Avantgarde-artister. Russiske avantgarde-artister fra det 20. århundre

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

På begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp en av strømningene i Russland, som stammet fra modernismen og ble k alt «den russiske avantgarden». Det høres bokstavelig t alt ut som avant - "ahead" og garde - "guard", men over tid gikk oversettelsen gjennom den såk alte moderniseringen og hørtes ut som "vanguard". Faktisk var grunnleggerne av denne trenden de franske avantgardekunstnerne på 1800-tallet, som tok til orde for fornektelse av ethvert grunnlag som er grunnleggende for alle tider av kunstens eksistens. Hovedmålet for avantgardekunstnere var fornektelse av tradisjoner og uskrevne lover for kunstnerisk dyktighet.

Avantgarde og dens strømninger

Russisk avantgarde er en kombinasjon av russiske tradisjoner med noen teknikker innen vesteuropeisk maleri. I Russland er avantgardekunstnere de som m alte i stil med abstraksjonisme, suprematisme,konstruktivisme og kubofuturisme. Egentlig er disse fire strømningene hovedretningene til avantgarden.

• Abstraksjonister la spesielt vekt på farger og form når de skrev verk. Ved å bruke dem opprettet de en rekke assosiasjoner. Grunnleggeren av denne trenden i Russland var V. Kandinsky, og over tid ble han støttet av K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• K. Malevich utviklet ideene om abstraksjonisme og skapte en annen trend - Suprematisme. Det første lerretet til denne trenden er "Black Square". Når du lager et bilde, blir en kombinasjon av former og farger trukket frem. Suprematismens ideer ble levende uttrykt i verkene til avantgardekunstnerne O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Konstruktivisme er basert på ideen om å skildre produksjon og teknologi. Grunnleggerne av denne trenden er avantgardekunstnerne fra det 20. århundre V. Tatlin og E. Lissitzky.
• Blandingen av fransk kubisme og italiensk futurisme fødte en annen trend: kubofuturisme. Verk laget i denne stilen ble preget av abstrakte former og en kombinasjon av farger som ikke var kjent for maleriet på den tiden. Russiske avantgarde-artister K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter ble fremtredende representanter for kubofuturismen.

Kunstneriske trekk og estetikk i avantgarden

Avantgardebevegelsen er preget av noen trekk som skiller den fra andre retninger:

• Vanguardists ønsker alle velkommensosiale endringer, for eksempel revolusjoner.
• Aktuelt er preget av en viss dualitet, for eksempel rasjonalisme og irrasjonalitet.
• Anerkjennelse, beundring og beundring for vitenskapelig og teknologisk fremskritt.
• Nye former, teknikker og verktøy som ikke tidligere er brukt i kunstverdenen.
• Fullstendig avvisning av kunsten på 800-tallet.
• Avvisning eller anerkjennelse av tradisjoner, etablerte grunnlag i maleri.
• Eksperimenterer med former, farger og nyanser.

Wasily Kandinsky

Alle avantgarde-artister på 1900-tallet er «barn» til Wassily Kandinsky, som ble grunnleggeren av avantgarden i Russland. Alt arbeidet hans er delt inn i 3 stadier:

• I løpet av München-perioden jobbet Kandinsky med landskap og skapte mesterverk som The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
• Moskva-perioden. De mest kjente maleriene fra denne perioden er "Amazon" og "Amazon in the mountains".
• Bauhaus og Paris. Sirkelen brukes oftere og oftere sammenlignet med andre geometriske former, og nyansene trekker mot kalde og rolige toner. Verkene fra denne perioden er "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich ble født i februar 1879 i Kiev i en polsk familie. For første gang som kunstner prøvde han seg som 15-åring, da han ble overrakt et sett med maling. Siden den gang var det for Malevich ingen saker viktigere enn å male. Men foreldrene gjør det ikkedelte sønnens hobbyer og insisterte på å få et mer seriøst og lønnsomt yrke. Derfor gikk Malevich inn på agronomskolen. Etter å ha flyttet til Kursk i 1896, blir han kjent med Lev Kvachevsky, en kunstner som råder Kazimir til å gå for å studere i Moskva. Dessverre var Malevich to ganger ute av stand til å komme inn på Moscow School of Painting. Han begynte å lære håndverket fra Rerberg, som ikke bare lærte den unge kunstneren, men også tok vare på ham på alle mulige måter: han organiserte utstillinger av verkene sine, presenterte ham for publikum. Både de tidlige og sene verkene til K. Malevich er pompøse og emosjonelle. Som andre russiske avantgardekunstnere på 1900-tallet kombinerer han anstendighet og uanstendighet i verkene sine, men alle maleriene forenes av ironi og omtenksomhet. I 1915 presenterte Malevich for publikum en serie malerier i stil med avantgarden, hvorav den mest kjente er Black Square. Blant de mange verkene trakk både fans og avantgarde-artister frem "En viss ondsinnet", "Rest. Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".

Mikhail Larionov

Studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Hans mentorer var så kjente malere som Korovin, Levitan og Serov. I det tidlige arbeidet til Larionov er det notater som er karakteristiske for arbeidet til Nesterov og Kuznetsov, som på ingen måte er avantgarde-kunstnere og maleriene deres tilhører ikke denne trenden. Karakteristisk for Larionov og slike områder som folkekunst, primitivisme. Militære notater glir gjennom for eksempel «Resting Soldiers» og teorien om ideell skjønnhet, belyst i maleriene «Venus» og «Katsapskaya Venus». I likhet med andre sovjetiske avantgardekunstnere, deltok Larionov i utstillingene Donkey's Tail og Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Til å begynne med studerte Goncharova skulptur og gikk først over til maleri. Hennes første mentor var Korovin, og i denne perioden gledet hun seg over utstillinger med sine malerier i impresjonismens ånd. Så ble hun tiltrukket av temaet bondekunst og tradisjonene til forskjellige folk og epoker. Dette var årsaken til utseendet til slike malerier som "Evangelistene", "Brødhøst", "Mor", "Runddans". Og maleriene "Orkideer" og "Strålende liljer" ble legemliggjørelsen av ideen om udødelig kunst på lerret

Olga Rozanova

Som de fleste kunstnere ble Rozanova under påvirkning av andre malere etter endt utdanning. Avantgarde-kunstnere introduserte den unge talentfulle jenta til det offentlige liv, og i løpet av de 10 årene hun var aktiv, deltok hun i et stort antall utstillinger og designet mange bøker og produksjoner. Rozanova gikk gjennom flere stadier av kreativitet, endret stiler og retninger.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Den kreative veien til Ivan Klyun endret seg dramatisk etter møtet med Malevich. Allerede før han møtte ham, studerte kunstneren fransk maleri og besøkte utstillingen Jack of Diamonds. Etter det skjebnesvangre møtet fyller Klyun på samlingen sin med maleriene «Gramophone», «Jug» og «Running Landscape». Senere arbeider kunstneren utførte i stil med figurativt maleri, og skapte portretter,sjangerkomposisjoner, stilleben, illustrasjoner.

Alexandra Exter

Exter ble kunstner takket være en reise til Paris, der skjebnen førte henne sammen med så verdenskjente artister som Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, blant dem var avantgarde-artister. After turen begynte Exter å male i impresjonistisk stil og resultatet av arbeidet ble maleriene «Stilleben med vase og blomster» og «Tre kvinneskikkelser». Over tid begynte pointillisme og kubisme å dukke opp i verkene. Alexandra presenterte maleriene sine på utstillinger. Senere viet kunstneren mye tid til ikke-objektive komposisjoner og maling av skjermer, lampeskjermer, puter, samt dekorere teaterforestillinger.

Vladimir Tatlin

Tatlin begynte å studere ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, og deretter ved Penza kunstskole. Men på grunn av hyppige fravær og dårlige akademiske prestasjoner ble han utvist uten å ha fått vitnemål. I 1914 stilte Tatlin allerede ut verkene sine på utstillingene Jack of Diamonds og Donkey's Tail. I utgangspunktet er maleriene hans knyttet til fiskehverdagen. En viktig rolle i retningsendringen spilles av møtet med Picasso: det var etter henne at Tatlin begynte å skape i stil med kubisme og i stil med "Larionovs innflytelse". Hans kreasjoner gjenspeilte strukturer laget av tre og jern og ble grunnleggende for den konstruktivistiske bevegelsen i den russiske avantgarden.

El Lissitzky

For første gang kom Lissitzky over maleri i Jewish Society for the Encouragement of Arts, hvor han jobbet siden 1916. På den tiden var han ikke bareillustrerte jødiske publikasjoner, men deltok også aktivt i utstillinger holdt i Moskva og Kiev. Forfatterens verk kombinerer håndskrevne ruller og World of Art-grafikk harmonisk. Ved ankomst til Vitebsk er Lissitzky glad i ikke-objektiv kreativitet, designer bøker og plakater. Els hjernebarn er "prouns" - tredimensjonale figurer som er grunnlaget for møbelproduksjon også i dag.

Lyubov Popova

Som de fleste kunstnere, gikk Popova gjennom en flertrinns utviklingsvei: hennes tidlige verk ble laget i stil med Cezanne, og så dukket det opp trekk fra kubisme, fauvisme og futurisme. Popova oppfattet verden som et stort stilleben og overførte det til lerretet i form av grafiske bilder. Kjærlighet ga spesiell oppmerksomhet til lydene av farger. Dette er det som skilte arbeidet hennes fra arbeidet til Malevich. Som engasjert i utformingen av teaterproduksjoner, brukte Popova art deco-stilen, som harmonisk kombinerte avantgarde og moderne. Det var vanlig at kunstneren kombinerte det inkongruente, for eksempel kubismen, med renessansen og russisk ikonmaleri.

Rollen til den russiske avantgarden i historien

Mange utviklinger av avantgardekunstnere brukes fortsatt i samtidskunsten, til tross for at avantgarden som trend ikke varte lenge. Hovedårsaken til kollapsen ligger i de mange retningene som avantgarde-artister skapte. Avantgarden som kunst gjorde det mulig for foto- og filmindustrien å utvikle seg, og gjorde det mulig å utvikle nye former, tilnærminger og løsninger for å løse kunstneriske problemer.