Art of France: generelle kjennetegn, historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fransk kunsts historie dekker en enorm historisk periode, fra antikken til vår tid.

Frankrike er et fantastisk land, som er preget av mystikk og raffinement, glans og raffinement, opphøydhet og en spesiell trang til alt vakkert. Og historien om dannelsen av sin unike, som har blitt en standard, en så mangfoldig og unik kunst er ikke mindre fantastisk enn staten selv.

Forutsetninger for dannelsen av det frankiske rike

For å forstå særegenhetene ved fremveksten og utviklingen av kunsten i Frankrike, er det nødvendig å gjøre en ekskursjon inn i historien til den antikke perioden, da territoriet til den moderne franske staten var en del av det store romerriket. På 400-tallet begynte aktive bevegelser av barbariske stammer fra bredden av Rhinen til imperiets grenser. Deres angrep og periodiske invasjoner av de romerske landene, som ble ødelagt, undergravde latinernes tilstand i stor grad. Og i 395 ble selve Romerriket delt mellom sønnene til den nåværende keiseren i to deler: Theodosius testamenterte den rikeste østligeen del av sine territorier til sin eldste sønn Arcadius, og overførte den vestlige delen til sin yngste sønn, Honorius. Delingen av det store romerriket i deler svekket den allerede skjøre romerske staten og gjorde den mer sårbar for ytre fiender.

Territoriet til det moderne Frankrike var en del av den vestlige delen av det tidligere store romerriket. Et kraftig slag i 410 ble gitt Roma av troppene til vestgoterne, ledet av Allaric. Den siste romerske keiseren av en svak stat gjemte seg i Ravenna, og etterlot det evige Roma. Det var der han ble innhentet av hæren til Odoacer, en av de ledende militære lederne for den vestgotiske stammen. Det er med denne begivenheten, som fant sted i 476, at Romerrikets endelige fall er forbundet. Som et resultat av begynnelsen av den store migrasjonen begynte barbariske stater å dukke opp langs de gjenvunnede landene. På 500-tallet oppsto også frankernes stat i en del av Gallia.

Den frankiske staten og utviklingen av fransk kunst

Frankerne er en gruppe stammer som siden antikken har bosatt seg langs bredden av Rhinen i dens nedre deler og utenfor kysten av Østersjøen. Grunnleggeren av det første frankiske riket i Europa var den unge lederen av frankerne, Clovis Meroving, som beseiret hæren til den romerske guvernøren i Gallia i slaget ved Soissons og erobret territoriene som var underlagt ham. I nye territorier bosatte han sine medarbeidere - frankerne, ga dem landtomter, gjennomførte en rekke statlige reformer både innen offentlig administrasjon og i den rettslige og lovgivende sfæren, og implementerte et unikt dokument - "Salic Truth ", satt sammen på grunnlag av generiskordener fra stammen til de saliske frankerne. I tillegg var Clovis spesielt oppmerksom på valg av tro. Adopsjonen av kristendommen styrket ikke bare den nye staten, men påvirket også dannelsen av frankisk kunst.

Etter at det merovingerske dynastiet ble lat i regjeringsspørsmål, ble livet i riket vanskeligere og vanskeligere. Adelen beslagla kongelandene. Permissivitet blomstret i forv altningen av adelen av deres tildelinger og bønder. Utarmingen av befolkningen økte. På 800-tallet var det også en ekstern trussel fra nomadiske arabiske stammer. En av administratorene til den siste merovingerkongen, Karl Martell, tok makten i egne hender. Han gjennomførte en rekke reformer som bidro til å styrke staten og beseire araberne. Og sønnen til Charles Martell, Pippin den korte, ble valgt på adelens råd som den nye kongen av frankerne. Dette valget ble bekreftet av paven. Og den første frankiske keiseren var sønn av Pippin den korte Karl, som fikk tilnavnet den store i historien. Det var Charles som skyldte Frankerriket et spesielt stadium i blomstringen av kultur og kunst, som kalles den karolingiske renessansen.

Art of the "original" Franks

Hvis du forstår trekk ved fødselen og dannelsen av den frankiske staten, så blir skjebnen til kulturarven som har vært lokalisert i de frankiske territoriene siden antikken. Det var hovedsakelig utviklingen av den eldgamle sivilisasjonen: broer, bolig- og tempelarkitektur, skulptur og litteratur, teater og kunst og håndverk. Kristne presteskap anså det imidlertid ikke som nødvendig å bevareav disse kulturelle rikdommene, men brukte den delen av dem som kunne tilpasses forv altningen av religiøs tilbedelse og til lekmannens liv. Således ble gudstjeneste i kristne kirker holdt på latin, kirkebøker ble skrevet på samme språk.

Det var nødvendig å bruke antikkens arkitektoniske funn for å starte byggingen av templer og klostre, bruk av kunnskap om astronomi var med på å beregne datoene for kirkekalenderen, som i middelalderen erklærte livet av hele riket. Frankerne tilpasset også utdanningssystemet til det sene romerriket til deres behov. Det er bemerkelsesverdig at komplekset av fag studert i frankiske skoler ble k alt "Syv liberale kunster". Hva slags kunst snakker du om? Det såk alte triviet omfattet vitenskapene om ordet: grammatikk, retorikk og dialektikk. Quadrivium inkluderte tallvitenskapene: aritmetikk, geometri, musikk som beregning av musikalske intervaller og astronomi.

Kunst og håndverk var dominert av tradisjonene for barbarisk kreativitet, som var preget av bruk av plante- og dyrepynt og bilder av monstre eller skapninger som ikke eksisterer i virkeligheten og som ofte har et ganske skremmende utseende som hovedmotiver. Denne typen kunst kalles terratologisk eller monstrøs.

Kunst og kultur fra den karolingiske renessansen

Karl den Stores regjeringstid er preget av en enestående fremvekst i kultur. En av grunnene til dette er selve personligheten til keiseren – en velutdannet og høyt kultivert person. Hansnakket og leste flytende latin, forsto gresk, var glad i teologi og filosofi. En av de unike arkitektoniske strukturene i denne perioden var palasskirken i Aachen, fantastisk i sin kunstneriske utforming.

Kunsten å lage håndskrevne bøker utviklet seg også: de ble skrevet med nesten kalligrafisk håndskrift og dekorert med vakre miniatyrer. Blant bøkene var både teologiske skrifter og annaler - år for år opptegnelser over hendelser som fant sted i Frankerriket.

Skoler med fokus på grunnskole- og eliteutdanning ble åpnet i imperiet. Skaperen av den første var en medarbeider av Karl Alcuin. Og eliteskolen åpnet i Aachen forente vitenskapsmenn, keiserens familie og hele hoffet til Karl den Store. På skolen, k alt «Hofakademiet», ble det holdt filosofiske samtaler, de studerte Bibelen og antikkens kultur, laget gåter og diktet. Og et av medlemmene av Akademiet skrev den første sekulære biografien, The Life of Charlemagne.

Det var under den karolingiske renessansen at grunnlaget ble lagt for bevaring og gjenoppliving av tradisjonene i antikkens kultur og grunnlaget for den videre utviklingen av frankernes kultur.

Danning av Frankrike som en stat

Under etterkommerne av Karl den stores regjeringstid ble imperiet han skapte stadig mer svekket. Da riket ble delt mellom sønnene til Karl, gikk den vestlige delen av det til den eldste sønnen Lothair. Og hans etterkommere fortsatte å svekke den fragmenterte staten. Imperiet har f alt. De siste karolingerne mistet til slutt sin innflytelse og ble avsatt. Vet overlevert høyreregjeringen til den da mektige greven av Paris, Hugh Capet. Det var den østlige delen av det tidligere Frankerriket som begynte å bli k alt Frankrike. Takket være capetianernes styre ble den nye staten ikke bare gjenopplivet, men fikk også nye muligheter for sin utvikling, inkludert kulturelle.

Folkekunst fra middelalderens Frankrike

I middelalderens teater og musikk skjedde det også en del endringer sammenlignet med den gamle. Den kristne kirke anså skuespillerne for å være djevelens medskyldige og forfulgte på alle mulige måter det kunstneriske brorskapet. Som et resultat sluttet teatret å eksistere som et massefenomen, bygningene til teatre og stadioner f alt gradvis i en ruintilstand, og skuespillerne begynte å danne omreisende tropper og spilte for folket ved korsveier, messer og torg. Mobile grupper av universelle aktører - histrioner var et mindre praktisk objekt for forfølgelse av kirken og myndighetene, som var underordnet den og forfulgte sine egne mål på grunn av det særegne ved retningen til arbeidet til histrions og trubadurer - omreisende musikere. En spesiell gruppe besto av vaganter - tidligere studenter eller munker som kunne versifisering og det grunnleggende innen musikalsk kunst, som vandret alene langs veiene og i sine verk enten sang om kjødelig kjærlighet, eller fordømte den forfalne kirken og den råtne staten.

Tre utviklingssfærer for middelalderkunst

9/10 av befolkningen i middelalderens Frankrike var bønder. Derfor kan hovedkulturen i staten defineres som bonde. Mesteparten av dagen tilbrakte middelalderbonden i arbeid på bakkenføydalherre. Men dette betyr slett ikke at han ikke hadde behov og tid til å kommunisere med kultur og kunst. I utgangspunktet var det sang- og dansekreativitet, konkurranser i styrke og fingerferdighet. En spesiell plass i kommunikasjon med kunst ble okkupert ved å se forestillinger av histrioner. Muntlig folkekunst utviklet seg også. Folkets visdom gjenspeiles i folklore: eventyr, sanger, ordtak og ordtak. Hovedtemaet til historiefortellerne var den dumme rike mannens skam av den fattige, men snille fattige mannen, som som regel kom fra en bondefamilie. Fortellingene var akutt sosiale: de avslørte samfunnets laster i sfæren av forholdet mellom adelen og bøndene, og snakket også om bøndenes situasjon. Legender og ballader ble også skapt, som forherliger bedriftene til folkehelter som kjemper for ære og verdighet til en vanlig person og mot føydal vilkårlighet.

Den andre siden av middelalderkulturen og -kunsten var livet til byer, hvis vekst og blomstring ble observert fra 900-tallet. Fremveksten av en slik klasse som den borgerlige var begynnelsen på utviklingen av den borgerlige kulturen. Ferdighetene til håndverkere ble raskt forbedret. Prinsippene for arbeidet deres og kvaliteten på produktene som ble skapt ble modifisert, hvorav mange nå er høyt verdsatt som mesterverk av dekorativ og brukskunst. Det var fra denne tiden at et slikt ord som "mesterverk" kom inn i hverdagen vår. Hver mester som ble med i laugsbrorskapet måtte demonstrere ferdighetene sine og lage det perfekte produktet. Dette var mesterverket. Gradvis ble et samhandlingssystem dannetog laugskonkurranse, som i utgangspunktet motiverte utviklingen av håndverk. Men over tid begynte verkstedene å forstyrre utviklingen av håndverk, da konkurrenter ikke ønsket å bli forbigått av de mest talentfulle håndverkerne, og noen ganger ønsket de ikke hemmeligheten bak produksjonsprosessen for et produkt eller materiale for det. falle i hendene på konkurrenter. Ofte ødela medlemmer av laugets brorskap til og med oppfinnelser, og noen ganger forfulgte de deres skapere.

Den tredje siden av middelalderens kultur og kunst var eksistensen av en egen verden av aristokratiet - føydalherrene. Som regel bar alle føydale herrer militærtjeneste til kongen, som hans personlige vasaller. Mindre føydale herrer var vasaller av sine herskere - baroner, grever, etc. Bærende hestemilitærtjeneste representerte de et slikt fenomen i middelaldersamfunnet som ridderlighet. Ridderkulturen var også preget av sin spesielle kunst. Dette inkluderer kunsten å lage riddervåpen - tredimensjonale identifikasjonsmerker av en ridderfamilie eller en individuell ridder. De laget våpenskjold av dyre materialer - gull og sølv, emalje og mår- eller ekornpels. Hvert våpenskjold var en viktig historisk kilde og et svært verdifullt kunstverk.

Dessuten, som en del av den ridderlige kulturen, ble gutter - fremtidige riddere - også undervist i slike kunster som å synge og danse, spille musikkinstrumenter. De ble undervist i gode manerer fra barndommen, kunne mye poesi, og mange av ridderne skrev selv poesi, og dedikerte dem til en vakker dame. Og selvfølgelig er det nødvendig å huske de unike monumentene av middelalderarkitektur - ridderslott,reist i romansk stil, samt fantastiske templer bygget i alle byene i Frankrike, først i romansk, og senere i gotisk stil. De mest kjente templene er Notre Dame-katedralen i Paris og Reims-katedralen – stedet hvor franske monarker ble kronet.

Art of France: Renaissance

Renessansen, assosiert med en ny runde med interesse for den eldgamle kulturarven og kunsten, oppsto i det solfylte Italia på 1400-tallet. I Frankrike ble renessansens trender reflektert i kultur og kunst først på slutten av 1400-tallet. Men denne perioden varte også lenger i Frankrike enn i Italia: ikke før på 1500-tallet, men til 1600-tallet. Fremveksten innen kultur og kunst i den franske staten var assosiert med fullføringen av landets forening under Ludvig XI.

Utkoblingen fra de gotiske tradisjonene i Frankrikes kunst skjedde i forbindelse med de hyppige kongereisene til Italia, hvor de ble kjent med den fantastiske italienske kunsten fra renessansen. Men i motsetning til i Italia, var kunsten fra denne perioden i Frankrike mer høvisk enn folkelig.

Når det gjelder nasjonaliteten til fransk kunst, ble den bemerkelsesverdige poeten Francois Rabelais, som skapte figurative, vittige og muntre poetiske verk, en lysende representant for den i litteraturen.

Hvis vi snakker om denne periodens billedkunst, bør det bemerkes at realistiske tendenser ble nedfelt i teologiske miniatyrer og sekulær litteratur. Den aller første kunstneren i denne utviklingsperiodenJean Fouquet ble Frankrikes kunst, og etterlot ettertiden en enorm arv i form av portretter av aristokrater og kongefamilien, bokminiatyrer, landskap, diptyker som skildrer Madonnaen.

Marguerite av Navarra inviterte italienske mestere fra renessansen til Frankrike: Rosso og Primaticcio, som ble grunnleggerne av Fontainebleau-skolen – en trend innen fransk malerkunst som oppsto i Fontainebleau-godset. Denne trenden var basert på prinsippene for mannerisme, som opprinnelig ble representert av grunnleggerne av skolen, og var preget av bruken av mytologiske plott og intrikate allegorier. Det er bevart kilder som gir andre navn på mesterne som deltok i utformingen av slottet Fontainebleau: italienerne Pellegrino og Juste de Juste, franskmennene Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flamlingen Leonard Tirey og andre.

På 1500-tallet i Frankrike utviklet sjangeren portrett, bilde og blyant seg aktivt. Spesielt interessant er verkene til Jean Clouet, som m alte portretter av nesten hele det franske hoffet.

Skulptur fra denne perioden i Frankrike er assosiert med navnet til Michel Colombe, som dyktig utførte blant annet relieffbilder og filosofisk tolkning av gravsteinen. Interessante er også verkene til Jean Goujon, gjennomsyret av en spesiell musikalitet og poesi av bilder og fremføringsmåte.

Verket til en annen skulptør fra denne perioden, Germain Pilon, ble en motvekt til det harmoniske og ideelle i sin skjønnhet og ynde i Goujons verk. De er like i uttrykket oghypertrofi av overførte følelser og opplevelser til verkene til ekspresjonister på 1800-tallet. Alle karakterene hans er dypt realistiske, til og med naturalistiske, dramatiske og mørke.

Art of France: 1600-tallet

XVI århundre var en epoke med kriger og ødeleggelser for den franske staten. I første kvartal av 1600-tallet ble makten i Frankrike styrket. Prosessen med sentralisering av makt gikk spesielt raskt under Ludvig XIII, da kardinal Richelieu styrte alt i landet. Folket stønnet under aristokratiets åk og det daglige arbeidets vanskeligheter. Det absolutistiske monarkiet bidro imidlertid ikke bare til styrking og økning i Frankrikes makt, men også til at landet i løpet av denne perioden ble en av de ledende blant andre europeiske stater. Dette påvirket utvilsomt utviklingen og hovedtrendene innen kultur og kunst i landet.

Frankrikes kunst på 1600-tallet kan grovt defineres som den offisielle domstolen, som ble uttrykt av barokkens pompøse og dekorative stil.

I motsetning til barokkens prakt og overdrevne dekorativitet, dukket det opp to trender i Frankrikes kunst: realisme og klassisisme. Den første av disse var en appell til refleksjon av det virkelige liv slik det var, uten pynt. Innenfor rammen av denne retningen utvikler hverdagssjangeren og portrett, bibelske og mytologiske sjangere seg.

Klassisisme i Frankrikes kunst gjenspeiler først og fremst temaet medborgerplikt, samfunnets seier over individet, fornuftens idealer. De er posisjonert som en opposisjon til det virkelige livs ufullkommenhet, et ideal som man må strebe etter, ofreselv personlige interesser. Alt dette er hovedsakelig knyttet til fransk kunst. Grunnlaget for klassisismens kunst var tradisjonen fra antikkens kunst. Og dette gjenspeiles mest i klassisk arkitektur. I tillegg var det arkitekturen som var mest avhengig av statens praktiske interesser og var fullstendig underordnet absolutismen.

Perioden på 1600-tallet i den franske staten er preget av byggingen av et stort antall bydannende arkitektoniske ensembler og palassstrukturer. I denne perioden er det sekulær arkitektur som kommer i forgrunnen.

Hvis vi snakker om refleksjonen av de ovennevnte trendene innen billedkunst, så bør vi nevne arbeidet til Nicolas Poussin - en fantastisk representant for tiden, hvis maleri legemliggjorde både generaliseringen av verdensbildet og den ukuelige energien av livet til gammel kunst.

Art of France: 1700-tallet

Når det gjelder Frankrikes kunst på 1700-tallet, er dette et eget tema for en lang samtale. Kort sagt, kunsten i Frankrike i denne perioden var en protest mot de negative fenomenene i det offentlige liv: absolutisme begynte å brytes ned, aristokratiet førte en sløsende livsstil og parasitterte på andre lag i samfunnet. Misnøyen som oppsto blant folkemassene resulterte i en borgerlig revolusjon, som et resultat av at det ble opprettet en republikk i Frankrike. Alt dette gjenspeiles i Frankrikes kunst på 1700-tallet.

Den nye fremveksten av kultur ble forbundet med en enorminnflytelse på kreativiteten til folkeprinsippet, som først og fremst ble utt alt i musikk. I teatret begynte komedie å spille hovedrollen, det rettferdige teatret for masker og operakunsten utviklet seg aktivt. Mindre og mindre skapere vendte seg til religiøse temaer, sekulær kunst utviklet seg mer og mer aktivt. Den franske kulturen i denne perioden var veldig mangfoldig og full av kontraster. Realismens kunst gikk over til å avsløre verden til en person av forskjellige klasser: til hans følelser og opplevelser, hverdagssiden av livet, psykologisk analyse.

fransk kunst fra 1800-tallet

Vi går videre. La oss snakke kort om Frankrikes kunst på 1800-tallet. Livet til staten på denne tiden er preget av nok en runde med økende misnøye blant folket og utt alte revolusjonære følelser etter gjenopprettingen av det franske monarkiet. Temaet kamp og heltemot har blitt et av de ledende innen billedkunst. Det ble reflektert i maleriets nye retninger - historicisme og romantikk. Men det er en kamp med akademisk vitenskap i denne perioden.

Studien av fargefaktoren i maleriet fører til aktiv utvikling av landskapssjangeren og til revisjon av alle systemer for fransk maleri.

Kunst og håndverk ble spesielt utviklet i denne perioden som det mest reflekterende av folkets ambisjoner. Lubok blir veldig populær, og lar den enkleste teknikken, ved hjelp av satiriske bilder, avsløre samfunnets laster og problemer.

Etsning blir faktisk en dokumentarisk historisk kilde til tiden. Ved etsninger kan dustuder Frankrikes historie på 1800-tallet.

Frankrikes kunst er, som vi ser, veldig mangefasettert og mangfoldig og er nært knyttet til særegenhetene ved utviklingen av den franske staten. Hver epoke er en enorm blokk som krever spesiell avsløring, noe som ikke kan gjøres innenfor rammen av én artikkel.