Portrett i Russlands kunst. Flott kunstportrett

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I denne artikkelen vil vi ta for oss et portrett i Russlands kunst. Verdien av denne sjangeren ligger i det faktum at kunstneren prøver å formidle bildet av en ekte person ved hjelp av materialer. Det vil si at med riktig dyktighet kan vi bli kjent med en viss epoke gjennom et bilde.

I tillegg prøver malere ikke bare å skildre ytre attributter, men også å formidle den indre tilstanden til personen som poserer.

Les videre og du vil lære milepælene i utviklingen av det russiske portrettet fra middelalderen til i dag.

Portrettsjanger i kunst

Portrait in the fine arts, slik vi forstår det i dag, skilte seg ut relativt nylig. Først på midten av det syttende århundre foreslo historikeren ved hoffet til den franske kong Ludvig XIV, André Félibien, å kalle dette ordet utelukkende bilder av mennesker.

Inntil den tid betydde dette begrepet alle bilder, entendet dyret, planten eller mineralet. I middelalderen var det en litt annen holdning til dyr enn nå. De kan bli stevnet, torturert og dømt i henhold til juridiske standarder.

Etter Felibien uttrykte Arthur Schopenhauer ideen om at dyr bare har generiske egenskaper, de har ikke menneskelig individualitet. Også i dag regnes ikke ikoner som portretter, fordi de ikke er m alt fra originalen.

Dermed dukket portrettet i kunst og litteratur opp for lenge siden, men i gammel tid ble det forstått som ethvert "fint arbeid".

Utviklingen av denne sjangeren skyldes to ting - forbedring av skriveteknikk (komposisjon, anatomi, etc.), samt en endring i oppfatningen av en persons plass i verden. Den største blomstringen av portretter faller på det attende århundre, da ideer om individualitet og realisering av idealet i det personlige vant i Vest-Europa.

Tidlig periode

Egentlig oppsto portrettet i Russlands kunst bare på grensen til det syttende og attende århundre. Før det var det bilder i middelalderstil, da individualitet bleknet i bakgrunnen.

Grunnlaget for den tidlige perioden med russisk maleri er ikoner. Slike verk eksisterte til det syttende århundre.

Men endringene begynte i slutten av Kievan Rus. Lignende gruppeportretter av familien til Svyatoslav, døtrene til Yaroslav den vise, har overlevd til i dag. Det er også flere eksempler på tegninger med en viss personlighet, for eksempel Yaroslav Vsevolodovich med et tempel i hånden. Såhan ble belønnet for å ha donert til byggearbeid.

De første forsøkene på å bevege seg bort fra kanonisk og kirkelig skrift til sekulært maleri skjedde under Ivan den grusommes regjeringstid. Vi ser bildene hans i noen bøker. Et slikt skritt ble gjort utelukkende takket være Stoglavy-katedralen, som bestemte og legaliserte refleksjon av konger, prinser og mennesker på ikoner.

Parsuna

I det syttende århundre fortsetter maleriet å forbedre seg. Vi ser at portrettet i Russlands kunst får flere og flere individuelle trekk. Det er en slik sjanger som "parsuna". Det er en korrupsjon av ordet «person».

Lignende verk ble fortsatt laget på temperabrett, det vil si i stil med ikonmalere, men de viste bilder av mennesker i deres levetid. Det eldste slike maleri var et parsun av Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Sant, det ble laget som et gravportrett "mantel". Men prinsen som er avbildet på den, ble m alt «gjenoppstått», gjenopplivet i en bedre verden, så trekkene hans er forskjellige fra de kanoniske ansiktene på ikonene.

Gradvis er det en avgang fra kirkens dogmer, teknologier er lånt fra Europa. Så fra Commonwe alths territorium kommer det "sarmatiske portrett", en sjanger som skildrer herren.

I tillegg kommer malere fra vesteuropeiske land til Moskva for å lære opp lokale kunstnere. Laget "titulary" (spesielle bøker, som skildrer eksemplariske portretter av europeiske herskere).

Petrine-æra

Egentlig "portrett" i kunstRussland dukker opp bare under Peter den stores regjeringstid. Det var denne perioden som ble et vendepunkt i livet i landet. Kunst gjenspeiler de nye trendene.

Portretter har volum og dybde, kunstnere mestrer perspektivet. En forståelse av lys- og skyggespillet er født, eksperimenter med farger på lerretet begynner. Det er også en endelig separasjon mellom kirke og sekulær kunst.

Nå er maleriet delt inn i tre strømninger - arkaisering, russisk og russisk skole.

Den første er iboende i overgangen fra "parsuna" til staffelimaling. Den andre er representert av verkene til utenlandske mestere i Russland. Den hjemlige skolen kom til uttrykk i verkene til Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev og Argunov.

Det er bemerkelsesverdig at de russiske artistene fra denne perioden først mestret, så å si, "fanget opp" med europeerne. Men etter noen år dukker det opp helt uavhengige verk, med sin egen visjon. Det vil si at utviklingen av lokale malersentre i verdensklasse begynner.

Slutten av 1700-tallet

Sett etter hvert blir et portrett i russisk kunst eiendommen til midtsjiktene i samfunnet. Hvis det frem til midten av det attende århundre bare ble avbildet adelige personer nær kongefamilien, vises nå portretter ikke bare av adelsmenn og godseiere, men til og med av flere bønder. Spesielt sistnevnte skjedde utelukkende på grunn av pedagogiske ideer i samfunnet.

På femti- og sekstitallet av det attende århundre satte portretter av keiserinne Elizabeth Petrovna en spesiell tone. Mange adelige familier bestilte lerreter som ligner på denne prøven.

Det er også viktig at forskere ser den uavhengige veien til innenlandske mestere. De uttrykte sin visjon i farger og egenskaper som er mer karakteristiske for barokken, sammenlignet med europeiske kunstnere som jobbet i rokokkostilen.

Verkene til russiske malere er rett og slett overfylte av fargerike bilder, ansikter fylt med liv, røde og rosenrøde damer.

Klassisisme og sølvalderen

Det er en gradvis retrett mot intimitet. På slutten av det attende århundre er det allerede vanskelig å skille mellom vesteuropeiske og russiske portretter. En sjanger innen billedkunst er på vei inn på den globale arenaen. Bare nå er det ingen lyse og storslåtte barokkformer.

Det er en overgang gjennom rokokko til nyklassisisme og førromantikk. Sentimentale og lette toner vises. Hovedtrekket i denne perioden var historicismen. Det vil si at tonen ble satt av de seremonielle portrettene av den keiserlige familien.

Denne epoken gjenspeiles i verkene til Shchukin, Rokotov, Borovikovsky og Levitsky.

Neste kommer perioden med romantikk. Her er de mest kjente artistene Bryullov, Varnek, Tropinin og Kiprensky.

Senere kommer realismen, som er iboende i maleriene til Repin, Surikov og Serov.

Sølvalderen til russisk maleri ga verden mestere som Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky og andre.

sovjetisk portrett

Et portrett i samtidskunst bestemmes ikke av ideologi, slik det var i sovjettiden, men avden økonomiske siden av saken.

Men mellom maleriene av Malevich og vår tid er det en hel æra av Sovjetunionen.

Her utvikles ideene til den første bølgen av avantgardisme, Moskva- og Leningrad-skolene, "Bratsk-byggerne". Sosialistisk realisme var et grunnleggende trekk.

Dermed ble vi i dag kjent med portrettets historie i russisk kunst.