovsky Island. En slik pris ga kandidaten rett til å reise til Italia for å bli kjent med den rike naturen og mesterverkene til klassisk kunst, den såk alte "pensjonering". Men på grunn av krigen med Napoleon måtte turen utsettes. Først i 1818 klarte kunstneren endelig å reise til Italia. Han kommer ikke tilbake til Russland.

Italia

Kl. 27 ender Shchedrin opp i Roma. Først slo han seg ned med poeten Konstantin Batyushkov. Etter den strenge kalde Petersburg med evig regn, virket den solfylte italienske naturen for kunstneren som et jordisk paradis. Han jobber utelukkende fra naturen, noe som var et revolusjonerende grep for den tiden. Kunstneren skriver ikke bare, han nyter den pittoreske utsikten over grønne daler og det asurblå havet. Han klarer perfekt å formidle effekten av lys, atmosfære og luft. Sylvester Shchedrin blir en ekte sanger av italiensk natur. Ikke bare russere, men også sofistikerte lokale samlere ønsker å kjøpe kunstnerens malerier.

Etter Roma dro Shchedrin til Napoli. Imidlertid var det revolusjonær uro på gang der, og det var ikke trygt å oppholde seg. Maler igjenbosatte seg i Roma. I 1823 skapte han sitt mest kjente maleri, New Roma. Slottet til den hellige engel. Samme år gikk pensjonen til Kunstakademiet ut, det var på tide å returnere til hjemlandet. Men Shchedrins arbeid var en så suksess i Italia at han bestemte seg for å bli her. Igjen flytter artisten til Napoli. Han tilbringer vintrene i byen, og i den varme årstiden reiser han til små kystbyer og lager skisser fra naturen.

Det er ikke kjent om Shchedrin planla å returnere til Russland. Fra korrespondansen er det klart at skjebnen til moderlandet og innenlandsk kunst bekymret ham sterkt, selv om han ikke hadde det travelt med å forlate Italia. På en eller annen måte var han ikke bestemt til å komme tilbake. Kunstneren ble forkrøplet av en alvorlig sykdom, som verken dyr behandling på feriesteder eller kvakksalvere hjalp fra. Sylvester Feodosievich Shchedrin døde i en alder av 39 år, i november 1830.

Kreativitet

Danningen av landskapet som sådan, og spesielt romantisk, er assosiert i Russland med navnene Shchedrin og Aivazovsky. Før disse mesterne ble bildet av naturen ansett som en elegant salongsjanger og hadde ikke mye vekt. Portretter og historiske lerreter ble foretrukket. Naturen ble hovedsakelig sett på som et bakteppe for plassering av en modell eller militære kamper. Det romantiske landskapet ble innledet av et sentiment alt landskap, som vanligvis skildrer fredelige pastoraler eller nostalgiske utsikter over landeiendommer. Romantikken humaniserte naturen, nå blir den en karakter i bildet, uttrykker tankene til kunstneren. Favoritt plot av artister -romantikere - havet og fjellene. Shchedrin begynte innenfor rammen av klassisismen, men beveget seg raskt bort fra den. Dens pittoreske solfylte daler og månebelyst havutsikt er i den romantiske sjangeren.

Mange av kunstnerens verk kom aldri til Russland, og spredte seg til private italienske samlinger. Ikke all malerens arv er kjent og tatt i betraktning. I St. Petersburgs russiske museum kan du se "Utsikt over Amalfi nær Napoli", "Utsikt over Colosseum i Roma", "Foss i Tivoli nær Roma". I Tretyakov-galleriet er det Moonlight Night i Napoli, Grotto Matromanio, Big Harbor på øya Capri, Small Harbor i Sorrento. Noen verk oppbevares i regionale museer, for eksempel "Utsikt over Napoli fra Posilippo-veien" eller "Grotte med utsikt over Vesuv".

Den hellige engels slott

"Castle of the Holy Angel" (1823-1825) - Shchedrins mest kjente handling. Det var strengt tatt ikke et maleri, men en hel syklus på åtte lerreter under en felles tittel. Det første verket var en så stor suksess at Shchedrin, etter populær etterspørsel, gjorde noen flere repetisjoner, og endret belysningen og tidspunktet på dagen. Ett av verkene er i Tretjakovgalleriet.

På lerretet avbildet kunstneren Tibervollen ikke langt fra huset der han selv bodde. Bakgrunnen er gitt til det "gamle" Roma. Her kan du se slottet og katedralen, borte i luftdisen. I forgrunnen er gamle bolighus, vollen og fiskebåter. Nøye m alte figurer av fattige fiskere gir særlig troverdighet til arbeidet. Maleriet lever og ånder. Shchedrinunderstreker kontrastene: den luksuriøse romerske fortiden og ikke den mest seremonielle nåtiden eksisterer side om side på lerretet.

Veranda dekket med druer

Motivet med grønne paviljonger og terrasser var en av Shchedrins favoritter under den modne perioden med kreativitet. Selv k alte han den «Pergolata». Pergola på italiensk - en veranda eller bakgate under tak, dekket med klatregrøntområder. I disse maleriene eksperimenterte kunstneren med en plausibel overføring av lys og luftrom, og oppnådde livligheten til lerretet. Det mest kjente maleriet om dette emnet er "Veranda sammenflettet med druer" (1828). Varm italiensk ettermiddag. En gruppe mennesker stoppet for å hvile i kjøligheten på terrassen. Vi vet ikke om de er familie eller tilfeldige medreisende. Det kan sees at de er slitne av den brennende varmen. Folk her er ikke bare statister, hver figur er uttrykksfull og ikke tilfeldig. De er i enhet med naturen og utfyller den, uten dem ville bildet se ufullstendig ut. Den fruktbare skyggen veksler med gylne solfirkanter, i bakgrunnen blir havet blått. Når seeren ser på bildet, befinner betrakteren seg selv i denne varme italienske sommeren.

Napoli på en måneskinn natt

I den siste perioden av sitt liv ble Sylvester Shchedrin interessert i havlandskap med dramatisk belysning. Han m alte flere nattscener som skildrer havet badet i urovekkende måneskinn. En av dem er i St. Petersburg, dette er Napoli på en månelys natt (1829). Bildet kan grovt sett deles inn i tre deler. Til høyre er et mørkt hav med silhuetter av båter. Til venstre ligger bybygninger og en båtbrygge hvor fiskere varmer seg ved bålet. kroneret bilde av en romantisk himmel dekket med skyer, der en nattlampe titter frem i gapet mellom skyene. På dette lerretet løser kunstneren en vanskelig oppgave: å kombinere kaldt måneskinn og den varme flammen fra en flammende ild i én komposisjon.

Forskere av Shchedrins arbeid sier at hans senere arbeider er betydelig dårligere enn tidligere solfylte landskap i harmoni og integritet.