Russisk kunst fra 1800-tallet: generelle kjennetegn, utviklingshistorie, hovedretninger

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Som du kan se av russisk kunsthistorie, var 1800-tallet en periode med blomstrende og aktiv utvikling av ulike trender. Den tids kultur er bestemt av borgerlige forhold. Kapitalismen ble fullt utformet allerede på 1700-tallet, den dekket ulike sfærer av materiell produksjon, og dette påvirket ikke-produktive områder. Slike trekk ved det sosiale systemet påvirket den filosofiske læren, maleriet og litteraturen og offentlighetens bevissthet. Alt dette påvirket i stor grad livet til en person.

Generell informasjon

Å forstå russisk litteratur og kunst fra 1800-tallet er bare mulig hvis en person er klar over motsetningene som var karakteristiske for datidens borgerskap i vårt land. Konteksten til forrige århundre var ikke enkel. Interne sammenstøt, konflikter, motstridende tendenser og klassekonfrontasjoner har sterkt påvirket livets kreative, ikke-materielle sfærer. Borgerskapet kjempet mot proletarene, materiell kultur var plutselig på motebølgen, ogåndelig kultur utviklet seg på bakgrunn av fremmedgjøring av individet. På 1800-tallet endret alt dette seg dramatisk og radik alt. Hele livet til en person ble bokstavelig t alt snudd på hodet da maskiner ble tilgjengelige som skilte mennesket og naturen, endret stereotypier og ideer om menneskets mening i verden. Siden den gang har mennesket vært avhengig av maskiner. Mekanisering er ledsaget av fremmedgjøring av åndelige sfærer, separasjon fra grunnlaget. Håndverk og kreativitet erstattes av monotone aktiviteter.

På mange måter er russisk kunst på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet bestemt av åndeligheten til publikum. Denne typen kultur skyldes fremskritt innen naturvitenskap og filosofiske gjennombrudd. Vitenskapen var nøkkelretningen for sosial utvikling, den som bestemte alle sfærer av det sosiale livet. Verdiorienteringer er betinget av borgerlige kriterier og avvisning av et slikt samfunn. Følgelig inkluderer kulturen i det århundret flere tilsynelatende motsatte retninger. Dette er en periode med romantikk og en tid da kritisk realisme aktivt utvikler seg. På 1800-tallet ser vi symbolismens fremgang, sammen med som mange brenner for naturalisme, men ikke mindre offentlig oppmerksomhet tiltrekkes av positivismen.

Verdenssyn og kultur

Hele den europeiske kulturen i det århundret er en demonstrasjon av sosiale motsetninger. Det er utrolig hvor dyp den kreative spenningen er, hvor nært forbundet vitenskap og det åndelige, litteratur og hverdagsliv, kunst og filosofi. Russisk kunst fra begynnelsen av 1800-tallet er spesielt interessant innen maleri. I dettiden den dominerende skolen er akademisk tegning. De mest attraktive områdene for kunstnere er historie, bildet av kamper. Dette skyldes i stor grad konsekvensene, innvirkningen på samfunnet av den patriotiske krigen og seieren i 1812. Suksess i militære operasjoner var årsaken til fremveksten av nasjonens selvbevissthet. På midten av 60-tallet av samme århundre ble sosiale temaer og hverdagsliv mer moteriktig og populær i maleriet. Mot slutten av århundret vinner impresjonismen popularitet. Hvis du ser på datidens verk, vil du legge merke til at flere og flere kunstnere lager bilder i jugendstil eller henvender seg til nyklassisismens skole.

Russisk kunst fra 1800-tallet er umulig å vurdere, for ikke å snakke om den akademiske tegningen. Denne malerskolen er nøkkelen i dette århundret. Det er hun som setter moten, bestemmer de populære trendene, gjeldende stiler. Nøkkelmetoden er klassisisme. Typiske og mest populære sjangre er portretter, historie og dekorativt maleri. Imidlertid var ungdommen på den tiden ekstremt motstandere av akademisk konservatisme. Ved å unngå å skildre motiver fra Bibelen eller mytologien, foretrakk de å male landskap og portretter. Oftere og oftere er trekk ved romantikk og realistiske trekk synlige i verkene.

Navn og eksempler

Kort sagt, russisk kunst fra 1800-tallet er et utrolig mangefasettert fenomen, kjennetegnet ved mangfoldet av retninger og originaliteten til deres manifestasjoner. Ganske nysgjerrige er portrettene m alt av Kiprensky. Det er i dem man kan se hvordan kanonene for portretter kompletteres ogperfekt kombinert med romantikken i den nye tiden. De mest avslørende i denne forbindelse er portrettene av Chelishchev, Rostopchins og Khvostovs.

Ikke mindre nysgjerrige er verkene skapt av Tropinin. Dette er realistiske portretter der personen er sentrum som vekker oppmerksomhet. Denne forfatteren skildrer hvert ansikt med ekstrem presisjon. Figurene tegnet av ham gjenspeiler perfekt den virkelige personen som poserte for bildet. Spesielt nysgjerrige og utrolig pålitelige er verkene hans, som skildrer Ravich, Bulakhov og gulrøttene. Den samme kunstneren skapte et av de mest fremragende portrettene av Pushkin - det der den store poeten lytter til seg selv, lener seg på en stabel med ark.

Brullov og Ivanov

I russisk kunst fra første halvdel av 1800-tallet vekker en sterk akademisk skole oppmerksomhet, i samsvar med kravene og kanonene som verket «The Last Day of Pompeii» ble til. Dette unike verket har blitt et av de som glorifiserte forfatteren Bryullov over hele verden. På mange måter er det den beste måten å illustrere endringene og utviklingen av sosial tankegang i den perioden. Ved måten hun fremstiller på, kan man se hvor mye samfunnet venter på endringer, hvor kraftig selvbevisstheten til nasjonen har steget. Bryullovs verk symboliserer det menneskelige motet til de som sto overfor en forferdelig katastrofe.

Bryullovs andre verk er imidlertid ikke mindre nysgjerrige og veiledende når det gjelder å reflektere datidens ideer. Tradisjonelt sett er den kunstneriske, historiske, kulturelle verdien av "Italiensk middag" høyt verdsatt. Blant gullfondene fra den tiden - skapt av denne forfatteren"Hestekvinne", "Batseba". Til i dag er kritikernes beundring forårsaket av det unike maleriet "Italiensk morgen". Og i dem, og i andre verk av den fremragende forfatteren, kan man se hvor nøyaktig, tydelig, overraskende innsiktsfull Bryullov gjenspeiler naturens og menneskets skjønnhet.

Ivanov er en like viktig representant for russisk kunst i første halvdel av 1800-tallet. I verkene hans kan man se hvordan folkelig spiritualitet våkner. Forfatterens mest kjente verk er The Appearance of Christ to the People. Det er kjent at kunstneren jobbet på dette lerretet i omtrent to tiår. Den guddommelige essensen sees i det fjerne, og forgrunnen er gitt til døperen Ivan, som peker på Jesus og trekker vanlige folks oppmerksomhet mot ham. Ansiktene til hele publikum som er avbildet på lerretet lyser når de nærmer seg guddommen, og observatøren ser umiddelbart hvor fylt av glede disse menneskenes sjeler.

Århundret beveger seg mot midten

I første halvdel av 1800-tallet arbeidet Fedotov og Venetsianov. Gjennom innsatsen fra disse kunstnerne ble hverdagssjangeren lagt ned, og sosi alt maleri ble dannet. I maleriene til Venetsianov kan man se idealiseringen av bondehverdagen. Denne kunstneren fokuserte på menneskelig adel, på fantastisk skjønnhet, som ikke er bestemt av sosial tilhørighet og klassedeling. Spesielt attraktive er verkene skapt av ham "Bondekvinne med kornblomster" og "Barn". Bildene av mennesker som er engasjert i arbeid på dyrkbar jord og høsting er svært veiledende.

I andre halvdel av 1800-tallet beveger russisk kunst seg gradvis mot realisme. Hovedtemaet i den perioden er refleksjonbondelivet i alle dets trekk. Den nye trenden ble hevdet ganske vanskelig. Hans tilhengere måtte gjøre mye innsats i kampen mot representanter for den akademiske retningen, som foretrakk klassisk maleri. Noen sa at kunst er over hverdagen, at det ikke burde være plass i den for hverdagslige temaer, samfunn eller natur. Imidlertid, som man kan se fra verkene fra den tiden, ble akademikere tvunget til å trekke seg tilbake under presset fra en ny retning. Siden 1862 har alle billedsjangre blitt ansett som likeverdige. Fra nå av blir ikke motivet tatt i betraktning ved vurdering av et bilde, og den eneste viktige kvaliteten er kunstnerskap.

romantikk og sentimentalisme

Da krigen i 1812 tok slutt, i Russland, økte åpenbart kulturasketikernes interesse for folkelivet. Mye oppmerksomhet trekkes til den vanlige mannens individualitet. Dette er hvordan en ny idealisme blir født, basert på ideen om en person som ikke er avhengig av vanskeligheter, åndelig sterk, føler dypt, uttrykker det lidenskapelig. Et slikt ideal ble grunnlaget for skapelsen i stil med romantikken. Dette konseptet var nytt for datidens kunst, det oppsto først på 1800-tallet. Gradvis overgir klassisismen sine tidligere tradisjoner, og det er romantikken som tar dens plass. Russisk kunst fra 1800-tallet utvikler seg på denne måten hovedsakelig på begynnelsen av århundret. Det er her maleriet bokstavelig t alt tar skritt fremover. De beste ambisjonene, sjelens sveve - alt dette er ment å gjenspeile kunstnernes verk. Spesielt vellykket var det mulig å gjøre dette gjennom portrett. Mestfremragende verk i stil med romantikk fra den tiden tilhører Kiprenskys pensel.

Han påvirket i stor grad all russisk kunst på 1800-tallet. Først studerte han ved Utdanningsskolen, deretter ved Kunstakademiet. Kunstneren fikk kunnskap i klassen historisk maleri. Arbeidet hans vakte raskt oppmerksomhet på grunn av de vellykkede og atypiske fargevalgene som definerer formmodelleringen. Energien reflekteres i impasto-maleri, på grunn av hvilket alt som er avbildet blir enda mer uttrykksfullt og emosjonelt. Sarabyanov snakket om Kiprensky og romantikken, og erkjente at selve trenden i vårt land ikke var så sterk som i mange europeiske makter, den kjente ikke til tragedien som i vestlige land, men det var Kiprensky som var spesiell i denne bevegelsen. Arbeidene hans tilsvarer i stor grad den akademiske klassiske forestillingen om harmoni, men kunstneren reflekterer utrolig subtile følelsesmessige opplevelser og analyserer dem, og skildrer verket i en ånd som er nesten nær sentimentalisme. I maleriene til Kiprensky er kombinasjonen av fortid og nåtid spesielt tydelig synlig. Det føles at disse bildene ble skapt i en tid da samfunnet er fullt av håp, bevisstheten er spesielt sterk takket være seire. Romantiske portretter av denne kunstneren sies av kritikere å være overraskende sjarmerende, originale og ekstremt uttrykksfulle.

Om Kiprensky mer detaljert

Etter å ha gitt et spesielt bidrag til den russiske kunsten på 1800-tallet, skapte Kiprensky sjelden noe så lyst som det han skapte i sin ungdom i den italienske scenen av sitt liv. Dette skyldes nyansene i skjebnen hans. Blant de flesteinteressante og betydningsfulle verk kan noteres m alt i det 27. året av portrettet av Pushkin. Kiprensky skapte det da han tilfeldigvis returnerte til hjemlandet sitt for siste gang. I 1822 m alte han et bemerkelsesverdig elegisk portrett av Avdulina, hvor hvert slag er fylt med tristhet.

Som mange kritikere sier, er det umulig å overvurdere viktigheten av grafiske portretter som kom ut under denne kunstnerens penn. Oftest jobbet forfatteren med italienske blyanter. Til farging ble det brukt akvareller og pasteller. Kiprensky brukte også fargeblyanter. Selve faktumet med slike raske sketsjer anses som underholdende.

Det antas at denne sjangeren av kunst er den beste refleksjon av moderne tid. I verkene til Kiprensky kan man se hvor utrolig dyktig han bruker blyanter, fikser flyktige ansiktsuttrykk og mindre endringer, bokstavelig t alt sjelens bevegelser. Det grafiske arbeidet til den berømte kunstneren har utviklet seg merkbart gjennom årene. Senere verk er ikke så direkte, de har ikke den tidligere varmen, men virtuositeten i utførelsen av hvert slag og raffinementet til verket som helhet skaper absolutt glede.

Orlovsky

Født i 1777, en polak av opprinnelse, ga denne kunstneren et betydelig bidrag til russisk kunst på 1800-tallet. I dag kaller kritikere ham en konsekvent romantiker. Han brakte inn i vår kultur noen retninger som er mer karakteristiske for vestlig kreativitet. Han er kjent for sine skildringer av bivuakker og malerier som viser skipsvrak. Pushkin skrev om sine evner. Det skjedde slik at Orlovsky raskt assimilerte seg ved ankomst til Russland, og dette gjenspeiles i verkene hans. Spesielt uttrykksfull og avslørende grafikk, portretter i denne sjangeren. Utad kan man se typiske tegn på europeisk romantikk, spenning, ønsket om opprør. Samtidig er noe spesielt personlig, hemmelig også synlig. Selvportrettet av kunstneren laget i 1809 er spesielt veiledende i denne forbindelse.

Denne forfatteren la grunnlaget for realisme på mange måter. Penselen hans tilhører sjangerskisser. Han laget litografier, laget forskjellige tegninger, der han fanget øyeblikk fra byens liv.

Tiden går - kunsten utvikler seg

Russisk kunst fra andre halvdel av 1800-tallet er akademiismens gradvise falming. Siden begynnelsen av dette århundret har realismen gradvis blitt sterkere og sterkere. På Kunstakademiet prøvde lærerne å innprente elevene at kunst er over livet. Hovedtemaene for skapelsen ble betraktet som bibelske historier og mytologi. Dette førte til et åpent opprør blant studentene, og kommunen ble ledet av Kramskoy. Utviklingen av situasjonen i løpet av et århundre forårsaket utseendet til Wanderers. Alle disse menneskene godtok ikke akademisk maleri i prinsippet. Myter, dekorative malerier, teatralitet, bombast ble avvist av nye kunstnere som ønsket å male et enkelt liv. I løpet av denne perioden får progressivt maleri, hvor hovedideen er demokrati, størst anerkjennelse fra samfunnet. Nøkkelfigurene fra den tiden kan kalles Kramskoy, Stasov. Tidens hovedsamler er Tretyakov. Altså den andrehalvparten av dette århundret er en tid med spesiell oppblomstring av demokrati og realisme i kunstnerisk kultur.

Innenfor kunstakademiets vegger fører nye trender til betydelige endringer. I 1963 starter de fjortens opprør, som bidro til russisk kunst på slutten av 1800-tallet. Flere kunstnere som forberedte seg på å bli uteksaminert fra akademiet nektet å skrive kreasjoner om emnene som ble tildelt dem, og lærere nektet å la studentene fritt velge temaet for konfirmasjonslerretet. Som et resultat forlot opprørerne ganske enkelt utdanningsinstitusjonen og grunnla sin egen artel. Riktignok varte det ikke lenge. Snart skapte muskovitter og petersburgere de samme vandreutstillingene på 70-tallet. Oftere kunne de sees i hovedstadsregionen, sjeldnere dro kunstnere til provinsbyer. Vandring eksisterte i mer enn et halvt århundre. Enhver utstilling ble ansett som en betydelig sosial begivenhet, spesielt i provinsene. The Wanderers hadde et ideologisk program og forsøkte å gjenspeile virkeligheten, det virkelige liv, dets problemer og vanskeligheter.

Partnership: flere detaljer

Russisk kunst fra 2. halvdel av 1800-tallet er ikke bare Wanderers, men de var et av de viktigste fenomenene på den tiden. Myasoedov sa en gang at suksessen til hele denne bevegelsen vil avgjøres av hvor bra den første forestillingen vil være. Virkeligheten viste at han hadde helt rett. Et møte dedikert til kretsens virksomhet ble innk alt 6. desember 1870. Da ble det bestemt at utstillingen skulle holdes neste år, fra 15.september til den første dagen i neste måned. Men i realiteten var det ikke mulig å overholde de angitte fristene. The Wanderers var i stand til å vise verket til folk først 25. november. Utstillingen varte i litt over en måned, stengte den andre dagen i 1872, var en fantastisk suksess og bestemte fremtiden til partnerskapet. Det var tot alt 16 deltakere med 47 malerier.

Det må sies at russisk kunst fra 1800- og 1900-tallet i stor grad er kjent nettopp på grunn av Vandrernes aktiviteter. Ifølge kritikere var det representantene for denne bevegelsen som var i stand til å skape en unik sjanger, der de reiste de mest akutte sosiale problemene, ga uttrykk for de viktigste nyansene i hverdagen til vanlige mennesker. For eksempel skapte Myasoedov det berømte maleriet "Zemstvo spiser lunsj", og Savitsky i verkene hans reflekterte bøndenes forpliktelse til ortodoksi og oppriktigheten i troen til den vanlige mannen. Det klassiske maleriet av denne kunstneren, som glorifiserte ham - "Meeting the Icon".

Forbrukersjanger

Denne trenden får styrke på 60-70-tallet av 1800-tallet, blir et nytt sjangermaleri. Funksjoner i retningen lar oss snakke om hans forhold til impresjonisme. Det primære objektet for kunstnerens interesse er hverdagen, øyeblikkets uttrykksevne, et øyeblikk, en endring i humør, en interesse for mennesker utenfor samfunnets normer. Russisk kunst fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet reflekterte i stor grad denne retningen. Dannelsen av sovjeterne gjorde hverdagssjangeren enda mer relevant. Nye trekk dukket opp knyttet til sosialismen, som datidens samfunn ønsket. Kunstnernes verk viser optimisme, dedikasjon, etableringen av en nyliv. Spesielt karakteristisk for den tiden var enheten i det sosiale, personlige.

Russisk kunst fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet er attraktiv for sine trekk ved den dagligdagse sjangeren. Så snart sovjeterne kom til makten, Kustodiev, prøvde Vladimirov å reflektere endringene som hadde skjedd i landet i sine lerreter. Pimenov, Deineka begynte å skape i en bestemt sjanger, ganske energisk og munter. Her kan du se byggelysten, ånden i et industrisamfunn, kjærligheten til idretten. Slike temaer ble organiske forutsetninger for kreativitet på 30-tallet, fastsatt av særegenhetene ved russisk kunst på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Blant de spesielt kjente navnene på den tiden er det verdt å merke seg Plastov, Odintsov. Gerasimovs verk og malerier av Gaponenko er karakteristiske.

Om musikk

Utrolig og vakker russisk musikkkunst fra 1800-tallet. Tradisjonelt har musikk en spesiell plass i historien til landet vårt. Ifølge mange kritikere var det på begynnelsen av 1800-tallet at klassikerne blomstret spesielt storslått i vårt land. Glinka, Dargomyzhsky skaper sine fantastiske ting, takket være hvilke kunst stiger til det generelt anerkjente verdensnivået. Musikken utvikler seg imidlertid ikke av seg selv, men i sammenheng med sosial fremgang, veksten av stat. Krigen i 1812 og opprøret i 1825 spiller en viktig rolle. Patriotiske stemninger hersker i samfunnet, nasjonens spiritualitet stiger, og dette påvirker alle sfærer av kulturlivet. Belinsky vil si senere at året 1812 rystet landet, vekket det fra søvnen, åpnet nye kilder til styrke.

Under slike forhold dannes det en klassisk musikkskole. Kreasjonene til Pushkin og Zhukovsky, Krylov blir ikoniske for tiden. Basert på deres fantastiske litterære verk, skaper også komponister. På mange måter er veksten av musikk allerede merkbar på nivå med lyceumstudenter. Musikkkunst utvikler seg i pensjonater, universiteter, kretser dedikert til både musikk og litteratur på samme tid. I St. Petersburg er møtene holdt av Odoevsky spesielt kjente, og i Moskva - ved Volkonskaya og Griboedov.

Til avslutning: litt om arkitektur

Arkitektur inntar en spesiell plass i russisk kunst på 1800-tallet. På 30-50-tallet blir multistil den dominerende trenden. Det er aktuelt til slutten av dette århundret. Hovedideen er rimeligheten av definisjonen av den stilistiske ytelsen til objektet. Samtidig tok arkitektene hensyn til de kunstneriske mål og arkitektoniske oppgaver. I andre del av århundret ble den anti-klassiske bevegelsen sterkere, etter å ha fått et teoretisk grunnlag. Ganske nysgjerrig er Stasovs argumenter om renessansen og trendene han brakte til arkitekturen. Han sa at arkitekturen i hans tid i hjemlandet ikke var en restaurering, men en ny renessanse. Retrospektivismen i denne epoken er ikke et mål i seg selv, men et middel til å forme fremtidens arkitektur.