Fransk romantikk: trekk og generelle kjennetegn

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fransk romantikk var en av nøkkeltrendene i litteraturen fra 1800-tallet. I denne forbindelse satte Frankrike tonen i Europa. Dens forfattere og poeter nøt velfortjent prestisje på den internasjonale arena. Romantikken dominerte på begynnelsen av århundret. Først av alt var han assosiert med verkene til Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. I denne artikkelen vil vi gi dens generelle kjennetegn og snakke om funksjonene og hovedverkene til denne retningen.

Forutsetninger for fremveksten av en litterær bevegelse

Fransk romantikk dukket opp etter at samfunnet ved overgangen til 1700- og 1800-tallet gjennomgikk et glob alt sammenbrudd. Hovedbegivenheten var den franske revolusjonen. Landet opplevde turbulente hendelser i det politiske og offentlige liv i tre tiår på rad. I løpet av denne tiden blir det bourbonske kongedynastiet styrtet, borgerkrigen utspiller seg i landet, deretter blir republikken styrtet, og bourbonerne gjenvinner makten.

Alt dette haddeinnflytelse på utviklingen av litteratur, inkludert dannelsen av fransk romantikk. For journalistiske og kunstneriske verk var det avgjørende å tenke nytt om resultatene av alle disse hendelsene, konsekvensene av revolusjonen..

Teoretisk begrunnelse

Den franske romantikkens fødsel er assosiert med navn som Anna de Stael og Chateaubriand. De Staels avhandling med tittelen "Om litteratur betraktet i forbindelse med offentlige institusjoner" spilte en rolle i å forme estetikken til selve retningen. Han så lyset i 1800.

Gir en generell beskrivelse av fransk romantikk, er det verdt å merke seg at det var i dette arbeidet ideen om progressiv evolusjon først ble formulert. Forfatteren står for utvikling av kreativitet, som skal skje på bakgrunn av endringer i samfunnet.

I 1802 kom Chateaubriand på den samme ideen i The Genius of Christianity. I sin avhandling An Essay on Revolutions, skrevet fem år tidligere, reflekterer han over hva som burde være bildet av en romantisk helt. Chateaubriand hevder at revolusjonen er iboende i mennesket av natur, den identifiserer hans manglende evne til å være fornøyd med tingenes tilstand som eksisterer rundt ham. I denne forbindelse er Rousseaus lære om natur og sivilisasjon av stor betydning for forfatteren. I den bemerket filosofen at han anser en person som fri bare i sin naturlige tilstand, mens flukten fra sivilisasjonen i Chateaubriand får en unik individualistisk konnotasjon.

Som et resultat tidligI fransk romantikk dukker det opp en lidende og ensom person, som ikke kan finne trøst eller fred noe sted. En av de første eksemplariske romantiske heltene i verdenslitteraturen er Rene fra historien med samme navn av Chateaubriand. For dette kalles han grunnleggeren av fransk romantikk. René er den klassiske legemliggjørelsen av verdens sorg.

Andre trinn

På 1800-tallet fortsatte den franske romantikken å utvikle seg. Den andre fasen er assosiert med restaureringen, som fant sted i 1815-1830. Reaksjonen som kom i samfunnet gjenspeiles i romanene.

Hovedfaktoren som begynte å bestemme den litterære politikken, er motsetningen til klassisisme og romantikk. Klassisismen blir i denne sammenheng en offisielt anerkjent kunst, som blir til et våpen for politisk kamp. Fransk romantikk på 1800-tallet er fremtidens litteratur og er sterkt forbundet med fornyelse. Samtidig kommer mystiske og religiøse tendenser til live innenfor dens rammer.

Siden 1820-årene har det blitt utgitt blader i Frankrike, på sidene hvor kjennere av en ny litterær retning kommer i kontroverser. I 1827 forente alle datidens mest betydningsfulle forfattere seg i Senecal-gruppen. Det inkluderer Victor Hugo - lederen av fransk romantikk, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. De forenes rundt konseptet som studeres, som for dem virker som et symbol på en ny kunst, som bør bli frihetens og sannhetens kunst.

Fødselen til historisk romantikk og fremveksten av drama

Forteller kort om fransk romantikk, det er verdt å merke segat et av dens kjennetegn var den historiske romanen. Historiehistoriens oppblomstring er knyttet til denne tiden. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers kommer opp med ideen om regelmessighet, som aktivt støttes av mange intellektuelle på den tiden. Det spesielle verdensbildet og synet til de franske romantikerne danner en ny historiefilosofi.

Konsekvensen av dette er fødselen av den historiske romanen, som finner sted på 1820-tallet. Dette er et av hovedtrekkene i fransk romantikk. Dramaet blomstrer neste gang.

Forordet til dramaet «Cromwell», som er skrevet av sjefen for fransk romantikk, Victor Hugo, blir et slags manifest. I den formulerer han nøkkelprinsippene for det nye dramaet, samt de fem grunnleggende prinsippene for selve romantikken. Ifølge Hugo bestod disse prinsippene i forfatterens rett til å kombinere i ett verk det klassiske med det tragiske, og det stygge med det vakre. Han motsatte seg reglene for de "tre enhetene", krevde at forfatteren skulle gis absolutt frihet til å velge kunstneriske teknikker og virkemidler. Han tok også til orde for lokalitet og lokal smak i tekster, overholdelse av autentisitet.

Tredje trinn

Når vi snakker kort om fransk romantikk i litteraturen på tredje trinn, bør det nevnes at George Sand og Victor Hugo blir hovedpersonene.

Hugo - en kjent poet og romanforfatter, spilte en avgjørende rolle i den sosiale bevegelsen i Frankrike på den tiden og litteraturens utvikling. Han nådde toppen av sin karriere i årene 1820-1830, da han ga ut sosiale romaner som bråket mye. Hanfungerte som en reformator av den franske romantikkens poesi, og tilbød fundament alt nye temaer og rytmer som ga mer plass, frigjort fra formaliteter.

Utviklingsplanen for dramaet utviklet av ham ødela klassisismens estetikk som eksisterte før. De tidligere dominerende ideene om det estetiske idealets urokkelighet og de kunstneriske formene det kunne uttrykkes gjennom, eksisterte ikke lenger. Hugo beviste at fremveksten av romantikken skyldes den historiske situasjonen.

I dramaene hans "Ernani" og "Marion Delorme" er det en spesiell type konflikt, karakter, komposisjon, problemer og språk, som danner grunnlaget for originaliteten til fransk romantikk. Han utvikler ideene sine i de dramatiske produksjonene til Ruy Blas og Kongen morer seg.

Toppen av hans arbeid for mange er en roman k alt "Notre Dame Cathedral", fullført av ham i 1831. Også de estetiske prinsippene til den romantiske forfatteren ble uttrykt i de mest kjente verkene - "The Ninety-Third Year", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Alle av dem, med unntak av "Toilers of the Sea", er overveiende historiske, til tross for de tematiske, tidsmessige og problemspesifikke. Begivenhetene som danner grunnlaget for handlingene deres, vurderer Hugo fra universelle konsepter, mot hat til kjærlighet og ondskap til godt.

Ved hjelp av historisk farge og i senfransk romantikk formidler han en livlig oggjenkjennelig utseende fra epoken han beskriver.

Vakker og forferdelig

Denne romanen er kanskje den mest kjente i forfatterens verk. Bildet av katedralen, som folket skapte i løpet av mange århundrer, kommer til syne i den. Som et resultat ble han et symbol ikke bare for det religiøse, men også for de historiske og filosofiske prinsippene. I karaktersystemet er de tre hovedpersonene streetdanseren og sigøyneren Esmeralda, klokkeren Quasimodo og presten Claude Frollo.

I bildet av Esmeralda ble fransk romantikk i kunsten tydelig manifestert. Dette er en gjenoppliving av interessen for personligheten til en person, som blir en av hovedtrekkene i renessansen. Forfatteren bruker kontrast for å sette jentas skjønnhet mot bakgrunnen til representantene for den sosiale bunnen, i bildet som han bruker det groteske av.

Esmeraldas viktigste antagonist er erkediakonen til katedralen i Frollo. Han kan beskrives som en middelaldersketiker som søker å undertrykke levende følelser i seg selv, forakter vanlige menneskelige gleder. Kjærligheten til Esmeralda får ham imidlertid til å revurdere synet på verden radik alt. Det viser seg at han ikke er i stand til å takle seg selv, noe som får ham til å legge ut på kriminalitetens vei og kle jenta for lidelse og død. Frollos gjengjeldelse fanger opp i ansiktet til ringeren Quasimodo, som faktisk er hans tjener. Når han skaper bildet sitt, vender Hugo seg nok en gang til det groteske. Forfatteren beskriver den stygge figuren og ansiktet hans, som til og med forårsaker direkte latter fra de rundt ham, og viser en slående kontrast mellom hans indre og ytre verden. Quasimodo ble også forelsket i Esmeralda, men ikke for utseendet hennes,som Frollo, men for åndelig godhet. Når klokkerens sjel våkner etter mange års søvn, viser det seg at hun er vakker. Quasimodo, som ser mer ut som et dyr i utseende, viser seg å være en sann engel i sjelen hans.

Slutten på Hugos roman er beslektet med en shakespearesk tragedie. Quasimodo kaster Frollo fra klokketårnet, går deretter inn i krypten, hvor han dør ved siden av liket av den henrettede Esmeralda.

I denne historiske romanen er et av Hugos hovedmål å formidle datidens atmosfære og historiens ånd. Men i motsetning til W alter Scott, som har blitt k alt faren til den historiske romanen, setter ikke franskmannen noen vesentlig hendelse i sentrum av fortellingen. Ekte historiske karakterer blir sekundære, og viker for oppfunne helter. Det er i dem han finner tidens motsetninger, sporer trendens bevegelse mot fremtiden.

I sin roman demonstrerer Hugo menneskets kamp med skjebnen, og arver i denne opplevelsen av antikkens gresk tragedie. Samtidig lar talentet til den franske forfatteren ham skape et verk som er rikere på innhold enn det som følger av ideen som dannet grunnlaget for selve romanen. Utvidelsen av ideen er forbundet med utseendet i Hugo av bildet av folket. Dette er en mangfoldig og fargerik folkemengde, som forfatteren maler med fantastisk talent og dyktighet.

maleri

Romantikken i Frankrike viste seg naturligvis ikke bare i litteraturen, men også på andre kulturområder. Verdenskjente kunstnere fra denne perioden, som ble fremtredende representanter for detteveibeskrivelse.

Théodore Géricault er innfødt i Rouen. Han ble født i 1791 i en velstående familie. Han begynte å tegne tidlig, i 1808 ble han uteksaminert fra Lyceum, og ble student av Carl Vernet, en kjent maler på den tiden. Imidlertid innså den unge mannen snart at stilen til læreren var fremmed for ham. Han begynte å studere med en annen kjendis - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault lærte av to fremtredende representanter for klassisismen og ble ikke deres etterfølger. Mange er imponert over hans tidlige verk, som er patetiske, uttrykksfulle og så nærme livet som mulig. I dem kan du umiddelbart gjette hvordan forfatteren vurderer den omliggende virkeligheten. Et levende eksempel er maleriet "Officer of the Imperial Horse Rangers under angrepet" fra 1812.

Mange av Gericaults verk ble skapt i perioden da Napoleon var på toppen av sin berømmelse i Frankrike. Mange samtidige bøyde seg for keiseren, som klarte å erobre det meste av Europa. Dette maleriet er skrevet i samme ånd. Den skildrer en soldat som galopperer på angrepet. Ansiktet hans uttrykker mot, besluttsomhet og fryktløshet i møte med sannsynlig død. Hele komposisjonen ser veldig emosjonell og livlig ut. Seeren har en fullstendig følelse av å være på slagmarken.

Géricaults maleri «Return from Russia» er velkjent, som beskriver soldater fra den franske hæren, som ble beseiret i krigen i 1812, vandrende gjennom et snødekt felt. I dette verket dukker for første gang temaet menneskets kamp med døden opp. Det utvikles i kunstnerens mest kjente maleri, Medusa-flåten. Han m alte det i 1819år, stiller ut i Paris-salongen. Lerretet viser mennesker som leder en desperat kamp mot elementene i havet.

Plottet er basert på virkelige hendelser. Sommeren 1816 ble fregatten «Medusa» vraket utenfor kysten av Afrika, og snublet over et skjær. Av de 149 personene som var om bord, overlevde bare 15. Detaljene om krasjet ble kjent takket være ingeniør Correar og kirurg Savigny, som var blant de overlevende passasjerene på fregatten. Tilbake i Frankrike beskrev de sin tragiske reise.

I Gericaults maleri kan vi observere plastiske, dynamiske og ekspressive bilder. Kunstneren klarte å oppnå dette bare takket være langt og møysommelig arbeid. Dette er et mesterverk av fransk maleri, der mange så refleksjonen av revolusjonære idealer.

Arkitektur

I arkitektur er et særtrekk ved romantikken fremveksten av fundament alt nye materialer, strukturer og konstruksjonsmetoder. Ved begynnelsen av 1800-tallet ble metallkonstruksjoner mer utbredt i Frankrike og England. Til å begynne med begynner de å bli brukt i tekniske strukturer.

Mye brukt metall etter fremkomsten av billig jernteknologi.

Romantikkens kreative problematikk viser seg å være mye mer komplisert enn i klassisismen. Til å begynne med er det individuelt, og fremmer fullstendig kreativ frihet.

Drivhuset til den botaniske hagen i Paris blir en klassisk bygning i studert stil. Det viste originaliteten til fransk romantikk. Den ble bygget i 1833og ble tilsynelatende den første bygningen utelukkende laget av glass og jern. Litt senere ble et lignende drivhus bygget i parken til Lednice Castle.

Sculpture

Samtidig utvikler romantikken seg innen skulptur. Romantiske trender vises på slutten av restaureringsperioden. De adlyder ikke de estetiske synspunktene som eksisterte før, motsier skulpturens grunnleggende prinsipper og gir innrømmelser til den nye tiden.

De fleste skulptører bruker de nye stilene og praksisene, det samme gjorde datidens malere. Riktignok klarer den seg som et resultat uten en akademisk ordre. Bare noen få holder seg til en rent romantisk retning innen skulptur. Resten prøver å finne et kompromiss med klassisistene, som respekterer og imiterer antikvitetene.

Blant slike representanter for den gylne middelvei kan Jean-Jacques Pradier nevnes. Et av hans mest kjente verk er skulpturgruppen «Satyren og Bacchanten». Presentasjonen av dette verket forårsaket en skikkelig skandale, ettersom mange kjente igjen billedhuggeren selv og hans tidligere elskerinne i karakterene.

Musikk

Romantikken i musikk dominerte fra ca. 1790 til 1910. I løpet av denne perioden ble verk som tilhørte denne kunstretningen oppfattet av lyttere som de mest emosjonelle og lidenskapelige. Komponister søkte å uttrykke rikdommen og dybden i en persons indre verden ved hjelp av musikalske virkemidler. Musikk på den tiden blir individuell og preget. En rekke sangsjangre er under utvikling, inkludert balladen.

Det antas atDen umiddelbare forløperen til romantikken i fransk musikk var komponisten Luigi Cherubini.

Blant de mest kjente franske romantikerne bør man merke seg forfatteren av romanser, orkesterverk og operaen «Carmen» av Georges Bizet. Det ble sagt om ham at han har et fantastisk talent for å nyansere lydens kraft, noe som gir den en spesiell og unik melodiøsitet. Med annerledes relieff omsluttet han melodien med harmonien av transparent akkompagnement.

En annen fremtredende representant for denne trenden var Hector Berlioz. Han regnes som skaperen av den romantiske programsymfonien. Hans innovasjoner innen harmoni, form og instrumentering skapte en virkelig revolusjon i datidens klassiske musikk.

I 1826 skrev han den berømte kantaten "Den greske revolusjonen", som blir et svar på grekernes kamp for deres uavhengighet fra det osmanske riket. I 1830, under julirevolusjonens dager i Paris, arrangerte Marseillaise av ham for orkester- og korklang.

Den "Fantastiske symfonien" blir hans programmatiske romantiske verk. I den reflekterer han kunstnerens subjektive opplevelser, temaet ulykkelig kjærlighet innenfor rammen av dette musikalske verket får betydningen av en tragedie om tapte illusjoner.