Masterpieces of M.V. Nesterov - malerier av en ekte russisk kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Blant de mest fremragende mesterne i russisk maleri på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, er navnet til Mikhail Vasilyevich Nesterov fortjent nevnt. Maleriene til denne maleren og grafikeren ved begynnelsen av hans kreative aktivitet ble verdsatt av Wanderers og kunstnere fra kunstens verden, og på slutten av livet ble han også belønnet av sovjetiske myndigheter.

Han levde et liv fylt til randen med intenst kreativt arbeid.

Den lange veien for arbeideren

Han ble født i Ufa, i en handelsfamilie, i 1862. Det er en legende om et mirakel som skjedde med babyen Michael da han ble syk og døde. Hans slektninger hadde allerede bestilt en minnegudstjeneste, og moren hans plasserte et ikon av den ortodokse helgen, Tikhon av Zadonsk, på brystet hans. Sykdommen avtok, og barnet ble frisk, og kunstneren levde 80 år, jobbet til siste time og trengte sjelden å oppsøke lege.

Foreldre insisterte ikke på den kommersielle fremtiden til sønnen, da det ble klart at han hadde en tydelig evne til å tegne. Det er til dem den fremtidige mesteren skylder det faktum at han bestoden praktfull skole for tegner og maler ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. En av favorittlærerne hans var den store Vasily Perov. Nesterovs første betydningsfulle verk - malerier om hverdagslige og historiske emner - ble i ånden nært lerretene til de ledende kunstnerne fra foreningen til Vandrerne og ble høyt verdsatt av dem.

Finn temaet ditt

Tragedien som Mikhail Vasilyevich opplevde i en alder av 24, påvirket holdningen til livet og valget av hovedretningene for kreativiteten. Ved fødselen av datteren hans døde den unge elskede kona til kunstneren, Maria Ivanovna Martynovskaya. Sjokket han opplevde kom til uttrykk i forsøk på å fange bildet av den avdøde på lerretene. Siden den gang har mange kvinnelige bilder skapt av kunstneren hatt funksjonene til Nesterovs avdøde kone. Maleriene "Kristi brud", "Dronning", illustrasjoner og veggmalerier av templer, laget på den tiden, tillot de som fulgte hans kunst å snakke om en spesiell kvinnelig type skapt av mesteren.

De helliges liv, som har blitt en støtte for ortodokse mennesker, er en annen retning i Nesterovs arbeid. Mesteren vurderte maleriene dedikert til bilder av martyrer for den sanne tro, blant hvilke den store eldste Sergius av Radonezh var hans favoritt.

Vision to the youth Bartholomew

Bartholomew - det var navnet til Sergius av Radonezh før han ble tonsurert. En dag viste en engel seg for ungdommen i en klosterskikkelse. Den eldste lærte av Bartholomew om hans ønske om å lære å lese og velsignet ham til å forstå lesing og skriving, og som et tegn på Guds nåde ga hamet stykke prosfora. … Og han overgikk sine brødre og jevnaldrende i leseferdighet.»

Nesterov skapte en fantastisk atmosfære på lerretet. Beskrivelsen av bildet av gjeterinnens og den himmelske budbringerens møte er fylt med ujordisk lys. Ansiktet til den hellige eldste er skjult av en kappe og er ikke synlig for betrakteren. Vi forstår den guddommelige godheten som kommer fra ham fra ansiktet til gutten mer enn fra den svakt glødende glorie. Hovedinnholdet i lerretet er en mystisk stemning skapt blant annet av et fantastisk landskap. En høstskog, en åsside, en trekirke, en elvesving - alt er kjent for det russiske blikket, men kunstneren fyller dette bildet med himmelens musikk.

Ikke alle forsto kunstneren Nesterov i dette mesterverket. Malerier med en slik overjordisk betydning ble ikke akseptert for å bli stilt ut på utstillingene til Wanderers. Demokratisk tenkende kunstkritikk fordømte den ideologiske underteksten til lerretet, men alle så Nesterovs største kunstneriske dyktighet.

"Nesterovsky"-landskap

Det naturlige miljøet på lerretene til mesteren spiller en veldig viktig rolle. I lang tid drømte Nesterov om en felles utstilling med I. Levitan - de var forbundet med vennskap og et lignende syn på russisk natur. Oftest refererer han til den nordlige eller sentrale stripen av Russland: han har ikke lysstyrke og fargeopprør, men kraften til inntrykk fra landskapene hans avtar ikke fra dette. Hun er i spiritualitet, lesbar i hvert tre, i hver bjørk, skrevet på en måte som bare Nesterov kunne gjøre.

"Eremitt" (1888), "Silence" (1903), "Hellig Russland" (1905), "Filosofer" (1917) - i alle maleriene til kunstnerenden russiske ånden, som russisk natur, er ikke aggressiv, men den fyller enhver kontemplativ sjel. Dette spesielle utseendet har blitt mesterens viktigste bidrag til den nasjonale kulturen.

Ærlighet og hardt arbeid

Blant dem som etter oktober 1917 ble værende i Russland og ikke emigrerte, var M. V. Nesterov. Bildene han m alte før revolusjonen samsvarte ikke i stemning og innhold til den kommende tiden, men respekten kunstneren nøt for sitt arbeid og talent var for stor.

Han fortsatte å jobbe - med å male og utdanne studenter, nå mer engasjert i portrettsjangeren. Han skjulte ikke sin overbevisning, flørte ikke med myndighetene, så det er vanskelig å kalle livet hans blottet for problemer, inkludert materielle. Undertrykkelsen rammet datteren hans, hvis mann ble skutt, hardt, og hun ble selv arrestert.

Han var selv beskyttet av et stort navn og autoritet blant kolleger i yrket, og konstant jakt på favorittvirksomheten hans fungerte som en pålitelig livsstøtte. Til slutt anerkjente selv myndighetene hans talent og harde arbeid. Kunstneren Nesterov, hvis malerier, som viser fremtredende skikkelser innen vitenskap og kunst, ble høyt verdsatt av spesialister og vanlige seere, mottok Stalin-prisen i 1941 for det berømte portrettet av Ivan Petrovich Pavlov. Senere ble han tildelt tittelen Honored Artist of the RSFSR.

Men tittelen som Nesterov verdsatte over alt annet høres enklere ut, men mye mer betydningsfull - en ekte russisk artist.