Romansk arkitektur: kjennetegn, trekk, eksempler

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:15

Romansk stil i arkitektur er uløselig knyttet til den historiske epoken der den utviklet seg. På 1000- og 1100-tallet var det vanskelige tider i Europa: det var mange små føydale stater, raid fra nomadiske stammer begynte, føydale kriger raste. Alt dette krevde massive, sterke bygninger som ikke er enkle å ødelegge og fange.

Både de personlige boligene til føydale herrer og kristne bygninger ble til en festning, da nomadene angrep både grunneiere og klostre i håp om å fange så mye gull og andre verdisaker som mulig. Ingen følte seg trygge i de tidligere bygningene.

Religionens innflytelse på stil

Benediktinernes og cisterciensernes klosterordener bidro til utbredelsen av stilen over hele Europa. De bygde pålitelige festninger rundt klostrene sine så snart de slo seg ned i nye territorier.

Kristen romansk arkitektur skilte seg betydelig fra den gamle både eksternt,samt formålet med bruken. I Hellas og Roma ble det bygget templer til guder for å blidgjøre dem. For å gjøre dette ble hovedvekten lagt på tilbedelsen av Gud, og ikke på trøsten og antallet mennesker som er i dem.

Den romanske arkitekturen i middelalderen la vekt på romslighet. Templet skulle romme det maksimale antallet mennesker. Samtidig ble en betydelig del av den også tildelt biblioteket og depotet for religiøse gjenstander og enkel rikdom. En slik bygning måtte være enorm, kraftig, pålitelig.

Siden middelalderkulturen tok hensyn til antikken, ble de første bysantinske basilikaene tatt som grunnlag for tempelplanen:

1. Sentr alt, side- og tverrskip.
2. I skjæringspunktet mellom skipene - tårnet.
3. Fronttårn på den vestlige fasaden.
4. Apsis i den østlige delen.

Selv om planene til klostrene var universelle, tilpasset de seg alle litt til lokale forhold og særegenheter ved bruk av hver munkeorden. Alt dette førte til utviklingen av romansk arkitektur.

Særtegn ved den interne strukturen

Romansk arkitektur i Vest-Europa har to komposisjonstyper av kirkebygg:

• basilikaer er rektangulære enkle bygninger med en festet apsis i den østlige delen;
• runde bygninger med jevnt fordelte apsiser.

Organiseringen av det indre rommet og volumet av lokalene har endret seg betydelig, spesielt i basilikaene. En ny romansk type dukker opp, hvor det samme rom av skip, somble mer som haller. Dette har vunnet særlig popularitet i Spania, Tyskland og Frankrike i territoriet mellom Garonne og Loire.

Innsiden av templene er hovedsakelig delt inn i kvadratiske romlige blokker. Dette var en nyvinning for den perioden. Dette er et av hovedtrekkene i romansk arkitektur.

Det var også viktig å legge forholdene til rette for å påvirke gudstjenestene ved selve bygget. Graden var avhengig av måten hvelvet og veggene ble laget på. Det var flere måter å dekke på: flate bjelker, kupler på seil og et tønnehvelv. Den mest populære var imidlertid korsformen uten ribber. Dette dekorerte og beriket ikke bare selve interiøret, men ødela heller ikke den langsgående karakteren til organiseringen av rommet.

Romansk stil i arkitekturen dikterte klare geometriske sammenhenger med tanke på bygningen. Hovedskipet var dobbelt så bredt som sideskipene. Hvelvene ble holdt på pyloner. Mellom de to som holder lasten til både siden og hovedskipet, var det alltid én pylon med last kun fra siden. Dette kan skape forutsetninger for legemliggjøring av en arkitektonisk rytme, der tykkere støtter veksler med tynne. Men denne stilen krevde strenghet, noe som betyr at alle pyloner må være like. Dette skapte også effekten av en visuell økning i det indre rommet.

Spesiell oppmerksomhet ble viet til apsis, som var rikt utsmykket. For disse formålene ble det laget falske blinde buer (ofte i flere nivåer), veggene ble dekorert med malerier, overlegg og forskjellige avsatser. Spesiell oppmerksomhet i interiøretble gitt til utsmykning av søyler og pyloner.

Grønnsaks- og dyremotiver begynner å dukke opp aktivt i ornamentene. Deres bruk og utvikling av den romanske arkitekturen i middelalderen skyldes de samme nomadiske stammene, hvis representanter ofte slo seg ned på disse landene og assimilerte seg med lokalbefolkningen.

Skulptur ble også aktivt brukt i interiørdekorasjonen av templer. Det ble også k alt forkynnelse i stein. Figurer som viser bibelske karakterer og motiver fra den hellige bok ble ofte installert i portaler. Dette hadde omtrent samme effekt på menigheten som å be med en vanlig preken.

Eksteriør av romanske kirker

Utad er romansk arkitektur enkel i formblokker, det samme som de indre rommene. Den har små vinduer. Dette ble gjort fordi briller begynte å bli brukt mye senere.

Bygningen i seg selv er en sammensetning av flere bind, hvor den sentrale plassen er okkupert av hovedskipet med en halvsirkelformet apsis. Den er supplert med ett eller flere tverrskip.

Denne stilen er også preget av bruken av tårn, som er plassert på forskjellige måter. Som regel ble to av dem installert på forsiden og en i skjæringspunktet mellom skipene. Den mest dekorerte delen er den bakre fasaden, som rommer ulike arkitektoniske detaljer. Oftest er dette portaler med skulpturer. Dette oppnås på grunn av den store tykkelsen på veggene, som lar deg lage imponerende utsparinger der du enkelt kankomplekse skulpturer er plassert.

Vesentlig mindre oppmerksomhet rettes mot sidefasadene. Men høyden på bygningene øker etter hvert som stilen utvikler seg. Ved daggry når avstanden fra gulvet i hovedskipet til bunnen av hvelvet det dobbelte av bredden av denne arkitektoniske delen av bygningen.

Særtegn ved den arkitektoniske stilen

Hovedtrekket i romansk arkitektur er at denne stilen forbedret den klassiske trebasilikaen med flatt tak, og forvandlet den til en hvelvet. Først og fremst begynte det å dukke opp hvelv på de små spennene til sidegangene og apsisene. Med utviklingen av stilen dukket de opp over hovedskipene.

Hvelv var ofte tykke nok til at både vegger og pyloner måtte tåle en enorm belastning, og derfor ble de designet med stor sikkerhetsmargin. Det var tilfeller da arkitekter gjorde feil i sine beregninger og hvelv kollapset i sluttfasen av bygget.

Utviklingen av vitenskap og konstruksjon, samt behovet for store gulvflater, bidro til at både vegger og hvelv gradvis begynte å lysne.

bue og hvelv

Hvelvet skylder sin popularitet til behovet for å dekke store områder. Trebjelker kunne ikke takle dette. De enkleste i utformingen var nettopp de sylindriske hvelvene, som var ganske massive og presset mot veggene med sin vekt, noe som gjorde dem veldig tykke. Det mest kjente monumentet for romansk arkitektur med et slikt hvelv over midtskipet er Notre Dame du Port (Clermont-Ferrand). Over tid kom lansettformen til buen til å erstattehalvsirkelformet.

For å realisere muligheten for å bygge runde hvelv, vendte arkitektene seg til tradisjonene i gammel arkitektur. I Roma ble det bygget rette korshvelv over firkantede rom. Romansk arkitektur endret dem litt: to halvsylindre ble brukt til overlapping, som var plassert i et kors i forhold til hverandre. De diagonale ribbene i krysset tar på seg belastningen fra hvelvet og overfører den til 4 støtter i hjørnene. Disse kryssende ribbene ble bygget av arkitektene som rundbuer for å lette konstruksjonen. Ved å øke høyden på sylindrene i en slik grad at skjæringslinjene ikke er elliptiske, men halvsirkelformede, oppnås et forhøyet lyskehvelv.

Sterke hvelv krevde pålitelig støtte. Slik fremsto den romanske sammensatte pylonen. Hoveddelen ble lagt til av semi-kolonner. Sistnevnte spilte rollen som en støtte for kantbuer, noe som reduserte utvidelsen av hvelvet. Den stive forbindelsen av kantbuer, pyloner og ribber gjorde det mulig å fordele lasten fra hvelvet. Det var et gjennombrudd innen arkitekturen. Nå har ribben og buen blitt rammen til hvelvet, og pylonen er blitt til veggene.

Senere dukket det opp ribbede krysshvelv. De ble bygget på en slik måte at endebuer og ribber først ble lagt ut. På toppen av utviklingen av stilen ble de laget forhøyet, hvorfra den diagonale buen ble spiss.

Sideskipene var ofte ikke dekket med krysshvelv, men med tønnehvelv. De ble også ofte brukt i sivilingeniør. Alle disse funksjonene til arkitektoniske former vil bli grunnlaget for gotisk, som senereforbedrer dem.

Byggefunksjoner

De viktigste mesterverkene i romansk arkitektur er laget av stein. Kalksteinen, som var rikelig langs Loire-elven, tiltrakk folk fordi den var lett å jobbe og var relativt lett. Dette tillot dem å dekke små spenn uten bruk av store rekvisitter. Den ble også brukt til utvendig veggkledning da det var enkelt å lage dekorative mønstre.

I Italia var den viktigste etterbehandlingssteinen marmor. Fargekombinasjonene hans gjorde det mulig å skape imponerende dekorative effekter, som ble hovedtrekket i den romanske stilen her i landet.

Som byggemateriale ble stein brukt i form av tilhuggede blokker for å lage høvlet mur og steinsprut for å forsterke vegger. Den ble da foret med tilhuggede steinheller, noen ganger med dekorative elementer. I middelalderen ble byggesteinene gjort mye mindre enn i antikken. Dette skyldtes at byggemateriale er lettere å ta ut i bruddet og levere til bruksstedet.

Ikke alle regioner hadde nok steiner. I dem laget folk tungt bakte murblokker som var tykkere og kortere enn moderne. Mursteinsarkitektoniske monumenter fra den perioden har overlevd til i dag i Tyskland, England, Italia og Frankrike.

Sekulær konstruksjon

Det offentlige liv i middelalderens Europa var ganske lukket. Urbane bosetninger ble dannet der grensevaktleirene til Romerriket pleide å være. Mange av demlå i betydelig avstand fra hverandre, og føydalherrenes eiendeler stod fra hverandre, rundt hvilke folk også begynte å slå seg ned. På grunn av manglende evne til raskt å flytte mellom avsidesliggende bosetninger, levde mange av dem nesten isolert fra hverandre. Derfor har arkitekturen til forskjellige områder sine egne egenskaper. Dermed er den romanske arkitekturen i Tyskland bare i liten grad lik engelsk, så vel som sistnevnte til italiensk. Men likevel har de alle fellestrekk.

Som tidligere nevnt, på den tiden var det mange kriger som nomadiske stammer brakte med seg. Det var også feider mellom føydalherrene for retten til å eie et bestemt territorium. Derfor trengtes passive beskyttelsesmidler. De ble fort og slott.

De var utstyrt på bredden av bratte elver, på kanten av en klippe, omgitt av en vollgrav. Yttervegger var av stor betydning her. De ble laget høye og tykke av stein- eller murblokker. Det var en eller flere innganger til festningen, men alle måtte raskt blokkeres, og avskåret fiendens vei inne.

I sentrum av byen eller slottet var det et tårn av en føydalherre - en donjon. Det var i flere etasjer, som hver hadde sitt eget formål:

• i kjelleren - fengsel;
• on the first - pantries;
• second - rommene til eieren og hans familie;
• tredje - tjenerkvarter;
• taket er et sted for vaktposter.

I romansk arkitektur spilte slott en bydannende rolle. Føydale herrer med slektninger og tjenere slo seg ned i dem. Det bodde også håndverkere utenfor murene, som forsynte føydalherren og innbyggerneomkringliggende landsbyer med nødvendige husholdningsartikler. Av denne grunn, og også fordi kristendommen inntok en av hovedposisjonene i datidens politikk, hadde slottet et tempel eller et kapell.

Royals hadde spesielt store og overdådige slott. Hundrevis av mennesker kunne bo i dem. Dusinvis av bruksrom ble bygget i gården. Et karakteristisk trekk ved slike festningsverk var også tilstedeværelsen av hemmelige underjordiske passasjer, som under beleiringen gjorde det mulig å forlate slottet og ta tokt inn i fiendens leir for rekognosering eller sabotasjearbeid.

forskjellig fra gotisk

Den gotiske stilen dukket opp i Europa senere (rundt 1100-tallet), da den romanske arkitekturen i middelalderen allerede hadde utviklet sine egne stiltrekk. Fordi gotikken utviklet seg fra stilen vi beskriver, er det mange som ikke kjenner dem igjen.

Faktisk er forskjellene mellom romansk og gotisk arkitektur åpenbare. De skiller seg allerede i deres estetiske formål. Romanske kirker ble bygget for praktiske formål. Deres hovedoppgave var å gi plass til så mange mennesker som mulig og beskytte dem mot fiendtligheter. Det viste seg at kirken fungerte som fokus for beskyttelse, kunnskap og opplysning.

Gotisk ønsket å vise menneskets ubetydelighet foran Guds storhet. Derfor skapte hun majestetiske bygninger. I bunnen av planen forblir den samme basilikaen med tårn på frontfasaden og i skjæringspunktet mellom side- og midtganger. Men størrelsen og de dekorative komponentene er i endring.

Hvelvene trekkes enda mer opp og skapertopper. Ikke bare små skulpturer vises på fasadene, men hele komplekset deres. Bilder av mytiske skapninger som ser på en person ovenfra dominerer, som i Notre Dame de Paris-katedralen i Paris.

Tempel har enorme vinduer dekket med farget glass, som skaper litt mystiske refleksjoner i rommet. Portaler blir mye mer lagdelte, rammer med mønstre. Selve bygningene har en tendens til å reise seg, og viser hvor en person trenger å nå.

romansk kunst

Spesial i denne perioden og romansk kunst. Arkitekturen dikterte sine egne regler for ham, da det krevde ytterligere dekorasjoner. Derfor brukte templer ofte enorme fresker på hele veggen med bilder av scener fra Bibelen.

Skulptur er også aktivt utviklet. Etter eldgamle tradisjoner skapte hun historiene sine ved hjelp av spesielle innovasjoner. Høyrelieff blir den viktigste skulpturelle formen for denne perioden. Kapitalene i søylene var rikt dekorert med bibelske figurer, mytiske dyr og bisarre blomsterpynt. For første gang dukker bildet av jomfru Maria opp på tronen.

På midten av 1100-tallet begynte glassmalerier å dukke opp. De inneholdt også scener fra Den hellige skrift. I samme arkitektoniske periode fantes det også bøker som var rikt dekorert med ulike illustrasjoner, og omslagene var laget med innlagt gull og edle metaller.

Arkitekturmonumenter som har overlevd til i dag

I mange land i det gamle Europa har eksempler på romansk arkitektur blitt bevart på grunn av det faktum at disse strukturene var massive og kraftige. Vi har allerede nevnt noen av dem i artikkelen. La oss snakke om noen flere representanter for denne arkitekturen.

Katedralen i Notre Dame la Grande (Poitiers) er et eksempel på franske bygninger fra det 11.-12. århundre. Dette er en liten kirke med tre nesten like skip. Det er lite lys i den, så det hersker en liten skumring, som er litt utvannet med dagslysstråler som kommer fra vinduene i sidegangene.

Italienske romanske bygninger er verdenskjente. En av dem er Ri altobroen i Venezia. Dette er en fotgjengerdekket struktur av buet type. Det er også buede åpninger med pyloner på begge sider av brua.

Et annet mesterverk av den romanske stilen er det arkitektoniske ensemblet i Pisa (Italia), bedre kjent for mange mennesker på planeten takket være det skjeve kapellet nær katedralen med fem skip - Det skjeve tårnet i Pisa.

I Tyskland kan katedralen i Worms kalles et eksempel på denne arkitektoniske perioden, i Spania - katedralen i Salamanca, i England - tårnet. Og i Vilnius har restene av datidens festningsslott overlevd til i dag.

Konklusjon

Romansk arkitektur ble en videreføring av eldgamle tradisjoner og grunnlaget for utviklingen av andre stiler, spesielt gotikken. Enkle trebasilikaer fra Byzantium ble forvandlet til majestetiske strukturer. Dette bidro til søket etter nye måter og metoder for konstruksjon.

Hyppige kriger mellom føydale herrer og raid fra nomadiske stammer tvang folk på den tiden til å skape pålitelige tilfluktsrom i form av slott og vakttårn, som gjorde at de kunne motståbeleiret av fienden med minimale tap.

Massive strukturer fra den romanske epoken har blitt bevart mange steder, og har imponert lokalbefolkningen og turister.

Og selv om denne stilen fortsatt var litt primitiv, og vilkårene for romansk arkitektur ikke umiddelbart var klare for alle, satte den sitt preg på arkitekturtradisjonen i Vest-Europa og påvirket arkitekturutviklingen i Østen.